摘 要：米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡一生創作的八十余首浪漫曲，是他音樂作品的重要組成部分。《北方的星》是格林卡浪漫曲中頗具代表性的一首。它的精致、深刻是許多作品所遠不及的，對這首經典的浪漫曲進行微觀分析，旨在對演唱格林卡作品有所啟示和幫助。

關鍵詞：格林卡 浪漫曲 音樂形象 演唱情感表現

一、“美妙的音詩”——浪漫曲

浪漫曲，是俄羅斯藝術歌曲的通稱。俄文為POMAHC，可以音譯為“羅曼斯”，來自西班牙語Romance，是由詩歌與樂器伴奏（一般為鋼琴）相結合的一種聲樂體裁形式。俄羅斯浪漫曲是在俄羅斯民歌基礎上發展起來的，在發展的過程中汲取了歐洲古典樂派和浪漫樂派的音樂節奏特征，最終形成了具有俄羅斯民族特色的音樂風格。

浪漫曲的藝術特點，概言之，主要有以下三點：（1）詩歌與音樂的水乳交融。作曲家喜愛采用著名詩人的詩歌進行創作，歌詞精煉優美，注重抑揚頓挫，具有很強的文學性、抒情性和藝術性。（2）演唱與鋼琴伴奏的完美結合。鋼琴伴奏在浪漫曲中是不可替代的，與聲樂演唱具有同等重要的作用。鋼琴伴奏不只是起著“伴”的作用，許多歌曲所表達的音樂形象需要鋼琴去烘托，精美的織體、巧妙的和聲，都是對特定的意境和內涵的表現，能彌補歌唱所不能表現的內容。（3）演唱者必須具有較高的藝術素養和歌唱技藝。每一首流傳至今的浪漫曲都可謂是“高濃縮”的藝術精品，每個細節都是經過作曲家的精心創作、安排、設計，因此要求演唱者在“二度創作”中必須具備詮釋作品的能力，包括優良的聲音品質，細膩婉轉的聲線，清晰的咬字，準確細致的情感表達等等。

二、“俄羅斯音樂之父”——格林卡

19世紀30年代之前，俄羅斯的音樂仍處于不成熟的水平，只有到了格林卡的時候，俄羅斯的音樂創作才進入了輝煌時期。作為俄羅斯民族樂派第一代的先驅者，他開啟了俄羅斯音樂的黃金時代，為俄羅斯民族音樂的發展奠定了基礎、指明了方向，被他之后的所有俄羅斯作曲家公認為“近代俄羅斯音樂之父”，也是在俄國之外得到承認的第一位俄羅斯作曲家。

1804年，偉大的作曲家格林卡出生在斯摩梭斯克之諾沃巴斯克伊的一個莊園地主家庭，他的童年時期都是在農村度過的，那里是有著肥沃的田野、遼闊的森林和充滿優美音樂的地方。正如格林卡在自傳《札記》中提到，“童年時代聽到的民歌，成了我以絕大部分精力鉆研俄羅斯民間音樂的首要原因和創作的主要依據”。可以這樣說，是俄羅斯民間音樂肥沃的土壤塑造了他的音樂氣質，是優美浪漫的民間故事傳說給了他豐富的創作源泉。因此，這個黃金時代的到來并不是偶然的，是經歷了漫長的歷史積淀過程而結成的累累碩果。

格林卡的創作涉及了歌劇、管弦樂、室內樂和聲樂浪漫曲等體裁，為后來俄國音樂的發展起了開路先鋒的作用。他的第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》奠定了民族愛國主義歷史歌劇的類型；第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》則確立了俄羅斯民間神話歌劇的樣式；他的管弦樂幻想曲《卡瑪林斯卡亞》樹立了運用民間素材交響化自由變奏的典范；《幻想圓舞曲》開創了俄羅斯抒情浪漫風格管弦樂的先河；他的《悲愴三重奏》等作品探索了俄羅斯室內樂發展的道路。

