借助《音樂之聲》解讀小學生的音樂審美密碼

摘要：在小學美育中，音樂占據著重要的地位。電影歌曲可以通過潛移默化的方式陶冶學生的情操，培養學生的審美水平。在欣賞電影的同時從學生最喜歡的電影歌曲入手，探究影片中的音樂具有哪些因素，以此解讀學生的音樂審美密碼。

關鍵詞：小學；音樂；電影音樂；審美密碼

中圖分類號：G623.71文獻標識碼：A文章編號：1009-010X（2017）13-0061-04

場景描述：

音樂課堂中，教師簡單介紹完電影《音樂之聲》的劇情，試探性地問道：“同學們想不想觀看這部電影呢？”

“想！”學生們異口同聲。

屏幕中隨即出現了家庭教師瑪利亞的身影，帶著吉他，領著七個孩子出門郊游，一路歡歌笑語，來到寬廣無垠的草坪上嬉戲玩耍，接著唱起了《DoReMi》這首耳熟能詳的歌曲……

學生們看得越來越專注，時不時發出歡樂的笑聲，有些坐在后面的學生悄悄地移到了靠前一些的位置，寧可和其他同學擠著坐，力圖離屏幕更近一些，以防漏掉某個細節。

“叮鈴鈴……！”下課鈴響了起來。可是，學生們充耳不聞，默契地把震耳欲聾的鈴聲當成了空氣，每個人都像釘在了凳子上，絲毫沒有準備下課的意思。我等了幾分鐘，輕輕走到電腦前，試圖暫停播放，學生們紛紛焦急地懇求：

“教師，別停！”

“再看一會兒吧！”

從教二十余年，每當筆者組織學生觀看電影《音樂之聲》，不管是哪一屆學生，不管是哪個班的學生，不管是乖巧的還是調皮的，不管是看過的還是沒看過的，無一例外地都是一副屏氣凝神、全神貫注的狀態，而且看了還想看，可以說是“百看不厭”。

這是一部上世紀60年代上映的老電影，給筆者的童年留下了極為深刻而美好的印象。電影以音樂劇的形式講述了熱情活潑的修女瑪麗亞到奧地利退役軍官特拉普海軍上校家給七個孩子當家庭教師的故事。她的熱情、愛心贏得了孩子們的信任和喜愛，最終也贏得了上校的愛慕，納粹德國占領奧地利后，愛國的上校不愿意效力納粹海軍，于是，在一次民謠節上，上校帶領全家成功地翻越群山奔向自由。電影中優美的自然景觀，積極的生活態度，可愛的孩子，感人的愛情，博大深厚的民族感情，以及出色的電影音樂，都帶給觀眾不一樣的歡樂、感動，讓人的心靈得到凈化。

當筆者成為教師后，發現學生們也是一樣鐘愛著這部電影，而電影中的歌曲，也成為了學生們最喜歡、最想學的歌曲。這個現象不禁讓筆者陷入深深地思考：為什么這部老電影能跨越時代、跨越國籍、跨越年齡、跨越性別，影響一代又一代而經久不衰？為什么影片中的音樂能傳承至今，為無數人開啟神圣的音樂殿堂之門？不如借由此問，從最受學生喜愛的四首歌曲人手，探究影片中的音樂具有哪些因素，以此解讀學生的音樂審美密碼。

一、絕妙的音樂趣味可以點燃興趣

從學生的心理角度來看，影片中最先觸及他們內心那根音樂之弦的，應該是歌曲《Do-Re-Mi》。歡快活潑的旋律配上生動有趣的歌詞，構筑了一幅充滿生機、自由美好的畫面——孩子們走出軍事家庭的多年禁錮，自由呼吸，感受大自然的美麗風光。

（一）歌曲寫作手法富有音樂趣味

首先，歌曲的旋律很有特色，每個樂句都以七個音符的唱名作為開頭，并采用模進的手法，樂句呈階梯式地上行，朗朗上口，給人積極向上的感覺。學生聽后，就能在不知不覺中感受到樂句之間的規律性，很快就能跟著哼唱起來，學生很容易接受好聽易學的歌曲，隨即對歌曲本身產生了第一層親近感。

