書法文化與文藝傳播

摘 要：習近平總書記在文藝座談會上深刻闡述了文藝和文藝工作的地位作用和重大使命，并對新的歷史條件下做好文藝工作做出了全面部署，并且在會上提出“繁榮文藝創作，推動文藝創新”號召，作為新時代的我們如何更好地繼承中國傳統文化，更好地推陳出新，是一件非常嚴峻的事情。而書法作為中國特有的一種傳統文化及藝術，歷史悠久，源遠流長，是中華藝術寶庫中最璀璨的明珠。書法的繼承與創新，也應該符合這個時代的主題。

關鍵詞： 習近平；文藝；繼承 創新

引言：書法不僅僅是一門藝術，更是一種文化，作為中國傳統文化的代名詞之一，它的這兩種特性，我們不可片面，應當合二為一，既要體現藝術的審美，又要保持文化的內涵。

一、書法與中國傳統文化

習近平總書記在文藝座談會上的一番講話，每一句都發人深省，對于當下物欲橫流的浮躁社會來說，具有極其深遠的意義。首先要提到的是文化，何所謂之為文化。文化是一個民族生存和發展的重要力量。它是這個國家幾千年來的歷史文化的積淀，它承載不僅僅歷史，更是一種文明，是華夏五千年的文明。中華文明發展到今天，并沒有停下它的腳步，它是一直往前不斷發展的，作為一個新時代的書法愛好者，作為中國傳統文化的繼承者，我們有責任把中國優秀的文化繼承和發揚下去，借用孫中山先生的一句話“革命尚未成功，同志仍需努力”。

書法是中國的傳統文化，它伴隨著文字的產生而產生，它經歷了甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、楷書、行書不斷發展到了今天，它不但沒有走向消亡，反而在歷史的舞臺上更加炫彩奪目。書法對于當下的我們來說，有兩個方面的用途，一方面是實用，另一方面是藝術。目前來說，藝術的成分比較多一些，書法是用來抒情寫意的，跟中國畫在藝術上的性質是一樣的。對于書法的傳承這一方面來說，我還是比較認同老先生們那一套，書法就是用來寫寫字的，主要是抒發自己的情感，悲也好，喜也好，隨性而已，又不歷史上就會有千古名作《蘭亭序》、《祭侄文稿》了。書法如果一味地去追技法，會容易走向死胡同，如果一味地追求藝術，會把自己搞瘋。我認為書法的繼承，還是需要以文化來作為支撐的。我們縱觀幾千年來遺留下來的書家名作，他們哪一個不是文學家，詩人，而書法只是他們的業余愛好，或者說是茶余飯后的消遣。歐陽中石先生提倡的“文以載道”，我想就是這個道理吧。

二、書法與文藝作品

書法也屬于文藝作品的一種，既然屬于文藝作品的范疇，當然我們也要創作出符合這個時代的作品，就像石濤所說的“筆墨當隨時代”。書法作為文化的載體，也要符合這個時代的精神，我們除了書寫古代的詩詞歌賦之外，也可以書寫一些時代性比較強的書法作品。值得稱道的是當下一些很明智的家長，都為自己的孩子報了書法班，讓小孩子從小就開始接觸中國的書法，我覺得這對于孩子來說確實是一件特別幸福的事。對于書法專業的我們來說，感覺到有一種強烈的使命感，我覺得到這是一種責任，我們會把書法好好的傳承下去，讓中國文化的火種薪火相傳。

