民族意象集

[摘要]

《南國印象》是由我國著名音樂家朱踐耳先生所創(chuàng)作的一部極具影響力的鋼琴組曲。這部作品所蘊含的情感較為濃烈，且和聲多變，節(jié)奏交叉相錯，因而對演奏技法具有較高要求。本文對朱踐耳鋼琴組曲《南國印象》的創(chuàng)作進行簡要闡述，并分析了《南國印象》的曲目及其演奏特點，最后具體詮釋了朱踐耳鋼琴組曲《南國印象》的演奏。

[關鍵詞]民族意象；南國印象；曲目；演奏詮釋

[中圖分類號]J624[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）24-0030-03

我國著名音樂家朱踐耳先生所創(chuàng)作的鋼琴組曲——《南國印象》，延續(xù)了其對云南民族民間音樂的濃厚興趣，情感真摯、濃烈。《南國印象》的演奏要求演奏者以多變的和聲，交叉相錯的節(jié)奏去塑造優(yōu)美、逼真的音樂畫面，引起聽眾的共鳴。同時，豐富的調(diào)式調(diào)性以及對卡農(nóng)的模仿，使得《南國印象》的演奏難度更高，需要演奏者對演奏技法有一定的研究。基于此，文章結合《南國印象》的創(chuàng)作曲目及其演奏特點的分析，著重研究了《南國印象》的演奏技法，希望能為我國音樂領域的創(chuàng)作提供參考。

一、朱踐耳鋼琴組曲《南國印象》的創(chuàng)作

朱踐耳先生是我國著名音樂家、作曲家，創(chuàng)作出多部享譽國內(nèi)外的音樂作品。朱踐耳先生對于音樂的創(chuàng)作主要是圍繞民族音樂，是對傳統(tǒng)民族文化精髓的探索和整合。鋼琴組曲《南國印象》是由朱踐耳先生于1992年創(chuàng)作的一部極具代表性的音樂作品，組曲內(nèi)容是對我國云南地區(qū)少數(shù)民族生活風情的描繪。《南國印象》的創(chuàng)作是對傳統(tǒng)民族文化賦予時代特征，而五個樂章分別展現(xiàn)出五個不同少數(shù)民族的人文風情面貌，創(chuàng)作手法較為新穎，充分體現(xiàn)出創(chuàng)作者的深邃性格。

《南國印象》是以民間音樂體裁與特點為創(chuàng)作依據(jù)，利用現(xiàn)代作曲技法將五種不同類型的民族音樂融匯成具有傳統(tǒng)民族文化特色的民族意象集，充分展現(xiàn)出我國云南地區(qū)五個不同少數(shù)民族的文化特色與風貌。鋼琴組曲《南國印象》主要是由《花之舞》《哄娃娃調(diào)》《童嬉》《情歌》與《阿哩哩》五個樂章組成，和聲多變，調(diào)式調(diào)性豐富，且五個樂章代表五種不同的民族音樂風格，突出了不同的傳統(tǒng)民族文化特色，極具感染力。

二、《南國印象》的曲目及其演奏特點分析

鋼琴組曲《南國印象》包括《花之舞》《哄娃娃調(diào)》《童嬉》《情歌》和《阿哩哩》五個樂章，不同樂章在演奏特點方面有著明顯的差異。

1《花之舞》

《花之舞》是朱踐耳鋼琴組曲《南國印象》中的第一樂章。這篇樂章的創(chuàng)作借鑒了布依族民歌《好花紅》，是利用變奏的巧妙技法以《好花紅》的旋律為依據(jù)進行再次創(chuàng)作，再現(xiàn)了《好花紅》的歌詞意境及優(yōu)美的旋律。《花之舞》是朱踐耳先生圍繞《好花紅》的主題進行創(chuàng)作，融合了近現(xiàn)代西方音樂的規(guī)范形式，變奏巧妙，主題鮮明，也具備我國民間歌曲的奔放、灑脫等特點，充分展現(xiàn)出布依族人恬靜、灑脫的生活節(jié)奏。《花之舞》屬于三部曲式，歌曲結構融合了近現(xiàn)代西方音樂結構與我國民間音樂的結構，融匯了西方交響性音樂特性，保留了我國民間歌曲的形象化神韻，并且樂曲所運用的變奏技法較為新穎、巧妙，深受大眾喜愛。