聲樂浪漫曲也是格林卡十分重要的創作領域，浪漫曲的創作對于格林卡來說正是一種對現實社會內心情感的表達。格林卡一生共創作八十余首浪漫曲，歌曲題材廣泛，很多作品都是俄羅斯浪漫曲歷史上非常著名和廣為流傳的，例如《我記得那美妙的瞬間》、《云雀》、《北方的星》、《希望的火焰在燃燒》等作品，至今仍是大家十分熟悉和喜愛的浪漫曲，傳唱度很高，也是高師院校師生們演唱和教學的典范之作。

三、“靈動的生命”——格林卡音符中跳動的音樂形象

作為俄羅斯民族樂派的開拓者，俄羅斯民間故事素材深深地印刻在格林卡的腦海里，流淌在他的血液里。因此，在他的每一首浪漫曲里都會看到一個生動的主人公形象：《百靈鳥》的形象鮮明生動，借百靈鳥清脆婉轉的鳴唱，表現了對祖國森林、陽光、大自然的無限贊美；《我記得那美妙的瞬間》是普希金的一首情詩，主要表現了情人久別之后再次見面時的熱烈美好的感情；同樣，《北方的星》也有一個鮮明的主人公形象。

《北方的星》是格林卡早期的聲樂作品，歌曲講述了一位淳樸的俄羅斯少女對長年在外的未婚夫的思念。歌詞中寫道：“她在痛苦里懷念遠方人，她那一顆顆的淚珠，滴落在她訂婚的戒指上。”“未婚夫出門去，到那遙遠的地方，要等不少時光他才能回家鄉。”通過歌詞的描述，從一個側面反映了舊社會的黑暗與不公，表達了俄羅斯中、下層人民渴望安定、幸福生活的意愿。

在格林卡的創作中，各種俄羅斯民間歌曲的曲調經常在他的腦海中浮現，他將這些豐富多彩的民歌曲調結合在一起，用最樸實的音樂語言，清晰地表現了那些最普通的俄羅斯人的生活。他說：“寫出的作品要能夠使行家和普通百姓都能了解。”歌曲《北方的星》正是最好的例子，全曲是在俄羅斯民間一首婚禮歌《從山后，從高高的山后》（見圖1所示的譜例）基礎上發展而成的，那首婚禮歌曲旋律就是他在故鄉斯摩梭斯克省的諾沃斯巴斯克時聽到的民間歌曲，婚禮主題色彩明朗，氣息寬廣。

后來，格林卡也曾將這首民歌用在他著名的《卡瑪林斯卡亞》幻想曲的中段，作為這首雙主題變奏曲的重要主題之一，廣大聽眾亦因此對這支民歌更為熟悉。在我國20世紀的60年代，《北方的星》和《百靈鳥》兩首歌曲曾被收入人民音樂出版社出版的《外國民歌200首》中而被音樂愛好者們廣為傳唱。

四、《北方的星》結構分析及演唱情感表現的處理

《北方的星》是一首比較典型的三段曲式寫成的曲子，由三個并列部分組成，其中第三部分是第一部分的變化再現。調性采用D大調，節拍為3/4拍。曲式結構如下：

歌曲的前奏是一段在中低聲區下行走向的旋律（#F—g1），一下子就定了歌曲的情感基調，營造出一幅靜謐、美好的夜晚的畫面。A段是一個方整的樂段，由兩個旋律相同的樂句構成（見圖2所示的譜例）。敘事性的段落，像講述故事一樣娓娓道來，音樂明朗安靜。每一樂句為5小節，是由主題音調的移位、模進、擴展變化而來，旋律中最典型的節奏即為由兩個八分音符組成的弱起（抑揚格）緊接著一個二分音符出現在下一小節的強拍位置，旋律主題委婉動聽、朗朗上口。A段帶有典型的呈示性特點，以有節制的行板速度呈示，歌譜中速度標記為Andante maestoso，譯為莊嚴的行板，提示了演唱者該以什么樣的速度和歌唱狀態來詮釋作品。伴奏音型為半分解和弦的反復進行，簡單統一而不失優美，訴說著待嫁新娘的淡淡哀愁。

