師法繪畫(huà) 感受主觀色彩的魅力

摘 要：色彩是平面設(shè)計(jì)的重要表達(dá)工具，在設(shè)計(jì)中合理的運(yùn)用色彩，可以幫助設(shè)計(jì)師準(zhǔn)確表達(dá)創(chuàng)作思想，豐富作品的精神內(nèi)涵。色彩分為客觀色彩與主觀色彩兩大體系，本文主要通過(guò)學(xué)習(xí)繪畫(huà)創(chuàng)作中主觀色彩的運(yùn)用，分析其方法領(lǐng)悟其作用，來(lái)指導(dǎo)在平面設(shè)計(jì)中對(duì)主觀色彩的運(yùn)用，使作品更加具有情感色彩引發(fā)觀者的共鳴，進(jìn)而更加符合當(dāng)代社會(huì)對(duì)于設(shè)計(jì)作品的要求。

關(guān)鍵詞：主觀色彩；隨類賦彩

色彩是設(shè)計(jì)三要素中最具情感的因素，它在設(shè)計(jì)中發(fā)揮著關(guān)鍵的作用，作品采用什么色彩作為主色調(diào)，會(huì)帶給人不同的感受，色彩對(duì)人心理感受的影響是至關(guān)重要的。自然界千變?nèi)f化的色彩能夠直接刺激人的視覺(jué)神經(jīng)，進(jìn)而在最大程度上影響人類的情感，這是由人類的身體結(jié)構(gòu)特點(diǎn)所決定。我們也會(huì)用自己的心情去感受客觀世界中的色彩，使色彩在我們腦海中多一層情感， 多一層主觀性。色彩之所以有如此的作用是因?yàn)樗軐?duì)人的情感產(chǎn)生影響，不同色彩通過(guò)人的視覺(jué)反映到大腦，除了能引起人們產(chǎn)生明暗、冷暖、輕重、遠(yuǎn)近等感覺(jué)外， 還能產(chǎn)生興奮、憂郁、緊張、輕松、煩躁、安定等心理變化。如紅色是一種具有刺激性的顏色，能夠使人聯(lián)想到鮮血和生命，給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)感受， 使人產(chǎn)生熱烈的情緒；黃色， 象征溫情、華貴；綠色令人感到穩(wěn)重和舒適；藍(lán)色使人想到大海、天空， 所以是一種象征浪漫與自由的色彩；白色具有潔凈和膨脹感，可以使空間增加寬敞感；粉紅色是溫柔的最佳詮釋；淡紫色讓人覺(jué)得充滿雅致、神秘、優(yōu)美的情調(diào)；深咖啡色、橄欖色能產(chǎn)生穩(wěn)重、沉著的感覺(jué)。因此我們可以看出，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)積累，色彩在人們心目當(dāng)中具有一定的定式，這種定式深深地印在人的腦海之中，如果將這種色彩定式與設(shè)計(jì)相結(jié)合， 就會(huì)對(duì)設(shè)計(jì)作品的效果產(chǎn)生決定性的影響。

由于主觀色彩對(duì)設(shè)計(jì)作品是否能引發(fā)大眾共鳴，準(zhǔn)確表達(dá)設(shè)計(jì)師要傳達(dá)的信息有著決定性的作用，設(shè)計(jì)師就需要在不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中，把握與應(yīng)用主觀色彩，形成自己的色彩風(fēng)格，并逐漸成熟完善。繪畫(huà)創(chuàng)作中呈現(xiàn)了大量的主觀色彩的應(yīng)用，讓我們通過(guò)繪畫(huà)作品來(lái)領(lǐng)會(huì)主觀色彩的魅力，學(xué)習(xí)其在創(chuàng)作中的運(yùn)用。

主觀色彩的初現(xiàn)

