淺析莫迪里阿尼的繪畫藝術特點

1906年莫迪里阿尼初到巴黎，正是世紀之交的法國一片繁榮景象。在工業時代的沖擊下所帶來物質上的新鮮和享受，人們價值觀念和思想觀念發生了翻天覆地的改變，這一時期的藝術之都也涌動著劇烈的變化。莫迪里阿尼深受意大利的傳統藝術的影響，曾三次去學習雕塑，他的繪畫作品如同雕塑一樣的簡練樸素，原始有力。莫迪里阿尼的肖像畫和裸體畫具有鮮明的個性特征，他所創造的藝術意象給后人很多的猜測和想象空間。在他短暫的生命歷程里他用自己的風格驚震了世界，對二十世紀藝術的發展做出巨大的貢獻。

一、莫迪里阿尼繪畫風格的形成

“羅馬就是我耳畔的一曲管弦樂，我將自己封閉在這個很有限的空間內，聚精會神。狂歡，凄涼的風景，美麗和諧的形態——在我的構思和作品中這些全都成了我的”1901年莫迪利阿尼來到羅馬，幾乎每天都在大大小小的美術館里臨摹大師作品，細心研究古典繪畫技法，鉆研吸取藝術養分，他在這里找到了靈感和藝術的真諦。優美的線條，淡淡的惆悵和傷感的情緒總是讓每一副畫都充滿了詩意。他臨摹了很多古代藝術巨匠的作品，他的油畫作品繼承了優秀的意大利古典主義美，平面化的繪畫依舊是建立在色彩和形體的秩序里面。

1906年22歲的莫迪里阿尼來到巴黎，從小就精通法語的他很快融入了藝術氛圍。他的《大提琴手》在1910年的獨立沙龍中獲得好評，大提琴手的身體顯得特別修長，和大提琴的曲線相互呼應，產生了一種音樂的流動感。這幅畫吸取了后印象派塞尚的繪畫特點，畫面中藍灰色的人物和黃色大提琴將畫面進行了分割，用色彩的布局拉開了空間的層次畫面的秩序感，畫面中人物面部五官刻畫樸素而充實。他早期的人物肖像畫作品受野獸派馬蒂斯、畢加索的影響，畫面用色大膽感性，富有激情，更加具有裝飾性，背景幾乎全是簡單的幾何形體分割，而不是客觀的情景再現，在抽象的背景里更能顯得他的人物線條柔美，人物經過了變形處理，絲毫沒有怪誕的感覺，如《新郎與新娘》《戴項鏈的裸女》。

1897年非洲原始雕刻藝術首次在巴黎展出，古老的雕刻去掉了瑣碎的細節，人物形態精簡而純粹，剛毅的線條和厚重的體積。莫迪里阿尼將非洲的藝術融入自己傳統繪畫的根基里面，這種神秘的原始雕像賦予了他的自由和大膽，讓他既有章可循，又能完整自我。對他后來的繪畫作品找到了屬于自己的那片廣袤天地。

二：別具一格的繪畫風格

肖像畫藝術在文藝復興時期達到高峰，權勢的形象大多富余政治色彩和效果。傳統的肖像畫家，更多的是描繪作品與人物的高度相似，生動準確地刻畫出人物的外貌特點和神態。莫迪里阿尼的所有肖像繪畫基本上摒棄了古典繪畫中的傳統思維，他是一個新世紀的畫家。他筆下的人物如同一張面孔，橢圓形的臉、空洞的眼神、細長的鼻梁、噘起的小嘴和拉長的脖子。如《安東尼婭》。從文藝復興開始，輪廓成了人們對美的追求和情感的表達，此后的幾百年線條一直被賦予理性和情感。他在意大利傳統藝術的熏陶下，他遵循著古代大師的線描傳統，線條自然流暢、優雅簡練、堅決而自信。他理想化的形體起伏有致，涌動著柔美和舒緩的曲線：胸部豐滿，纖腰肥臀。《坐著的裸婦》整體空間有幾根大的曲線構成，被拉長的圓柱形頭部曲線，四肢輪廓有力的曲線，五官柔美的曲線，富有彈性的曲線使得畫面產生一種飽滿、膨脹、豐厚的張力感。莫迪里阿尼畫畫中的曲線像流動的水讓人感到恬靜和慵懶。

“客觀的空間是以視覺來感受，它的繪畫表現是收了透視規則的管轄，最清楚的記述是由照相機所產生的，主觀的空間是自我的空間，因此，我們發現了主觀的闡述或價值判斷的主要性，它們可以是體現主觀價值，或者它們可以是空間的性質，經由光，影和色彩的不同強調而表現出來。”莫迪里阿尼的繪畫作品里，空間是個人情感的抒發，一個主觀空間的抽象處理。他的所有作品里空間總是那么模糊，并不像立體派一樣利用幾何形體將空間分割的抽象很難理解，他的畫面受個人主觀的情緒影響。如《新郎與新娘》新郎占據畫面的1/2單卻只出現了半個頭部，新娘頭像出現在左下角，畫面人物錯落開來。在左上方出現一個矩形，而產生一個延伸的空間，在人物的曲線和背景直線的對比下，畫面顯得異常的平靜和穩定。在背景中間出現一個直線的分割，這個不但平衡了畫面和后面的線條形成一個黃金分割點，使畫面的中心并非落在新郎和新娘古板的臉上。畫面的分割是為了更加完整的創建這種氛圍。

莫迪利阿尼的色彩有他自己獨特的偏好，在塞尚的色塊平涂法的影響下，他的背景大多是由色塊組成，褐色、藍色、灰色和赭色，人物面部基本上都是暖色。色調微妙的玫瑰紅、桔紅色、大紅色等暖色和周圍的大塊平涂的綠色、褐色等厚重的背景色形成強烈的對比，突出人物形象。他的人物占據畫面的主體位置，以平涂的手法繪制，色彩豐富細膩，復雜穩重，色彩的色相、明度、冷暖互相調和下顯的和諧，單調下的色彩變化，畫面渾然一體，給人強烈的視覺沖擊力和二維的裝飾效果。現代繪畫的各種因素分解運用和特點在莫迪里阿尼的繪畫里也有集中體現，他的繪畫受印象畫派的影響，讓光和色微妙對比和調和是他表達情感的重要手段。色彩層次豐富而有力感、具有很強的裝飾性和情感性。獨特的空間分割，使得它的繪畫更加切近平凡，減少了裸體畫中的神學色彩和職業特征，空間的處理突出了主體人物的特征，如《拿著扇子的露尼婭.切霍弗斯卡》。

莫迪里阿尼大部分作品都是以人物肖像和裸體畫為主。他以最好的作品去描寫女人，他作品每一根線、每一個面都富有詩意與哲理，飽含著生活的不堪與磨難。莫迪里阿尼的繪畫作品不僅傳承了古典主義精神同樣具有現代藝術的前衛。

參考文獻：

[1] 李新生.西方女性繪畫形象的憂郁美.文藝研究[J].2007

[2] 喬弗里.梅耶斯.《莫迪里阿尼傳》.南京大學出版社