從歌曲中，我們仿佛看見主人公站在“光線最明亮的一間房子里”，訴說著自己復雜的心境和對幸福婚姻的無限渴望。演唱時要突出柔美的聲音，演唱力度盡量保持中強，或者更弱一些，在敘述性的語氣中運用輕柔而不失明亮、含蓄而不失熱情的音色，保持好音樂線條的連貫性和平穩性。A段最富色彩變化的一句是“光線最明亮”和“比群星更光輝”，上行大力度的跳進，代表著內心澎湃的熱情和希望，緊接著兩個三連音打破了原有節拍的強弱規律，要求演唱得飽滿而充分，把握好聲音位置和歌唱狀態的統一，并且連線的運用更突出了氣息和聲音的流暢度。因此，這兩句應是學唱者反復練習的重點。

與A段相對平和而美好的音樂情緒相對比而言，B段大幅度波動的旋律線條更富表現力（見圖3所示的譜例）。一開始就采用連續四分音符的級進下行，一字一音具有頓挫感，這樣處理特別能夠渲染情緒，表現出主人公更加激動的情感變化，充滿了痛苦和悲傷，尤其到了最高音也是采用連續進行的四分音符，再加上譜例中重音記號的特別強調，情緒的渲染達到了最高點，“她那一顆顆的淚珠，滴落在他訂婚的戒指上”。配合力度的加強，旋律進行至最高音，感情也達于頂點，形成了全曲的高潮，生動形象地展現了歌曲的意境。因此，演唱者需具備飽滿、充沛的情感才能表現。

必須注意的是，浪漫曲的演唱在聲音的表現上，不宜有過于戲劇性的音量變化，應該以抒情性為主，過分的音量變化會破壞歌詞的意境和音樂的協調性。因此，B段演唱時，對氣息的要求更高，聲音一定要依附在氣息上送出去，氣息控制的力度要適當，不能過猛，韌性要強，氣息支撐的好才能唱的連貫。另外，要想聲音明亮通透、富有穿透力，頭腔共鳴位置要高，并且穩定而準確。如方法不得當，會出現嗓子擠、吊的現象，破壞了音樂美感。總之，歌曲B段雖然篇幅不長，看似無太大的挑戰，其實對演唱者在呼吸、力度、音色、共鳴等方面提出了很高的要求。

接下來是一段間奏（見圖4所示的譜例）。這里想特別強調，很多學生在彈唱的過程中會誤認為間奏和前奏旋律是一樣的，其實仔細研讀會發現，間奏旋律是在前奏的高八度位置彈奏，這個細節很重要，預示著接下來的A1段是明亮華麗的色彩，表現了主人公堅定的等待，對美好未來充滿希望。

最后一段A1是A段的再現，前后呼應，風格統一，但不是完全的照搬，后半部分有所緊縮和變化。“等到春天來臨，他就要回來了，快樂將隨著太陽升起！”全曲于滿心期待未婚夫與春天一起到來的希冀和渴望中結束。尾聲短小精悍，力度為漸弱（p—pp），意境深遠。

五、結語

《北方的星》是一首優美動聽、感情真摯、經久不衰的聲樂小品，它的精致、深刻是許多看似大而空的作品所遠不及的，不論從歌唱氣息的運用，力度的要求，情感的控制和把握，乃至演唱與鋼琴伴奏的融合等方面都達到了很高的藝術水準，已然成為聲樂學習者的必唱曲目。本文結合這首《北方的星》對格林卡的浪漫曲做了淺顯的鑒賞和分析，希望能夠對聲樂學習者演唱格林卡作品有所啟示和幫助。

參考文獻：

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（宋 樂，南通師范高等專科學校音樂系講師。研究方向：聲樂教育理論及應用。）