安藤忠雄建筑外觀設計手法研究

摘 要：安藤忠雄是日本著名建筑設計師，非科班出身但是在設計界大有作為，是清水泥建筑的代表人物和領軍人物。通過分析安藤忠雄的經典作品的設計風格和手法，從“住吉長屋”、“萬博會日本政府館”、“光之教會”等作品解析其設計理念和特征。試圖從設計初衷、理念、建筑外觀特征分析等方面進行深度研究和分析。

關鍵詞：安藤忠雄；建筑外觀；設計手法；設計理念

在建筑中的墻體中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。換言之，它們既可能是暴突的，也可能是拒絕的。迄今為止，在我設計的一系列都市住宅中，墻體無疑表現為侵入性的，在沉寂中具有一種暴力的因素。這些墻體試圖對當代社會的本質提出質疑。

——安藤忠雄

一、安藤忠雄建筑個人簡介和成就

安藤忠雄1941年出生于日本大阪，在從事建筑師之前是三流拳擊手，無意間認識到建筑設計的魅力之后，以自學方式學習建筑，1969年學有所成的他創立自己的建筑研究所，并且組建設計團隊。1997年擔任東京大學教授。作品有“住吉長屋”、“萬博會日本政府館”、“光之教會”等[1]。因為沒有受過正統的科班教育，想法獨特的安藤忠雄開創了屬于自己獨特風格的清水泥，想法獨異。安藤忠雄在處理建筑外觀的表現時通常會運用抽象的幾何構成手法，以簡練幾何線條構成重量感建筑。在設計理念上追求其存在的意義，設計時考察基地地域環境、氣候變化、經濟發展、人文歷史對建筑的需要，不會在建筑外表面做大面的文章，建筑外表皮只是建筑的保護和外衣。在安藤忠雄會將混凝土和光靈活交融運用融入在幾何空間設計中，簡易干凈。

二、清水混凝土在建筑外觀中的應用

建筑設計師都知道建筑材料是建筑外觀設計表現的媒介和物質前提。安藤忠雄在建筑材料的表現運用的方面及其謹慎和獨愛，清水混水泥一直就是他設計的靈魂伴侶，甚至就是安藤忠雄的代表標簽。他從曾針對自己熱衷清水混泥土的原因做過解說“當初選用混凝土，除了成本的原因外，更主要的是混凝土是20世紀最具有代表性的建筑材料之一，那時混凝土還沒有廣泛地被運用在建筑上，其表現的可能性還沒有完全被開發之故。在多次實踐中，我發現混凝土的表面肌理質感同用紙和木建成的日本傳統建筑中表面觸感很相近，同時它又非常具有現代感。因為它兼具這兩個特點，我比較喜歡混凝土。我一直認為只有通過身體的直接觸摸，才能本質地感知建筑。因此在我的建筑里，凡是人的手腳能夠直接觸及到的建筑部位，盡量運用具有生命感的自然素材，象木，石和混凝土之類具有表面質感的素材，因此同時擁有外部和內部，表里如一的混凝土是唯一能創造出這種近乎空間原型的建筑素材。”

經過調研和考察，安藤忠雄手下的建筑外觀大多都是清水混凝土，建筑外觀純凈干凈，甚至陳舊古樸，為人們創造了很多沒有雜念、干凈利落的場所。例如他曾經著手設計的教堂四面完全由干凈的清水混凝土合成，外部簡單幾何形體精簡到極致，沒有任何復雜多余的裝飾，移動的玻璃隔斷與水面渾然一體。并且安藤忠雄是光線處理方面的天才，尤其是運用天然光源和自然光線的走向。例如他精良設計的天窗，自然光線從天窗射入，使得混凝土墻面變得溫暖宜人，增加了混凝土的細致與潔凈，為空間賦予了張力，使建筑變得神圣化。安藤經?？疾焓澜绺鞯?，積累經驗和閱歷并結合建筑知識融入他個人的設計風格，安藤認為靜態幾何布局和垂直建筑線條相結合，會出現不一樣的空間效果。與日本建筑具有明顯的水平方向性的空間概念形成對比；萬神廟是西方建筑空間的典型代表，兩者存在著強烈的沖突。安藤就是要將這兩種對立的空間觀念融和起來，使其獨樹一幟。