與人類社會(huì)發(fā)展過(guò)程中許許多多的事物相一致，人類對(duì)于色彩感知是隨著自身歷史的發(fā)展而逐步積累起來(lái)的。人類最早對(duì)于色彩的認(rèn)識(shí)與運(yùn)用是從最純粹的實(shí)用主義出發(fā)的。在遠(yuǎn)古時(shí)期，當(dāng)人類第一次在洞窟的墻壁上復(fù)制自然界形象的時(shí)候，（目前人類已知最早的繪畫(huà)作品發(fā)現(xiàn)于西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)，距今約15000年左右）用線條勾勒出關(guān)系到自身生存的那些最重要的食物（牛，鹿等），再用骨管將濃重的紅色反復(fù)噴涂在這些動(dòng)物形象上。當(dāng)史前的“畫(huà)家”在創(chuàng)造這些動(dòng)物形象的時(shí)候，自然界豐富燦爛的色彩，以及那些動(dòng)物自身是什么顏色都是毫無(wú)意義的，只有紅色這個(gè)在當(dāng)時(shí)人類的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)里代表著生命與死亡的顏色，才能幫助他們?cè)诰袷澜缋锿瓿蓪?duì)于食物的渴求與滿足。這種對(duì)于某種色彩的想象認(rèn)識(shí)在之后深深地根治于人類的頭腦中，構(gòu)成人類對(duì)于色彩最初的認(rèn)識(shí)與運(yùn)用。而對(duì)于特定色彩賦予特定含義便是主觀色彩的最初定義。可以說(shuō)，人類繪畫(huà)藝術(shù)的開(kāi)始便是由對(duì)主觀色彩的運(yùn)用與情感的表達(dá)相結(jié)合產(chǎn)生的。

東西方對(duì)色彩的不同理解和運(yùn)用

在人類藝術(shù)史發(fā)展過(guò)程中，對(duì)于色彩的理解與運(yùn)用東西方走了兩種完全不同的道路。

東方“隨類賦彩”

以中國(guó)為代表的東方藝術(shù)自古便將色彩賦予了更多現(xiàn)實(shí)的意義，將宗教，禮法，社會(huì)秩序等現(xiàn)實(shí)內(nèi)容附加于色彩本身，使之成為維持社會(huì)秩序的“禮樂(lè)”制度的一部分。在中國(guó)古代社會(huì)最為看重的祭祀活動(dòng)中，便明確規(guī)定了“以蒼璧禮天，以黃琮禮地”。與陰陽(yáng)五行相結(jié)合將國(guó)家命運(yùn)也要與特定的色彩相聯(lián)系，如秦代慕水德，故尚黑，從帝王與官僚的服飾到軍隊(duì)的旗幟均用黑色；漢代慕火德，故尚紅，用紅色來(lái)象征權(quán)力與地位。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的色彩與中國(guó)的哲學(xué)、倫理學(xué)、文學(xué)是分不開(kāi)的，滲透著中國(guó)儒、道、釋各家的哲學(xué)思想和審美觀念，所以把赤、黃、青、黑、白五色列為最純的正色。中國(guó)古代藝術(shù)家在使用色彩時(shí)從來(lái)不拘泥于他們眼中所看到的物象色彩，他們?cè)谝环N相當(dāng)主觀的色彩理念支配下去運(yùn)用色彩。這一色彩理念便是公元六世紀(jì)著名的史論家謝赫提出的繪畫(huà) “六法”中的“隨類賦彩”，它對(duì)于后世中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)創(chuàng)作的用色起著決定性作用。

謝赫提出的“隨類賦彩”，是對(duì)漢代以來(lái)用色經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，對(duì)當(dāng)時(shí)及后世繪畫(huà)創(chuàng)作的色彩運(yùn)用起到了全面的指導(dǎo)作用。“隨類賦彩”中的“類”就是“類型”“類色”，是含有強(qiáng)烈主觀意識(shí)的“意象色”，“隨類賦彩”主張?jiān)诶L畫(huà)創(chuàng)作中色彩不要只為自然色彩服務(wù)，而要將自然色彩納入到藝術(shù)家主觀創(chuàng)作構(gòu)思中來(lái)，要絕對(duì)服從繪畫(huà)創(chuàng)作需要。藝術(shù)家在給被表現(xiàn)對(duì)象賦彩時(shí)，不要追求物體固有色彩絕對(duì)的相似， 而是著重色彩的類似，追求顏色在視覺(jué)上的近似就可以了，而不是自然顏色的還原，因此中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的色彩重在裝飾，色彩除了根據(jù)物體的類似顏色賦色外，還可以改變物體的固有色相，以達(dá)到反映畫(huà)家的創(chuàng)作意圖，傳達(dá)思想情感， 這就是主觀色彩。例如，花本來(lái)沒(méi)有黑色，但畫(huà)國(guó)畫(huà)花卉時(shí)可以用墨畫(huà)成黑；竹沒(méi)有紅色， 然而宋代蘇東坡喜愛(ài)用朱砂顏色畫(huà)竹，這都可以說(shuō)明在繪畫(huà)創(chuàng)作中色彩不必受光和環(huán)境的局限，可以變象、變色， 獨(dú)立發(fā)揮主觀色彩的作用，由此可以看出傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)色彩語(yǔ)言系統(tǒng)有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術(shù)特色，這種重表現(xiàn)重主觀的傳統(tǒng)審美特點(diǎn)， 決定了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)創(chuàng)作的色彩追求。