從演奏特點分析，《花之舞》是圍繞布依族民歌《好花紅》的主題進行創(chuàng)作，是對布依族婚姻習俗與生活結構的展現(xiàn)。對于《花之舞》的演奏，要求演奏者在充分把握樂章空靈因素的基礎上，結合樂章主題，利用巧妙的變奏技法及近現(xiàn)代演奏方式對樂曲進行演奏，以便在保持樂曲音色明凈、聲音延伸的基礎上，增強樂曲演奏的穿透力。對于樂章不同部分的演奏，根據(jù)主題的不同，運用不同的演奏技法。比如，《花之舞》中獅人共舞的部分，在演奏過程中，演奏者應充分把握好跳音的演奏，合理控制樂曲節(jié)奏，以便突出獅人共舞部分所包含柱式和弦的短促、活躍等特點。對于樂曲中舞獅隊逐漸消失的部分，演奏者應利用適宜的音樂奏法合理處理音符，以便增強音樂節(jié)奏的連貫性。在演奏《花之舞》結尾部分的時候，音樂節(jié)奏重回安靜，但蘊含的情感更加真摯、強烈，這也要求演奏者在尾聲演奏過程中合理權衡和掌控演奏的節(jié)奏，以便充分表達出樂曲尾聲所蘊含的情感和情緒。我國民間歌曲形象化的神韻是《花之舞》的最大特點，通過利用適宜的演奏技法對《花之舞》進行演奏，可實現(xiàn)對我國傳統(tǒng)民族文化的充分展現(xiàn)，進而引起聽眾的共鳴。

2《哄娃娃調(diào)》

《哄娃娃調(diào)》是鋼琴組曲《南國印象》的第二樂章。《哄娃娃調(diào)》的創(chuàng)作是圍繞仮族兒歌《哄娃娃調(diào)》的主題。《南國印象》中《哄娃娃調(diào)》的內(nèi)容創(chuàng)作是對仮族兒歌《哄娃娃調(diào)》核心內(nèi)容的創(chuàng)新，不僅是以小三段體對仮族兒歌《哄娃娃調(diào)》的內(nèi)容進行再次創(chuàng)作，也對仮族兒歌《哄娃娃調(diào)》的和聲層次進行創(chuàng)新編排，充分展現(xiàn)出仮族人與大自然抗爭的民族斗志。《哄娃娃調(diào)》是一首悠揚和美、短小精練的小樂曲，具有悲憫、愛憐等特征，也是對樸素、溫情的溫馨景象的描繪。

從演奏特點分析，鋼琴組曲《南國印象》中第二樂章《哄娃娃調(diào)》的結構相對比較簡單，但對演奏者的樂曲演奏水平卻有較高要求，否則很難演奏出《哄娃娃調(diào)》所蘊含的真摯情感。與濃烈、輕快的樂曲相比，《哄娃娃調(diào)》的演奏情緒需要更加細膩，要求演奏者把握好演奏的節(jié)奏，處理好演奏情緒，以便確保《哄娃娃調(diào)》的演奏能夠引起聽眾的共鳴。對于第二樂章《哄娃娃調(diào)》的演奏，樂曲音色的演奏把控與情感的表達是演奏《哄娃娃調(diào)》的難點之一，為確保演奏者在《哄娃娃調(diào)》演奏過程中能夠處理好音色與情感，要求演奏者反復哼唱和揣摩樂曲，結合人的情感面，體悟樂曲內(nèi)涵，掌控樂曲基調(diào)，并充分把握樂曲蘊含的情緒，以便在樂曲演奏過程中控制好演奏的速度及情感的表達，從而實現(xiàn)對《哄娃娃調(diào)》中所表達母愛的深度刻畫，引發(fā)聽眾的深思。

