傳統與現代融合民族與世界牽手

11月3日晚，一場精彩紛呈的“開幕式暨環游歌劇音樂會”向與會嘉賓集中展現了北京大學歌劇研究院的教學創新成果以及來自全國各地院校、院團的優秀歌唱家的精彩表演，堪稱一場“群英會”。音樂會曲目包括中外不同時期的經典歌劇作品片段，演員既有著名歌唱家，也不乏基層聲樂教師，體現了北大兼容并包的精神以及日益求新的追求。

北大歌劇研究院金曼院長致歡迎辭[HT5”SS]

在11月4日的主論壇會議中，16位嘉賓首先進行了發言，集中探討了“中國歌劇的民族性與當代性”“中國歌劇創作的技術現狀”“中國歌劇文學”等相關熱點議題。北京大學歌劇研究院副院長蔣一民教授擔任論壇主持人，以“呼喚新時代的‘人民歌劇’”為題做開場白，介紹本屆論壇的背景是來自對這些問題的思考——中國歌劇怎樣走向世界？中國歌劇怎樣登上世界舞臺的中央？怎樣創作出世界一流的中國歌劇？并鼓勵大家暢所欲言。隨后，中國藝術研究院牛根富副院長在致辭中提出“新時代我國文化要有新氣象，中國歌劇即是其中的重要一環”，主張“探索民族性與當代性，實現歌劇在新時代的發展，找到理論與實踐相結合的途徑，培養中國歌劇人才”。北京大學歌劇研究院金曼院長簡述了建院歷程，并對中國歌劇“井噴”式發展背后“泥沙俱下”的現象發表了批評性見解，指出中國歌劇既要吸收西方歌劇的精華，又必須有自己的鮮明特質。上海歌劇院副院長李瑞祥先生以《中國歌劇的流變與歌劇院團的擔當》為題，梳理了中國歌劇發展的脈絡，提出國有院團要有更多的政治擔當，承擔傳播社會主義核心價值觀的職能。沈陽音樂學院劉輝院長以《加強文化自信是中國歌劇發展的必由之路》提出音樂要反映國家和民族的歷史、精神和文化，必然要有自己的鮮明特色。

劉聰教授在《現代京劇交響化歌劇化的探索與實踐》中，通過講述與北大歌劇研究院合作《“中國美聲”——現代京劇交響音樂會》的創作過程中遇到的瓶頸，幽默風趣地闡述了“中國美聲”要如何為中國歌劇拓展出路，中國歌劇如何與世界對話。北京軍區戰友文工團王曉嶺教授以《中國民族歌劇的再認識》為題，認為民族板腔體歌劇難以再現當年的輝煌，中國歌劇創作不僅需要體裁、題材和技術創新，更重要的是認識和觀念創新。

沈陽音樂學院徐占海教授以《歌劇的中國表達》為題，從歌劇的音樂、語言、呈現三個方面探討如何利用豐富的民族音樂資源，恰當地表詞達意。四川師范大學音樂學院韓萬齋教授以《中國歌劇當以民族歌劇為主體》為題，對比外國的民族歌劇形成過程，表示中華民族精神并未過時，中國歌劇的形成也要賦予其中國精神。中國廣播藝術團任衛新老師以《我與〈二泉〉》為題，講述了創作歌劇《二泉》的詳細過程，從而歸納出寫詞與編劇的異同。中央歌劇院景作人老師以《加強文化自信，促進歌劇事業發展——談中國歌劇的發展方向》為題，客觀地評判我國歌劇創作所受到的制約，并表示經典作品值得借鑒，但不可照搬。中國歌劇舞劇院陳小朵老師作為北京大學歌劇研究院“黃埔一期”畢業生，以《歌劇在當代，歌劇在中國——歌劇〈林徽因〉的制作思路》為題，回顧了北大三年研究生學習生活給自己帶來的提升，并指出原創歌劇的痛點——成本高，場次少，觀眾敬而遠之，從制作思路和宣傳營銷方面講述了自己制作推廣歌劇《林徽因》所得到的經驗。中國藝術研究院副研究員王紀宴老師以《當下歌劇劇本創作存在的普遍問題》為題，強調了戲劇規律的重要性，表示歌劇劇本要有深度，而不是簡單地連接優美的唱段。

