平遙：魚龍混雜的攝影節

摘 要：作為一年一度的國際攝影大展，從 2001年開始舉辦已走過十六個年頭。每年作品質量明顯提高，贏得眾多藝術家、評論家以及國內外媒體的一致好評。

關鍵詞：平遙； 攝影節 ；藝術批評

一、架起一座走向世界的橋梁

通過觀看展覽，本土作品風光照占大部分。攝影誕生距今已有170多年的歷史，回溯過去，無論從誕生之初的風光攝影、建筑攝影，還是作為亞當斯大師著名的區域曝光理論，都無時無刻不存在著風光的影子。從作品的內容看，它是一幅記錄類作品，而從作品的形式來看，由于過度的修飾使得作品失去了它本該有的面貌，可以說是消失了“靈氛”，從而傾向于藝術類，這就導致了風光類攝影作品的“騎墻”問題。如果放在記錄類影像中評選，則因修飾過多不符合規定：如果在藝術類中又不占優勢，比不過觀念作品或直接電腦創意的作品，這就導致一個很尷尬的局面：風光類作品該如何歸類？此次影展，不少作品，甚至于是南極拍攝的，當代總有一群粉絲購置了各種新式“武器彈藥”去探尋別人沒有拍過的題材，甚至于冒著生命危險取景，以求得標新立異。甚至于不少影友以此而自傲。我以為，在當下攝影界，幾乎每個游覽景點，無論名氣大小，這些大都出自影友之手。而今仍有那么多的人去前人拍過的地方再照一張一模一樣的復制品，完全沒有新意以至于比賽中看到的為數不少的雷同片。

所謂重復，可以從以下兩個層次來進行分析：形式重復和題材重復。所謂題材，可以從廣義和狹義兩個知識層面來給予定義。就廣義來說，題材是指藝術作品中所表現描繪出的生活，情感的范圍或性質。就狹義層面而言，題材是指已被規定了的作品內容的基本材料具體到照片中。就以那個展覽南極的展廳為例子簡單做一下評析：就內容本身而言，相對較新能給接受者以新奇的審美感受，南極風光美景，海天一線的天地蒼茫之景，企鵝呆萌照……這一系列“大片”無不體現出攝影者費勁心力，不遠萬里，甚至于冒著生命危險，去拍了這么多優美的照片，而且重要的是一群人一起去，這就導致各式各樣的重復，或許拍這些照片的目的只是為了向世人展示：“嘿，這個地方我曾經來過?！睙o異于在景區刻名字留念之行為。作為一個局外人，我只想說：如果在未來的某一天，純凈的南極冰川上站滿了世界各地慕名而來的游客，那么地球上的最后一片凈土也將不復存在，關于人類未來的走向也應當是不容樂觀的！上文中亦有提到：當下中國的游覽景點，無論名氣大小，不乏有上萬張的符合技術規范適用于宣傳推廣的作品，但至今仍有諸多愛好者去到別人曾經驗過的地方去做“無用功”。

二、關于攝影作品展覽及取向

關于影展及展覽的“大作”的去處，在觀展完后作為欣賞者的觀眾必然是不太留意的。而就在十九年之前即1997年，近20年全國影展的作品當作廢品處理給街頭小販，并最終聚集到一家廢品交易中心，想想真有點駭人聽聞。但也有可能有一種這樣的解釋，即全國影展作為攝影愛好者的視覺盛宴，其活動本身的意義遠超于作品的意義。而在這項活動中專業與業余，出于嚴肅的創作目的或僅為滿足一般審美需求之間的界限也變得模糊，而作為視覺盛宴的影展所征集的也只是原作的復制品，而絕非獨一無二的底片。這導致了攝影作品的廉價性和更為簡單直白的獲取性，而影展中展出的攝影作品最后也成為這種廉價商品的陪葬品，對于照片的原主人來說，他仿佛并沒有失去什么，至少他的作品入選影展。對他個人而言的意義更是遠遠超過一張廢棄的復制品乃至整個影展。或許這些作品的真正價值在于體現作品所有者在拍攝這類照片時所經歷過的經驗，那些屬于人生中最難得，最純粹的審美體驗。從這方面分析，我們不難得出這樣的結論：照片并非攝影者本人的終極目的，它只是保留了曾經相關的經歷罷了。而對于作為復制品展覽出來供廣大欣賞者來鑒賞的藝術作品而言，它們本身并沒有失去什么，只不過是作為一種工具來傳達一種感動或憂傷，并使欣賞者與原作作者產生共鳴。作為復制品，它仿佛從來就沒有出現過，或者只是作為一個寄體存在。經過很短的時間，只待大展結束之后，它的歷史使命也就完成，同時它的生命也將終止。或許可以說，淪為后原作的它如今一文不值。而正是從影展作品被當作廢品給收廢品的小販這個事件，也從另一個側面反映出中國攝影界的功利性的一面。即使極為優秀的作品最后也不過是曇花一現，之后便不會在歷史的長河中留下太多的記憶雖然說就更高層面而言，攝影作為一種工具，與繪畫、雕塑甚至于音樂等藝術門類相同，是藝術家用來表情達意，或是歌頌大好河山的，而這其中產生的藝術作品更是各人看有所不同的這是否就注定了攝影的廉價性，甚至于失去了攝影作為藝術的尊嚴？而在過去的歲月中，每當我們作為“幫忙的”去拍活動或開幕式時，總有一些看似紳士的人會如此稱呼我們：“嘿，那個照相的過來一下 。”每每聽到這些，心中不禁發寒，難道攝影在普羅大眾的心目中就只能用作照相？這不禁讓我發出如下感嘆：嗚呼哀哉！今后攝影的出路何在？攝影又將歸于何方？

三、攝影繁盛時期的去向

總而言之，在當下，攝影作品作為交換物進入藝術市場的繁盛期，各大影展以大賽也為這一活動推波助瀾，而在當下的機械復制時代，隨著復制技術日臻完善，攝影更多的是朝向藝術家而非工匠發展。照相機的自動化，小型化以及廉價性促進攝影作為一門藝術的普及，如前所述，甚至于一臺智能手機也可以拍出相當有質量的片子，隨著網絡的普及和科技的發展，人們看到的是大量的或者可以說是過多的影像，但攝影杰作并未因此增加，使得攝影變得不像一門藝術，反倒成了人人皆可娛樂的工具成為大眾的樂趣所在，所以可以稱之為大眾化攝影時代，而攝影作為一門藝術，則是我們前進中的燈塔，源于生活，并給予不同的標準。

參考文獻：

[1]《攝影式觀看》 李樹峰著 北京時代華文書局 2015年

[2]《中國近代攝影藝術美學文選》 龍溪祖 編著 中國民族攝影藝術出版社 2015年

作者簡介：

鐘紀翔（1994.12），男，漢族，山東棗莊人，齊魯工業大學（山東省科學院）研究生，本科畢業于（院校）：齊魯工業大學（山東省科學院），研究方向：攝影。