三、安藤忠雄建筑外觀設計理念和思想概念

早期時，安藤對的是一直是反抗封閉心理，他主張不追隨城市的快感生活，不重視城市在社會中的地位。安藤在構思設計時，除了展現他鐘愛的幾何動線回游之外，更將建筑物外觀的造型向堅硬厚重轉向，塑造出多種層次的空間。

安藤建筑設計理念三要素：

第一要素是兼顧實惠的建筑材料，就是實實在在的實料；這堅固的真材實料可以是如干凈純粹的混泥土水泥，或未經處理的的實體木頭和堅硬無比巖石等物質。

第二因素是線條利落的幾何形式，這種形式為建筑最基本和最常用的地基基礎和建筑框架，他筆下的建筑大多是存有生命的物體，也可能是純粹的一個簡單的三度空間結構的物體。

最后一個因素是“自然”；自然并非是原始的自然而是讓人隨遇而安的自然，也就是讓人自然親近的人工化自然，歸屬心靈上的親近。這種自然，并不是綠色化的自然概念，而是只被軟化的人工自然或者說是建筑化的自然，目的是從本質上和人們親近。

四、滝野靈園設計賞析和分析

空間建筑發展歷史悠久，設計師為了營造各種效果，大多會采用光線設計來增加節目效果，在柔和度、角度的的不同設計會營造出節目上佳的心理效果，能夠塑造出較大的視覺空間，增大建筑空間，從而降低人的存在性。因此，在宗教建筑史中光線的應用具有較高的地位。

光線的設計在各個宗教時期充當起不同的角色，例如在早期的基督教堂設計上著重營造出封閉空間及黑暗房室，象征著苦難和災禍等，迎來文藝復興后，光明、開闊逐漸取代上述營造方法，以顯示神圣莊嚴。梵蒂岡的圣彼得大教堂在設計上就是用光的經典案例，穹頂開口以方便陽光照射，寓意著朝圣者接受神的沐浴。

安藤忠雄是教堂設計大師，也是一名善用光線的高手，但其并沒有接受過專業的設計教育，卻設計出眾多的經典宗教建筑，最著名的是光之教堂。在光之教堂的設計上，他在清水混凝土砌成的墻面上鏤空出十字架，可以使光線從容的進出，營造出強烈的明暗對比，重新定義了“神圣空間”。又如“自然與建筑”的結合特點，他將整座靈園建在環形的混凝土大廳中，在周圍擺上人造山丘，種上15萬株薰衣草，大廳中央放置一尊13.5米高的佛陀雕像，從外面觀看，只能看到佛陀的半個頭像，當游客走過40米長的隧道后到達大廳后從而能夠清晰的瞻仰佛陀的全像。當游客置身大廳時，從頂部照進的光線營造出“佛陀光環”，使游客進一步感受巨大佛像的莊嚴慈悲。因此的，當游客由外入內時，經歷的“猶抱琵琶半遮面”、暗黑隧道帶來的恐懼、那人卻在燈火闌珊處的視覺沖擊感受。安藤忠雄表示，這樣既能提高人們對佛像的尊敬，同時表達宗教的神圣感。

參考文獻：

[1]張榮華.安藤忠雄建筑創作的東方文化意蘊表達.2008

[2]何云姝.神圣空間的創造-對安藤忠雄“水之教堂”的解析. 2009

作者簡介：

王菲菲（1992-），女，漢族，河北邢臺人，華北理工大學碩士研究生，研究方向：環境藝術設計與應用。