此外，四川省歌舞劇院譚凱老師，中國歌劇舞劇院李元華老師，著名男高音歌唱家莫華倫老師，先后進行了特邀發言。他們分別針對歌唱的邏輯，中國文化的傳統以及中國美聲相對于西洋美聲所面對的問題進行了探討。

主論壇延續了首屆北大歌劇論壇的討論，秉承北京大學深厚的人文思想傳統，并集思廣益，獲得了許多新思路、新成果。民族性和當代性是現階段我國文藝創作急需解決的主要矛盾，這個矛盾在歌劇創作中表現尤為突出，在當今中國歌劇井噴式數量增長的背后，存在著創新創作乏力，經典作品稀缺，理論支撐不足等現實問題。中國歌劇如何盡快改變“有高原無高峰”的局面，是我們面臨的緊迫任務，也是本屆論壇重點關注的議題。這些在次日的主、分論壇上均有體現。此次論壇與往屆不同之處在于除主旨演講嘉賓外，還邀請了普通報名嘉賓廣開言路，縮短了講臺上下的距離，從而使全場討論更加“接地氣”。大家均表示像這樣的論壇能夠更加激發群策群力，讓大家的思維碰撞出火花，可謂一場專家見解與群眾心聲并重的論壇。

11月4日晚，“中國美聲”之“現代京劇交響音樂會”在北京大學一百周年紀念講堂隆重舉行，此次演出由著名指揮家王永吉先生執棒，中國歌劇舞劇院交響樂團擔綱伴奏，金曼、戴玉強、魏松等眾多藝術家攜手來自北京大學歌劇研究院的師生和直屬合唱團共同參演，為來自全國各地的音樂愛好者奉獻了一場獨具特色的音樂盛宴。

本場演出是北京大學歌劇研究院師生的一次教學成果匯報，選取了《杜鵑山》《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》四部耳熟能詳的現代京劇作品，以西洋交響樂配器中國傳統戲曲，在熟練掌握西方歌劇發聲、演唱方法的同時，認真借鑒汲取中國戲曲的發聲和演唱方法，創造性地以“中國美聲”這一具有時代語境的新概念，用國際主流歌劇表演形態美聲唱法為基礎進行民族化探索。當晚，北京大學一百周年紀念講堂內座無虛席，上自耄耋之際的老人，下至垂髻之年的小童，五湖四海的觀眾齊聚一堂，共同分享由北京大學歌劇研究院帶來的精彩夜晚。

11月5日，前晚演出熱度仍未減，各位專家、學者和音樂愛好者共同參加了以“現代京劇交響化的探索和啟示”為主題的分論壇專題研討會，就11月4日晚的音樂會展開討論，為演出查漏補缺，同時也為中國歌劇走向國際舞建言獻策。[BW（D（S，，）][BW）]

分論壇開始前，傅顯舟老師先就“歌劇旋律創作”這一主題進行了分析介紹，并從劇場分類、風格分類、旋律與風格、旋律與主題等方面做了深入淺出的講述，視頻資料與現場講解相結合，讓與會者受益匪淺。接著是“以字行腔”的傳承人馮寶宏老師以“中國歌劇的發展離不開語言”進行主題演講。五十多年前，馮寶宏的老師應尚能總結了其一生的教學方式，率先提出了“以字行腔”的學說，作為唯一傳承人，馮寶宏向在座同人傳授了四項發聲基本原則：1.字頭輕巧著力；2.字腹延長飽滿；3.介母不到半拍；4.字尾歸韻短暫。他說應先生的《以字行腔》一書就像愛迪生的一盞燈，照亮了我們，但仍需要繼續發揚光大。最后以著名維吾爾族作曲家、指揮家努斯來提·瓦吉丁先生提出的京劇作為國粹，需要百花齊放作為結語，宣告主論壇主題演講環節結束，分論壇研討會正式開始。研討會以多人“脫口秀”的形式開展，由臺上馮寶宏、韓萬齋、景作人、李樹仁、劉聰、王京榮、徐輝（從左至右）