在很多中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的作品中，（如吳冠中筆下的徽州，妥木斯筆下的草原），他們已經(jīng)完全脫離了對(duì)自然的真實(shí)描繪，色彩越來(lái)越趨于獨(dú)立，顏料的濃度不再重要，不再依賴于色彩的物質(zhì)特性來(lái)獲取表現(xiàn)力，而強(qiáng)調(diào)色彩在心理上的表達(dá)能力。畫(huà)家對(duì)所觀察到的事物外觀不再感興趣，而癡迷于它們的內(nèi)在實(shí)質(zhì)。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中對(duì)主觀色彩的運(yùn)用，形成了與其他國(guó)家不同的理念和道路，這種對(duì)色彩的理解是在中華悠久文化滲透和參與中產(chǎn)生的，是關(guān)乎哲學(xué)、藝術(shù)、宗教、禮法等多方面因素的。這種文化的根源深植于我們每個(gè)藝術(shù)工作者的內(nèi)心，從傳統(tǒng)繪畫(huà)中吸收前人對(duì)色彩的運(yùn)用和理解，體會(huì)作品所蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵，參悟其中精髓，將對(duì)設(shè)計(jì)工作中色彩的運(yùn)用起到深遠(yuǎn)的影響。

西方“印象”“野獸”

而從歐洲繪畫(huà)的發(fā)展情況來(lái)看，繪畫(huà)創(chuàng)作中對(duì)于色彩的認(rèn)知與運(yùn)用是沿著從客觀到主觀這一路線發(fā)展的。他們從最初的師法自然，強(qiáng)調(diào)逼真到后來(lái)的超乎自然，追求主觀情感的真實(shí)和主觀情緒的渲染，走過(guò)了一條漫長(zhǎng)而曲折的道路。

歐洲畫(huà)家對(duì)于主觀色彩的研究與表現(xiàn)，是從后印象派開(kāi)始的。后印象派的代表，荷蘭畫(huà)家梵高通過(guò)對(duì)于來(lái)自日本套色版畫(huà)的研究與學(xué)習(xí)，發(fā)現(xiàn)了一種對(duì)于歐洲畫(huà)家來(lái)說(shuō)前所未見(jiàn)的色彩運(yùn)用形式，雖然這種色彩形式在很早以前就已經(jīng)開(kāi)始被中國(guó)畫(huà)家們所遵循，并影響到了日本。受到這一全新色彩運(yùn)用形式的啟發(fā)，梵高將自己主觀精神世界的表現(xiàn)結(jié)合到繪畫(huà)創(chuàng)作中，使畫(huà)面表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性氣質(zhì)和對(duì)人生的思考，他不再拘泥于客觀世界的自然形態(tài)與自然色彩，而以主觀的情緒渲染為目的，使用鮮明的色彩短線和色彩組合來(lái)構(gòu)造熱烈奔放的色調(diào)，把碧綠與紅黃調(diào)在一起，將紫色與橙色調(diào)在一起，他筆下的向日葵發(fā)射出刺眼的光芒，他用血紅的色彩來(lái)表現(xiàn)強(qiáng)光烈日。梵高的大多數(shù)作品都以黃色為主色調(diào)， 黃色的熱情奔放與他那近似瘋狂的個(gè)性形成共鳴。這種把色彩上的通感融入繪畫(huà)創(chuàng)作中的做法，為后來(lái)的歐洲繪畫(huà)創(chuàng)作打開(kāi)了表現(xiàn)精神世界的大門，對(duì)于歐洲當(dāng)代藝術(shù)起到了奠基作用。

后起的野獸派畫(huà)家更加熱衷于憑感覺(jué)的本能來(lái)認(rèn)識(shí)和表達(dá)色彩，而不是憑借科學(xué)理論方法，他們盡力追求色彩及圖形的圖案裝飾效果。發(fā)展到后來(lái)，第二次世界大戰(zhàn)之后，“行動(dòng)繪畫(huà)”大師鮑洛克甚至使用顏料、涂料、可賽銀，在畫(huà)布的周圍走動(dòng)，從各個(gè)方位把顏色向畫(huà)面撒去的繪畫(huà)方法，使畫(huà)面產(chǎn)生出一種眩目的色彩效果，這就把主觀色彩的運(yùn)用推向了另一個(gè)極端。