3《童嬉》

《童嬉》是鋼琴組曲《南國印象》的第三樂章。朱踐耳先生創(chuàng)作《童嬉》的靈感來源于哈尼族兒歌《趕集去》。哈尼族主要分布于我國云南地區(qū)，蘊含深厚的傳統(tǒng)民族文化底蘊。哈尼族的民間音樂以五聲調(diào)式與特殊音階為主，音樂形式較為豐富，最主要的音樂體裁是民歌。同時，哈尼族民間音樂的旋律以下降型為主，音域存在局限性，歌詞短小。與《南國印象》中第二樂章《哄娃娃調(diào)》的安寧、恬靜的節(jié)奏相比，《童嬉》的織體更加多變，樂曲節(jié)奏更加活潑，曲調(diào)詼諧，深刻描繪出兒童們一起嬉戲、玩耍的景象。

從演奏特點分析，鋼琴組曲《南國印象》中的《童嬉》屬于一首曲風活潑、輕松的樂曲，表現(xiàn)出作曲者對童年時光的回憶與留戀。對于《童嬉》的演奏，為展現(xiàn)出樂曲的美感，要求演奏者依靠多種演奏技法的巧妙運用，處理好樂曲演奏的調(diào)式和聲，以便突出活潑中帶有一絲詼諧感的樂曲基調(diào)，準確權衡樂曲的情緒，促使聽眾能夠深刻體悟《童嬉》的主題。

4《情歌》

《情歌》是鋼琴組曲《南國印象》的第四樂章。《情歌》的創(chuàng)作是建立在彝族民歌《阿細跳月》的基礎上，主要是圍繞《阿細跳月》的主題進行創(chuàng)作。彝族主要分布于我國四川、廣西、云南等地區(qū)，具有濃郁深厚的傳統(tǒng)民族文化底蘊，并且民族音樂文化發(fā)達。《阿細跳月》作為一首節(jié)奏自由、即興灑脫的彝族山歌，具有雄渾、活潑的特點，且樂曲情感的表達跌宕起伏。基于彝族山歌《阿細跳月》所創(chuàng)作的《情歌》樂曲在內(nèi)容與節(jié)奏上保留了《阿細跳月》的自由、灑脫，深刻描繪出彝族青年男女深情對唱情歌的場景，展現(xiàn)出彝族青年男女對美好純潔的愛情的期許與追求。

從演奏特點分析，鋼琴組曲《南國印象》中的《情歌》是一首以短小篇幅表達深切感情的抒懷樂曲，織體設計新穎，對演奏者的演奏水平要求較高。對于《情歌》樂曲的演奏，要求演奏者以慢速且自由的節(jié)奏對樂曲進行演繹，通過合理把控樂曲演奏速度，處理好樂曲的情緒，對樂曲細膩入微的情感進行表達，充分展現(xiàn)樂曲的意境，從而實現(xiàn)對《情歌》樂曲的極致演奏。在演奏《情歌》的時候，演奏者的獨立分手演奏應以民歌主題部分為核心，統(tǒng)一樂曲基調(diào)與演奏的節(jié)奏，充分把握樂曲的演奏速度及情緒的表現(xiàn)，以便實現(xiàn)對彝族青年男女彼此愛戀深情的表達，突出樂曲主題。

5《阿哩哩》

《阿哩哩》是鋼琴組曲《南國印象》的第五樂章。《阿哩哩》的創(chuàng)作依據(jù)是納西族的踏歌《阿哩哩》，是對踏歌結構與曲調(diào)的新穎編排，也是對納西族濃郁的民族風情的展現(xiàn)。納西族主要分布于我國四川、云南等地區(qū)，歌舞是納西族生活的重要構成部分。從音樂類型來看，納西族的民間音樂主要分為民歌、器樂與歌舞音樂三個部分。其中，歌舞音樂又分為兩種形式，一種是踏歌，另一種是跳樂。《阿哩哩》是一首納西民間的歌舞音樂，旋律愉悅、輕松，是對納西族人慶祝翻身解放，迎接新生活的喜悅心情的表達。鋼琴組曲《南國印象》中的《阿哩哩》的織體與節(jié)奏設計更加巧妙，是以铓鑼生生的開頭延伸到快節(jié)奏的固定音型，而樂曲變奏是采用主題旋律變奏方式，充分展現(xiàn)出納西族人粗放、狂野的性格，營造出歡歌熱舞、熱情洋溢的歡樂氛圍。

從演奏特點分析，對于鋼琴組曲《阿哩哩》的演奏，要求演奏者采用分手彈奏的技法對《阿哩哩》的主題部分進行演奏，處理好樂曲的情感表達，控制好樂曲演奏的濃烈情緒，把握好樂曲演奏的每一個變奏，利用低音切換演繹樂曲抑揚頓挫的調(diào)式，以便將樂曲描繪成一幅生動、形象的畫面，促使聽眾能夠與樂曲產(chǎn)生共鳴。

三、《南國印象》的演奏詮釋

1《花之舞》的演奏

鋼琴組曲《花之舞》的編排保留了布依族民歌《好花紅》的重音，但對歌曲《好花紅》的調(diào)性和拍號進行了新穎編排，促使鋼琴組曲《花之舞》的調(diào)式調(diào)性更加多變，同時，《花之舞》的樂句編排也保留了《好花紅》歌曲的句讀安排。《好花紅》字符中“呃”后的逗號是對歌曲第一句話的中止，而《花之舞》第一條圓滑線的安排，是以樂曲的弱起小節(jié)為起點，延伸至第二小節(jié)結尾音符D音的結束。從歌曲《好花紅》與樂曲《花之舞》的大樂句安排來看，《好花紅》的第一段是用逗號隔開語氣的完整的一句話，是對情感延續(xù)的表達。《花之舞》則是以左手跨小節(jié)的方法將樂曲主題部分連接成一個完整的句子。《花之舞》主題部分樂音的起點是樂曲的第一個弱起音符，而終點是樂曲15小節(jié)的G音結束。

基于主題與主題的六次變奏所組成的《花之舞》結構，須對樂曲演奏的變奏進行合理把控。當樂曲演奏到主題部分時，左手應在主旋律達到G音后加入F音，右手旋律增加七度、六度、五度的和聲，以便保持樂曲第一變奏部分清晰的旋律主線。對于樂曲《花之舞》民歌聲線的表達，可采用交錯技法進行演奏。樂曲第二變奏部分的主題旋律利用左手以低八度進行演奏，而第二變奏部分的伴奏音樂的演奏依然沿用間奏部分的銅鼓和弦。第三變奏部分的旋律緊接第二變奏，以單音頻繁的琶音式演奏技法為主，突出中間聲部旋律的走向，對主旋律與低音部分間跨度予以提升。在樂曲演奏到第四變奏部分時，演奏者須通過將右手琶音轉(zhuǎn)入C羽調(diào)對新的旋律進行引入，和聲要增加到四個聲部。在第五變奏部分的演奏過程中，應將和聲增加到五個聲部，并延伸第四變奏的和聲織體，左右手模仿式復調(diào)前進。左手以增加一個聲部的方式演奏第四變奏的兩聲部。右手調(diào)性轉(zhuǎn)入降B調(diào)，旋律增加八度和鳴，最高音聲部穩(wěn)定在降A羽調(diào)，樂曲進入演奏高潮。第六變奏部分的演奏在銅鼓式間奏和第五變奏的熱烈之后，須以中弱力度演奏，主旋律轉(zhuǎn)入G羽調(diào)，以單音級進與跳進相互轉(zhuǎn)換的律動演奏伴奏部分，樂曲的情緒走向平靜。[BW（S（S，，）][BW）]

2《哄娃娃調(diào)》的演奏

《哄娃娃調(diào)》主要由主題部分、變化重復部分和尾聲三部分組成，采用的是單一部曲式。主題部分的第一句包括四小節(jié)短句，而第二句由七小節(jié)短句構成。變化重復樂段是《哄娃娃調(diào)》的第二部分，采用與主題部分相同的句法，延伸了主題部分的情緒。樂曲尾聲所使用的材料與主題部分的第一小句相同，樂曲情緒逐漸平緩。

在演奏《哄娃娃調(diào)》的時候，演奏者應運用線性和聲手法，以柱式音程為起點，強調(diào)樂曲和聲的變化。主題部分1～4小節(jié)的演奏，須采用純四度音程的平行進行的表現(xiàn)形式；5～11小節(jié)則采用純四度音程與大三度音程交替進行的表現(xiàn)形式。對于變奏部分的演奏，須采用增四度音程與減五度音程交替進行的表現(xiàn)形式去演奏12～14小節(jié)；采用純四度音程平行進行的形式，對變奏部分的15～20小節(jié)進行表現(xiàn)。對于21～26小節(jié)的尾聲部分，所采用的表現(xiàn)形式應是純五度音程的平行進行。上述五個樂句的演奏力度應先由弱變強，再由強變?nèi)酢?/p>

3《童嬉》的演奏

《童嬉》樂曲的引子包括9小節(jié)，前6小節(jié)為第一樂句。引子部分的演奏采用柱式和弦，以連續(xù)的十六分音符快速前進，演奏速度調(diào)整為快板每分鐘138排的速度，而非連貫音符的演奏要做到聲斷氣不斷。樂曲主題部分之前的3小節(jié)，采用左手非連音奏法進行演奏。

在主題部分演奏過程中，采用非連音奏法對樂曲主題的連續(xù)部分進行演奏，注意氣息的連貫，演奏速度以每分鐘132拍左右的速度進行，在連續(xù)八分音符時速度回收。第43小節(jié)到第77小節(jié)是樂曲的呈現(xiàn)段，其中，第一樂句是第43小節(jié)到第56小節(jié)，演奏時主題旋律變化重復。第二樂句是第57小節(jié)到第60小節(jié)；而第三樂句是第61小節(jié)到第77小節(jié)，演奏時須把握好音樂情緒的推進。樂曲中段的和聲織體較為緊湊，適宜連續(xù)休止符進行樂句劃分。樂曲的變化再現(xiàn)部分包括四個樂句，情緒逐層推進，以輕柔收尾。

4《情歌》的演奏

樂曲《情歌》的開篇是一個自由的全音符，和聲是一串八分音符，以第一樂句為引子，緊接三個樂段。在樂曲演奏過程中，除常規(guī)節(jié)奏外，演奏者應把握好三連音、五連音、六連音等特殊節(jié)奏在演奏中的穿插，節(jié)奏由慢漸快，再由快漸慢。樂曲演奏的旋律應穩(wěn)定在音域的高音部分，和聲采用二聲部和三聲部交替，旋律伴奏使用一個聲部；而樂曲的表現(xiàn)形式為輪唱或獨唱。

對于樂曲的演奏力度，音符飽滿則演奏力度略強，長串音流的演奏是依據(jù)樂曲進行，調(diào)整演奏力度。在處理弱位帶音記號切分的節(jié)奏時，第二音符略強于第一音符，給人以緊湊感。對于柱式和聲的演奏，采用琶音的方式進行展現(xiàn)。

5《阿哩哩》的演奏

鋼琴組曲《阿哩哩》包括七個部分，分別是引子、主題、主題的四個變奏和尾聲。樂曲主題與變奏的句法保持一致，采用句讀呼吸，兩小節(jié)進行一次換氣。樂曲《阿哩哩》的引子部分由14個小節(jié)無旋律的和聲律動組成，第一樂句模仿銅鼓聲響，聲音由疏到密。第二樂句以三十二分音符的固定音型構成。樂曲引子部分的演奏速度在每分鐘69拍左右，第三小節(jié)速度減緩，第八小節(jié)柱式和聲減慢。主題與變奏部分的演奏速度要平穩(wěn)、統(tǒng)一。第二變奏與第三變奏銜接處的演奏速度減慢，12個音符均勻演奏。尾聲部分的演奏以八分音符為單位，速度控制在每分鐘80拍左右，第94與99小節(jié)速度調(diào)至每分鐘120拍。

結語

朱踐耳先生的《南國印象》包括五個不同樂章，代表五種不同民間音樂風格。為實現(xiàn)對《南國印象》的極致演繹，須根據(jù)不同樂章演奏特點及織體的差異，采用適宜的演奏技法，合理控制演奏速度，以便確保《南國印象》能夠得到準確演奏。

[參 考 文 獻]

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