幾位專家與臺下參會者們展開熱烈互動，分不同的立場和角度對昨晚“中國美聲”之“現代京劇交響音樂會”展開熱烈討論。優秀的文化在探索與批判中不斷發展。金曼說：“我們不是要把完全中國風格的京劇推向世界，讓世界人都來聽原汁原味的中國精粹，而是要用國際化的音樂語言展現中國獨有的民族特色，讓外國人來聽國際化的中國歌劇。”首先，從樂隊配器方面，討論中提出音樂會弱化打擊樂的問題，京劇的打擊樂極具其風格特征和節奏性，如昨晚《杜鵑山》中，高潮部分銅管倒進了兩小節，這樣的處理沒有形成合力，研討中有人提出可以考慮借鑒爵士樂的處理辦法。由于樂隊的色彩性和節奏性沒有得到良好的發揮，建議要試著破除傳統浪漫派古典派交響樂隊模式，可引入爵士樂的強節奏方式，同時保留京劇的配器特色。有人提出三大件是京劇的筋，打擊樂是骨，抽筋剔骨以后就只剩下了肉，我們中國音樂走向國際化，需要我們運用國際沒有的東西，為什么京劇非要為了走向國際化去掉三大件和打擊樂不可呢？金曼院長就此表示，昨天所演的“樣板戲”，用中國美聲演唱，并不是完全還原京劇，實際上是一種探索：用美聲能不能唱我們的國粹——京劇。我們沒有照搬京劇，而是按照歌劇的要求與規矩用美聲唱京劇，

歌唱家戴玉強不是一定要照搬京劇的樣式。金曼說，今天會上對昨天演出的配器有非常好的建議，它是批判性的，我們接受批判，并且在批判中不斷進步，因為這僅僅是開始，我們始終在探索，我們希望做的東西不僅是向國外推京劇，而是中國美聲。她解釋道，好的東西一定是不斷在探索中發展，不要把我們簡單歸類為京劇。我們保留了京劇“詠嘆調”的完整性，因為它的旋律實在太美妙了，無論是過去還是現代的，都可以用委婉這兩個字來形容，它有著中國的含蓄美、欲說還休，引人探究，京劇旋律的委婉像水袖一樣起承轉合，曲徑通幽。我們保存了傳統中適合本次演出汲取的部分，同時加以現代化的改編。她強調：“只有一手挽起傳統一手接起現代，才能讓我們的文化源遠流長。”

京劇作為國粹，如何在中國文化傳統基礎上繼承和發展是始終值得探討的主題。讓中國京劇以歌劇的形式走向世界，還是讓京劇作為文化遺產發展，在第二屆北大歌劇論壇研討會中有不同觀點，所以以后必然會產生不同的行動方式。“中國美聲”之“現代京劇交響音樂會”是一種對傳承的探索和嘗試。文化在流變，并且隨著時代的發展不斷與時俱進，因此京劇交響化、國際化的道路會繼續走下去，廣大文化工作者當以飽滿的文化自信，讓世界聆聽中國聲音。研討會上，山西華夏之根藝術團團長王京榮作為特邀嘉賓介紹了他對目前“有高原無高峰”局面的破解之道。華夏之根藝術團是近年十分成功的民間音樂表演團體，聲譽愈隆。他的“精品”見解和取得的寶貴經驗對中國歌劇的創作和經營不無啟發。