吳冠中

摘 要：二十世紀初，一大批有為青年奔赴海外留學，其中有很多都是學習西方美術(shù)的，后來他們漸漸發(fā)展起來，就形成了一批優(yōu)秀杰出的畫家，早期的如徐悲鴻、林風眠等，還有我們現(xiàn)在所熟知的趙無極、吳冠中和朱德群等等，他們?nèi)齻€都以各自的方式在油畫民族化的路途上前行著，一度被稱為“留法三劍客”，距我們再近一些的是以羅中立、何多苓為代表的“傷痕藝術(shù)”。而其中，當我觸及到到吳冠中老先生的著作后，就深深的被吸引，不僅僅是他的畫作，還有他的生活經(jīng)歷、所面對的精神世界等都描述的很清晰，所以我選擇以吳冠中老先生為例來談油畫的民族化。

關(guān)鍵詞：民族化；吳冠中

一、油畫民族化的浪潮

當西方的油畫傳入中國后，在整個發(fā)展過程中都逐漸與我國本土文化相融合，然后不斷被吸收、發(fā)展、并改造成具有民族特色的中國式油畫。近些年來我國油畫家們在油畫民族化的創(chuàng)作上取得了重大的成就，但仍舊需要不斷地探索。油畫剛剛傳入我國的時候，還是以寫實和具象為主，在其整個發(fā)展過程中逐漸地和中國本土文化融合在一起，不斷被吸收、發(fā)展、并被改造為具有民族特色的油畫作品。

到了上個世紀的二十年代，油畫在中國的推廣雖然還受到一定的限制，但其影響已然日益增大了。當時活躍在畫壇上的風云人物，如徐悲鴻、林風眠、梁文楷等畫家，他們大興現(xiàn)代藝術(shù)教育之風，于此同時也創(chuàng)辦刊物，向眾人們宣傳新藝術(shù)觀點。這些前輩畫家們大多數(shù)都親自去過西方，接觸到過西方堪稱一流的油畫作品，而且都具備深刻的藝術(shù)功底，大都具有深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)功底，按照這樣的發(fā)展趨勢，我國油畫的發(fā)展前景應該是一片光明的，但是真實情況并不是這樣，雖然他們作品，不管是素描還是油畫，都受到了大家的肯定，甚至到現(xiàn)在還倍受關(guān)注，但是我們回想一下當時的作品，最具有代表性的是《田橫五百士》，它非常明顯就是當時西方的現(xiàn)實主義之風下的中國油畫，由此可以看出，油畫的民族化并不是一朝一夕就可以促成的，也不是外出交流學習到別人的東西就可以的，而是要經(jīng)過幾代油畫家的不斷積累、沉淀和融會貫通才能形成的。

二、吳冠中先生的油畫民族化

吳冠中先生的著作有很多，類似于《土土洋洋，洋洋土土》、《風箏不斷線——創(chuàng)作筆記》、《荼》等作品中詳細的描述了他早年的生活經(jīng)歷以及創(chuàng)作過程。我們都知道，當時的油畫民族化已經(jīng)有了一定的起色，吳冠中先生的作品在這些畫中獨樹一幟，不僅有西方油畫的韻味，而且還有中國畫的意趣，他曾經(jīng)有一自傳叫做《我負丹青》，這本自傳，吳冠中分三部分書寫：第一部分敘述生命之流，記述自己思想情感的生長、發(fā)展、轉(zhuǎn)變和衰退。第二部分是“局部放大圖”，講述有關(guān)生活、文藝觀，其中不少文章都是針對當年的現(xiàn)實有感而發(fā)，并且引起過強烈的反響和爭議，第三部分是年表。全書他以愛憎分明的性情、直言不諱的真誠、富有激情的文筆，詳細的講述了一位藝術(shù)家的人生旅程和無盡的凡人心事。

他的油畫中的民族精神可能早就在當初奔赴法國的路途上已經(jīng)開始成形，記得有一本回憶錄中他寫道：他去盧浮宮看展覽，展覽的保安員輕蔑地對他說，這些好東西今天你就看個夠吧，怕是你們國家沒有這些吧！吳冠中當時很憤慨的回擊：這些東西很大一部分都是當年你們從我們國家搶去的，怎么能說我們沒有呢？看完這段經(jīng)歷，我想這也許是他一定要畫出些什么的動力吧。再者，空有想法但不付諸實踐，也都是虛的東西，吳冠中先生在回國和繼續(xù)深造之間選擇了回國，這也充分證明了他對這片土地的深沉的熱愛，回國之后他經(jīng)常辛勤作畫，長期以來，他不懈地探索東西方繪畫藝術(shù)語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術(shù)特色。他執(zhí)著地守望著“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。

吳冠中先生曾經(jīng)說過，自己是寄養(yǎng)在東西兩家的，既吃過中國的茶飯，也喝過西方的咖啡，最后都要消化在創(chuàng)造的肚腸里。而且他的藝術(shù)融通中西，與林風眠、吳大羽不同，他東尋西覓，把戰(zhàn)線拉得很長，在中國水墨繪畫方面，他力求時代出新，追求時代性。在油畫等藝術(shù)形式上，他努力創(chuàng)造民族特色，追求民族性。

他曾經(jīng)提出“筆墨等于零”的觀念，他說，“筆墨等于零”其實在于中國畫的前途和出路，甚至旁及文學、藝術(shù)領(lǐng)域。他認為，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。這話怎么理解呢？兩個層次：一，構(gòu)成畫面，其道多矣，點、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛，孤立的色無所謂優(yōu)劣，品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。二，筆墨只是奴才，它絕對奴役于作者思想情緒的表達，情思在發(fā)展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形態(tài)。所以，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等于零。筆墨本來是手段，但是中國繪畫界逐漸形成了一個習慣，就是用筆墨來衡量一切，筆墨成了品評一幅畫好壞的唯一標準，這就說不過去了。因為每個時代、每個時期的筆墨標準不一樣，怎么衡量？比如唐宋的筆墨就不同，到底哪個比哪個好呢？不好說。所以我說，筆墨要跟著時代走，時代的內(nèi)涵變了，筆墨就要跟著變化，要根據(jù)不同情況，創(chuàng)造出新的筆墨，還有其他新的手段，為我服務(wù)。

結(jié)語

油畫民族化是一個談?wù)摵芫玫膯栴}，吳冠中的這些觀點非常適用于我們的創(chuàng)作之中，可能我們在創(chuàng)作當中有意識或者無意識地融入一些中國元素時，就促進了油畫民族化的發(fā)，但是要向吳冠中先生一樣，積累了大半生的經(jīng)驗，著實不易，堅持可能只是必須要有的基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]吳冠中.荼.[M]中國青年出版社2013.

[2]李小山.永遠的紀念——追憶吳冠中先生.[M]湖南美術(shù)出版社2010.8

[3]吳冠中.永無坦途——吳冠中自述.[M]湖南美術(shù)出版社2015

作者簡介：

杜曉麗（1990.05—），女，漢族，籍貫：河南許昌人，河南大學藝術(shù)學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫。