淺析二十世紀以來蜀派胡琴音樂代表作

摘 要：巴蜀大地歷史源遠流長，其豐厚的文化積淀和獨特民族文化元素為蜀派胡琴音樂蓬勃發展供應了充沛營養，由此產生了一批老，中，青藝術家群體和他們的優秀代表作。

關鍵詞：蜀派胡琴音樂；代表作；創作特色

一、初創初期

俞鵬先生作為蜀派二胡奠基人，不僅為蜀派二胡音樂創作開創了先河，還推廣和豐富了劉天華先生的音樂創作思想。僅在幾年之內就創作出十首二胡音樂作品。《南胡狂想曲》是先生最具代表性的一部，此曲音樂構思頗具新意。樂曲中運用的內外弦快速交替換弦演奏，八度雙音，調式變換等手法極具炫技性，使樂曲一氣呵成，熱情張揚，表現出一種奮發向上的情緒。在當時音樂語言環境下創作出如此超乎尋常的高難度演奏技法，在當時二胡音樂創作上極其罕見。

《琵琶韻》的創作是基于對另一民族樂器琵琶技法的借鑒與模仿，這也是此曲最為人稱道之處。樂曲為三段體曲式結構，大小調交替的音樂主題來模擬琵琶演奏，給人以“猶抱琵琶半遮面，大珠小珠落玉盤”之感。既表現出清新優雅的琵琶文曲風格，又不失雄壯豪邁的琵琶武曲特點。全曲巧妙地將二胡獨特演奏技巧模擬琵琶的“掃”，“拂”，“挑”等技法，表現出琵琶音樂特有的韻味，讓人耳目一新，是一首不可多得的二胡獨奏曲。

《平原競馬》是一首主題形象化和技術化的優秀作品，是先生為尋求新音響效果而創。主要描寫賽馬時的熱烈場面，先生還別具匠心地創作出一種特殊技法“搖弓”，大大增強了二胡表現力。

二、創作中期

著名的《大涼山狂想曲》是段啟誠先生的開山之作，創于1959年，作品采用兩首四川涼山彝族舞曲音調發展而成，具有濃郁的少數民族特色和強烈的時代氣息，作品深植于民族民間音樂文化土壤，以時代為烘托，氣勢磅礴，巧妙融合西方作曲技法，把新時代彝族人民對幸福生活的熱愛和對家鄉壯偉美景的贊美表現得淋漓盡致。段啟誠先生是寫出結構復雜龐大，難度頗大的二胡狂想曲體裁的中國第一人，全曲共18個樂段，將狂想曲的優勢發揮到極致，讓人無可挑剔。作品所運用的豐富節奏型和單雙數小節長短句等特色是蜀派二胡中罕見的。

三、發展時期

《北京有個金太陽》是蔣才如先生在1964年就讀于中國音樂學院大二時的處女作，根據同名藏歌改編而成，樂曲為再現單三部曲式，采用慢快慢的速度變化，表現藏族人民載歌載舞歡慶祖國解放的喜悅與激動之情，成為二胡經典名曲。繼《北京有個金太陽》之后，先生又創作了《歡樂的彝家寨》《憶親人》《涼山的春天》《川江船歌》等作品。

《人勤春來早》是張秉寮先生于1973年創作的蜀派二胡代表作之一，樂曲依然采用那一時期普遍性的再現單三部曲式結構，調式調性上巧妙地將商調式和羽調式交替運用，樂曲旋律流暢，活潑輕快，表現出群眾心聲，符合大眾審美情趣，引起廣泛共鳴。

《滿江紅》是車向前先生于1977年創作的一首二胡協奏曲，此曲創作靈感來自抗金民族英雄岳飛的《滿江紅》，是少有的歷史題材類作品。全曲大氣磅礴，有聲有色，糅合大量四川民族民間音樂元素，形象生動地刻畫出岳飛壯懷激烈的愛國情懷和馳騁疆場的英雄氣概。聽罷此曲使人心潮澎湃。

四、成熟時期

段啟誠先生的新作《苗嶺早春》創作于改革開放春風下。作品敢于打破以往再現單三部曲式結構，轉而以ABC形式的曲式結構代之，曲調舒展自由，優美清新，讓人仿佛置身于苗嶺早春，感受那明媚秀美的自然風光。樂曲大量借鑒提琴類弦樂器快速同向弓，雙音和弦等多種技法，第三段從第一處三連音開始，連續采用24個慢起漸快的同向拉弓，這種運用在中國二胡音樂創作中史無前例。從21世紀以來先生創作的三首二胡曲《黔中印象》，敘事曲《小牧民的一天》，變奏曲《快樂的啰嗦》中可以看出，先生將創作注意力更側重于本民族的本土音樂文化，正所謂只有民族的才是世界的。

梁云江先生創作的《江河云夢》是一首偏現代風格作品，創作于文命之后，此時音樂文化事業百花齊放，中西方音樂文化相互交融。梁云江先生敢于打破傳統束縛，巧妙地運用西方作曲理論和技法，創作出這部借物抒懷的二胡協奏曲，創作靈感來自作者一次峨眉登山之旅。作品旋律起伏跌宕，情緒變化激烈，樂曲重在突出對時光易逝的感慨和對大自然的無限熱愛，具有深刻啟發性，堪稱佳作。此外，先生還有許多其他優秀作品，如《汨羅江》，《原野小曲》，《木蘭隨想》，二胡，鋼琴與大提琴《川江》，二胡，人聲與鋼琴《二泉映月》，二胡與手風琴室內樂《中國風》等。

譚勇教授長期從事民族音樂研究，先后創作馬頭琴協奏曲《歸》，馬骨胡與獨弦琴、手風琴重奏《北倫河俏阿嬌》，胡琴打跳《康巴弦子》《清音荷包調》，民族管弦樂曲《彝河踏浪》《大漠》等。《大漠》是教授2001年創作的一首二胡獨奏曲，是他有感于我國傳統文學作品中“大漠孤煙直，黃河落日圓”的意境，吸收借鑒新疆維族十二木卡姆中歌舞場面和“西北花兒”等多種音樂元素創作而成，樂曲神秘悠遠浩瀚凝重。通過調式調性對比和轉調等創作技法，將作品詮釋得淋漓盡致，并充分吸收借鑒其他民族樂器演奏方法，如“反彈”“掃拂”等，表現出蜀派胡琴包羅萬象的風格特征，可以說《大漠》是一部里程碑式佳作。

一方水土養一方人 ，不同文化滋養不同音樂藝術。蜀派胡琴音樂文化元素多姿多彩，別具一格，成為一部部風格鮮明二胡作品的催化劑。半個多世紀以來，蜀派胡琴音樂創作既秉承傳統又勇于創新，最終形成集海納百川氣魄與巴蜀民族音樂文化精髓于一身的獨特風格。

參考文獻：

[1]譚勇.胡弓天籟.〔M〕.四川民族出版社2005年

[2]楊涵.蜀派二胡曲創作風格特征研究〔J〕成都.四川師范大學2012

[3]苑樹青.四川二胡界演奏藝術特點初探〔J〕.音樂研究.1985年（01）

[4]苑樹青.俞鵬作品芻議—寫在俞鵬逝世四十周年〔J〕.音樂探索.1986（04）

作者簡介：

譚喬馨（1994.4-），女，漢族，四川綿陽人，碩士研究生，四川師范大學音樂學院音樂與舞蹈學專業，研究方向：器樂演奏與教學。