從西方繪畫(huà)中體現(xiàn)出不同文化、宗教、歷史、地緣對(duì)于色彩有著不同的體會(huì)和感知，明亮、刺激、陰郁都是用色彩在表達(dá)情感。從中我們吸收到針對(duì)不同的受眾群體，在色彩的把握和使用上要充分考量，相同的色彩在不同的地域引發(fā)的情感的不同，通過(guò)對(duì)不同國(guó)家、地域繪畫(huà)的刨析，掌握更多元化的色彩意義，是設(shè)計(jì)作品更加貼近目標(biāo)群體的重要保障。

平面設(shè)計(jì)中“主觀色彩”的運(yùn)用

從遠(yuǎn)古壁畫(huà)到現(xiàn)代繪畫(huà)，主觀色彩從初現(xiàn)到大放異彩，對(duì)繪畫(huà)中主觀色彩運(yùn)用的研究使我們看到，主觀色彩是藝術(shù)家情感世界與色彩表現(xiàn)的完美結(jié)合，它不是與生俱來(lái)的，是藝術(shù)家在掌握了色彩的規(guī)律后，主觀抽象地升華而成的。畫(huà)家是利用對(duì)色彩感知后所產(chǎn)生的情感和體驗(yàn)，通過(guò)色彩的運(yùn)用去創(chuàng)造與自己情感以及要表現(xiàn)的主題相吻合的畫(huà)面視覺(jué)效果，主觀色彩所具有的表情作用和象征意味，使畫(huà)面產(chǎn)生豐富的表現(xiàn)力。設(shè)計(jì)師要在不斷的創(chuàng)作中，在對(duì)自然、人文、歷史等等事物的不斷觀察中，在創(chuàng)作中不斷嘗試對(duì)色彩的表達(dá)和運(yùn)用中，通過(guò)對(duì)色彩的重構(gòu)，使作品產(chǎn)生某種視覺(jué)心理效應(yīng)，達(dá)到以色傳情的目的，體現(xiàn)色彩的精神價(jià)值。

將人的主觀意識(shí)賦予到色彩中，將主觀色彩轉(zhuǎn)化為具有藝術(shù)個(gè)性的作品，是藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要原則。平面設(shè)計(jì)師在創(chuàng)作中為了表達(dá)自己的主觀感受和情緒，可以依據(jù)個(gè)人的感受，在色彩使用上傾注主觀因素，這種主觀色彩深刻地烙印著設(shè)計(jì)者自身的思想情感，使作品帶有強(qiáng)烈的個(gè)性特色，使整個(gè)畫(huà)面達(dá)到要表達(dá)的視覺(jué)效果，這一效果與畫(huà)面形式和所要表達(dá)的精神性統(tǒng)一起來(lái)，色彩便具有了更為豐富的精神內(nèi)涵。充分表達(dá)設(shè)計(jì)者的創(chuàng)作情感，這是“主觀色彩”的最終目的。沒(méi)有主觀色彩就沒(méi)有藝術(shù)個(gè)性可談，平面設(shè)計(jì)中對(duì)主觀色彩的表現(xiàn)要高度重視，色彩的理論學(xué)習(xí)及色彩訓(xùn)練所得來(lái)的大量知識(shí)，要成為形成具有個(gè)人風(fēng)格的主觀色彩的基石。

對(duì)主觀色彩的把握和準(zhǔn)確表達(dá)，是決定一個(gè)設(shè)計(jì)作品，是否具有藝術(shù)個(gè)性形成自我風(fēng)格的重要因素，設(shè)計(jì)作品能否體現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性又能為大眾所理解接受，是衡量設(shè)計(jì)者主觀色彩是否成熟的重要標(biāo)志。設(shè)計(jì)師要通過(guò)不斷的學(xué)習(xí)，建立自我的主觀色彩，掌握對(duì)色彩運(yùn)用的規(guī)律，使作品更加具有情感色彩引發(fā)觀者的共鳴，進(jìn)而更加符合當(dāng)代社會(huì)對(duì)于設(shè)計(jì)作品的要求。

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