“書畫相通”及其對當(dāng)代中國畫的啟示

摘 要：在中國藝術(shù)史上，自古就有“書畫相通”之說，“書畫相通”是中國傳統(tǒng)書法與繪畫理論普遍認(rèn)可的重要觀點(diǎn)。本文對書法與中國畫的源流和內(nèi)涵進(jìn)行較為深入的剖析，詮釋了書法與中國畫“同筆同意”的共性特征。基于二者的相通之處，在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的大潮中，對中國畫提出了四點(diǎn)啟示。

關(guān)鍵詞：書畫相通；書法；中國畫

上個世紀(jì)初，康有為在《萬木草堂藏畫目》序言中說：“中國近世之畫衰敗極矣。”中國現(xiàn)代史上另一位重要思想啟蒙人物陳獨(dú)秀則講：“美術(shù)要革‘王畫’的命。”以江豐為首的“虛無主義”認(rèn)為山水畫在新中國應(yīng)該進(jìn)入歷史博物館。可見，上個世紀(jì)，中國畫一直在質(zhì)疑批評聲中艱難前行。

本世紀(jì)初，隨著國力的不斷增強(qiáng)，藝術(shù)品市場的空前活躍，中國畫取得了豐富多彩的態(tài)勢，但從另一方面來說，這種多樣性也模糊了中國畫的邊界，喪失了中國畫的表現(xiàn)特征與審美標(biāo)準(zhǔn)，呈現(xiàn)了一種極端的西化傾向。本文選取“書畫相通”這一視角，旨在從中國書法出發(fā)，找尋中國畫丟失的精神內(nèi)核，以期對當(dāng)代中國畫有所啟示。

一、“書畫相通”之源流及核心

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》卷一“敘畫之源流”中，第一次從理論上闡述了書畫相通的問題。他認(rèn)為：在造字之時，書畫同體而未分。書（文字）、畫的區(qū)分來自目的的不同。文字的作用在于傳意，繪畫的作用在于見形；字學(xué)六體中的鳥書也就是畫。周官教國子以六書，其中的象形，即是畫的意思，由此可知書與畫本是異名而同體的事物.張彥遠(yuǎn)的論述反映了早期對于書畫同源的認(rèn)識。

寫實(shí)的中國畫在唐宋兩代達(dá)到了登峰造極的高度后，到了元代便開始向?qū)懸獾姆较虬l(fā)展，從寫實(shí)到寫意的轉(zhuǎn)變使元代繪畫繼宋代之后達(dá)到了另一個新高度，對后代影響很大。宋元以后，文人畫家對于筆墨的重視，又從新的角度強(qiáng)調(diào)了“書畫相通”的觀點(diǎn)，其用意在于強(qiáng)調(diào)繪畫用筆本身獨(dú)立的形式趣味和審美意義。元代書畫家趙孟頫題《古木竹石圖》中說“石如吃白木如糟，寫竹還應(yīng)八分通，若還有人能會此，須知書畫本來同。”①他提倡“書畫相通”，以書法入畫，注重筆墨情趣，將書法融入畫法之中，由于書法用筆的介入，使宋朝崇尚寫實(shí)的繪畫到了元代開始向?qū)懸廪D(zhuǎn)變，人們不再把描繪現(xiàn)實(shí)世界作為繪畫的惟一目標(biāo)，同時還要求繪畫具有筆精墨妙的藝術(shù)效果。

現(xiàn)代畫家黃賓虹也曾說：“書畫同源，貴在筆法，士夫隸體，有殊庸工。”②這些論述主要強(qiáng)調(diào)了繪畫用筆與書法用筆的相通之處，并以此說明文人畫家和書法家需具備廣博的修養(yǎng)和豐富的藝術(shù)想像。“書畫相通”的觀點(diǎn)在當(dāng)代中國書畫創(chuàng)作中仍然具有重要的影響，成為中國民族藝術(shù)形式的重要審美標(biāo)準(zhǔn)之一。

無論是唐代以來關(guān)于“書畫相通”的討論，還是現(xiàn)代書畫家的藝術(shù)實(shí)踐，“書畫相通”的核心都在用筆和意境上。元趙孟順《蘭

亭十三跋》中說：“書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用工，蓋結(jié)字因時相傳，用筆千古不易。”③書畫中起筆、收筆都有一定規(guī)范，運(yùn)筆、轉(zhuǎn)筆都有一定要求，并不是用了毛筆來寫來畫就是中國書畫藝術(shù)的用筆，涂描添改等都不是用筆的方法。中國書畫藝術(shù)講究骨法用筆，其中，中鋒用筆是書畫用筆中最重要也是最基本的方法。中鋒的筆法，圓潤渾厚，古人形象地稱為“折釵股”“屋漏痕”。這兩種線都能表現(xiàn)書法的“骨力”，當(dāng)今書畫家在創(chuàng)作中往往以中鋒為主，間用側(cè)鋒。