文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。我覺得也許這就是對文藝最好的詮釋了吧。先秦的時候有百家爭鳴，儒家、墨家、道家、法家等，是中國歷史上的第一個文藝巔峰，現在的新時代，是一個沒有戰爭、沒有硝煙的時代，各種文化互相交匯融合，呈現出一片欣欣向榮的氣象。所以說，現在的文藝工作者，面臨著巨大的挑戰，如何做好文藝工作并不斷發展創新是時下一個比較棘手的問題。提到創新這個問題，大家首先想到的一句話就是“取其精華，去其糟粕”。但是話是這樣說，可是如何去做呢？習近平總書記在文藝座談會上指出，“詩文隨世運，無日不趨新”創新是文藝的生命。創新并不是說摒棄傳統，而是在繼承傳統的前提下，我們推陳出新，創作出一些符合時代的文藝作品。就以書法為例來說吧，我們來談一下當下的書法創作如何繼承與創新呢。書法是中國的傳統藝術，被視為最能代表中國的藝術形式之一。熊秉明先生曾經這樣評價中國的書法，說“書法是中國文化核心的核心”。關于書法的繼承與創新，歷朝歷代的書家都有過深入的思考，正是因為這些書家的不斷創新努力，中國書法才走出了這幾千的輝煌。如果稍微懂一點書法的人都會知道這樣一句話，也許這句話說得可能有些絕對，但也并不是毫無依據的。這句話是這樣說得：“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態”這句話是什么意思呢，意思是說，晉代人的書法講求韻味格調的高低，唐朝人的書法追求法度的嚴謹，宋代人的書法追求個人的意趣，元明的書法又追求書法的姿態美。這句話是用簡單的一個字，概括了一個時代的書法，這樣說未免有點片面，但也說明了一個問題，那就是每一個時代都有每一個時代的特征，那么我們這個時代的特征又是什么呢？也許短時間內，我們無法找出答案，那先讓我們試著談一下書法怎樣來繼承與創新吧。

三、書法的繼承與創新

書法如何繼承和發展？許多人都在思考和嘗試中。 對數千年已成巔峰狀態的書法藝術，有人拿起傳統工具另辟蹊徑；有人在古人碑帖中模仿一生。縱觀整個書法史，字型變革和發展從殷商時期的甲骨文開始，秦篆書、漢隸書、晉唐草書、真書、行書；這些字體面貌各異，各體字形涇渭分明；旗幟鮮明地打上了時代的烙印。而唐朝之后直至今天，在字體的變革上基本停滯不前。后人在唐朝及之前創下的字體中，精力放在了追李斯追鐘繇、王羲之、虞世南，歐陽詢，褚遂良、李邕、張旭、顏真卿、柳公權、釋懷素、鐘紹京、孫過庭等書寫的技法上，沉浸在所謂的晉韻、唐法、宋意中。談到變，也只是在技法上加于嘗試，談不上真正意義上的革新。宋朝的蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等；元朝的趙孟頫、王蒙等；明朝的解晉、祝允明、文徽明、董其昌、張瑞圖、王鐸等，清代的石濤、王澍、金農、鄭燮等，都是名家，其各人的書法門道仍框定在前人字體的形勢中。毫無疑問，在書寫演繹的造詣上他們個個都是絕代高手。

書法的傳承與創新，是一個歷史性的話題，也是一個時代性的話題。書法在文藝傳播中占據著舉足輕重的地位，首先來說一下，文藝來源于人民，也即來源于生活，很多時候，有人會問什么是生活，其實我們活著就是生活，社會是由每一個社會成員所組成的，每一個社會成員組成了我們今天的生活。人活著喜怒哀樂，酸甜苦辣，或愉悅，或痛苦，或心情舒暢，或悲痛欲絕……天下三大行書，王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《黃州寒食詩帖》，哪一個不是作者自己的生活狀態，生活感受，生活經歷。張旭始見擔夫爭路，而得筆法之意，后見公孫大娘舞劍而得其神。蔡邕偶創“飛白書”乃是見工匠刷墻所悟。生活本來就是一本讀不完的書，生活就是藝術。所以我們前面講的所有的一切都是圍繞著人民來說的，文藝說到底最后還是屬于生活，是屬于人民大眾的，真正的藝術應當是雅俗共賞的，真正的文藝也應該是喜聞樂見的。

參考文獻：

[1]王鏞 《中國書法簡史》高等教育出版社

[2]劉正成 《中國書法全集》榮寶齋出版社

[3]劉恒《中國書法史-清代卷》江蘇教育出版社

作者簡介：

任建新（1992-08），男，漢族，籍貫：山東省聊城，單位：齊魯工業大學藝術學院 論文名稱：書法文化與文藝傳播