在中國古代很早就有“書如其人”“畫如其人”的說法。書法家將自己的情感和境界寄托在所書寫字的線條變化和總體構(gòu)圖之上，繪畫家同樣注重將情感藏于圖畫線條的飛動之間，以及構(gòu)圖的寓意之中。雖書與畫二者形式不同，在創(chuàng)作技巧上各有側(cè)重，但其追求的意境卻是相通的。中國書家、畫家所追求的藝術(shù)意境大多來源于對陰陽、人生、道、天人合一、宇宙等的思考。因此，當(dāng)中國的畫家而對美麗的自然山水時，他們不會像西方的畫家那樣盡可能再現(xiàn)純粹的自然美，而是將自己對這些美麗自然風(fēng)光的情感融進(jìn)畫中，正因?yàn)樽髡咦非筮@種情景交融的藝術(shù)意境，因此，其繪畫本身并不太追求形似而更注重神似。同時，書法家創(chuàng)作作品時，也將自己的情感融進(jìn)一筆一劃中，他們講究書法布局的“氣”與運(yùn)筆的“勢”，單個字的美、字與字之間的連動以及通篇一氣呵成，這些都宛如書家的情感舒暢淋漓地流淌在紙而上。由此可見，在中國書畫藝術(shù)理論中，“書畫相通”在一定意義上即是指書和畫所追求的藝術(shù)意境相同。

二、“書畫相通”理論對當(dāng)代中國畫的啟示

啟示一重視筆墨

中國書畫在世界美術(shù)中的特點(diǎn)是從以線描和墨色為表現(xiàn)基礎(chǔ)的，但重要的是中國書畫的線條與西方不同，如伍暴甫先生所說：“線條美的產(chǎn)生，首先是和墨，而不是和色相結(jié)合。通過墨法—墨的

濃、淡、干、濕、枯、潤種種變化而表現(xiàn)出線條的美。 熊秉明曾言“中國書法是中國文化核心的核心”。其實(shí)，筆墨又是中國書畫核心的核心，是中國文化核心的核心。總結(jié)中國繪畫史，中國畫在比如構(gòu)圖、外在形式等方面的創(chuàng)新上能取得一些成功，而唯獨(dú)在筆墨這一核心上卻失敗了。所以中國不能一味照搬西方的繪畫思維。中國畫的問題還需從中國自身內(nèi)部去解決，借助外在任何思潮和形式都是外因，以一種新的藝術(shù)形式或觀念的簡單嫁接與混合去拯救中國畫是不可能的。所以當(dāng)代中國畫走出困境，必須也只能走筆墨之路。

啟示二畫家要勤練書法

啟示三是重視中國傳統(tǒng)價值信仰的繼承

傳統(tǒng)是歷史的積累 ， 是民族文化和民族精神的體現(xiàn)。 傳統(tǒng)藝術(shù)造就了中華民族獨(dú)特的審美氣質(zhì)和感悟能力 。然而 ， 當(dāng)世界進(jìn)人工業(yè)化時代以后 ， 現(xiàn)代的生活方式和生存環(huán)境使傳統(tǒng)水墨賴以生存的 “天人合一 ”的人文理想和 “淡泊出世 ” 的文人情懷幾乎消失殆盡 。由于普世價值信仰迷失，致使社會眾生普遍陷入“物欲’、“名相”的怪圈不能自拔！表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上更是到處彌漫著急功近利、嘩眾取寵等浮躁之氣，既缺乏對優(yōu)秀文化傳統(tǒng)基因的堅(jiān)守，又少有對人性中美好一面的弘揚(yáng)，消減了社會正義，污染著民眾視聽，這一切的根源就在于社會主流價值信仰的流失。藝術(shù)是人類展示精神神圣的最后凈土，中國書畫作為中國文化的載體，其作品中所蘊(yùn)含的識心見性、至善至真的禪宗哲學(xué)和水墨淋漓的中華文化之美，才真正具有穿越古今、傳遞普世價值信仰的永恒魅力！在當(dāng)代完成自身的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型 ， 在大文化背景之下贏得文化身份和對現(xiàn)實(shí)問題的發(fā)言權(quán) ，這是目前畫家們首先需要面對的問題 。

啟示四是書畫結(jié)合，中西兼容。

書法和中國畫都重視錘煉筆墨，又有寫意的精神，重筆法，重氣韻，在當(dāng)代多元文化的映照下，中國不能故步自封，應(yīng)緊跟時代的腳步。但對中國畫的觀照要求我們要站在本土文化的背景下看待西方繪畫，不論是純粹的西化還是純粹的傳統(tǒng)都不可能左右當(dāng)代中國美術(shù) 。既是傳統(tǒng)的又是中國的超越性觀念 ， 成為當(dāng)代美術(shù)走出傳統(tǒng)與現(xiàn)代 、本土與西方二元價值對立的思想選擇 。“兼容 ”是當(dāng)今中國畫發(fā)展的一條好路 。

參考文獻(xiàn)：

[1][2]《中國古代畫論類編》（下）冊）第1069頁，115頁「北京]人民美術(shù)出版社1957年版。

[3]趙孟頫《蘭亭十三跋》墨跡，北京故宮博物院藏。