其次，歌曲的歌詞蘊含著深刻的含義。歌詞的內容旨在教會孩子最基本的七個音符，為了讓孩子們容易記憶，詞作者根據每個音符的發音，巧妙地利用英文諧音，編成了妙趣橫生的字母歌，賦予了想象的色彩。

Doe Ray Me Far Sew Ja Tea

母鹿光線 我 遠 縫紉啦 茶點

當七個音符以另一種全新的形象出現時，學生們的新奇感不言而喻，這種歌曲的寫作方式極其富有趣味性，能夠讓學生沉浸在其中，領略到簡單的音符帶來的樂趣。

（二）歌曲表現形式具有音樂趣味

由于電影是根據音樂劇改編的，劇中音樂的呈現方式都帶有音樂劇的表演特點。瑪利亞教師邊唱邊示意七個孩子逐一加入到歌曲的演唱中，每個孩子根據年齡大小排序，按照音階規律各演唱一個音符，形象直觀地體現出音符從低到高的逐級變化。整首歌曲的演繹，自然地融人在了孩子們的郊游過程中，從接口唱到齊唱，再到形式多樣的小合唱，不僅體現了循序漸進的學習規律和豐富細膩的層次，更向人們提供或者表達了一種認知世界的方式——人們描述事物實際上是一件簡單易行而又富含趣味的事情。戲里戲外的孩子們，可以同時放飛向往自由的心靈，對于音樂的興趣就像藏于內心的火種瞬間被點燃。學生們聽著歡快的旋律，品味著有趣的歌詞，欣賞著奧地利怡人的美景，真切地感受到了影片中孩子們發自肺腑的快樂。瑪利亞就是以這樣的方式將七個孩子領入了音樂的大門，同時也向觀影學生展示了認識音符、理解音高的過程。

二、動人的音樂畫面可以觸發共鳴

電影可以利用優美的音樂旋律，使畫面音樂化，極大地增強電影的視聽表現力。影片中有一首插曲出現了兩次，那就是歌曲《晚安，再見》。第一次出現是在上校家舉行舞會，孩子們準備上樓睡覺告別賓客時演唱的。歌曲表現了男女童聲不同聲部之間的融合，相同的音樂旋律雖然一遍遍的重復，但每個聲部都互不相同，因此非但沒有感覺單調，反而從頭至尾都充滿新鮮感。同時在音樂表演中還加入了舞蹈元素，每個孩子的告別方式都不一樣，有紳士、有調皮、有可愛、有淑女，每種不同語氣的告別方式都能準確地表現人物的性格特征和年齡特點，營造了富有童趣的美好意境。細膩純真的表演直入學生的內心，引起學生們的強烈共鳴，每個人都在下意識從中尋找自己的影子，很快產生了一種角色代入感，音樂和學生們的心靈更為貼近。

影片快結束時，在音樂比賽上，他們全家演唱了這首歌曲。雖然第二次出現，但是卻不盡相同。首先除了孩子們的演唱外，特拉普上校和瑪利亞也加入了表演，另外表演形式也發生了變化，在保留原本的童趣的基礎上，更為深沉、凝重。這是特拉普全家即將離開祖國前最后的告別，看上去輕松親切的表演，卻是最深情、最沉重的，巧妙地表達了對祖國和同胞的眷戀之情。此時，歌聲勝過所有的語言，涵蓋了對祖國的熾熱情感。學生們被歌聲深深感染著，不再輕松快樂，取而代之的是緊張、擔憂和祝福。此時的他們和影片中的人物心靈息息相通，在理解此刻歌聲意義的同時，內心同樣不舍特拉普全家的無奈離開。第二次的演唱，尤其是結尾時連續唱出的“goodbye”，一次比一次悠遠綿長，意猶未盡的余音賦予歌曲更深層次的情感表達，使學生們更為深刻地理解歌曲所表達的意義，動人的音樂畫面永遠留在了學生們的心里，成為一道美麗的印記。

三、獨特的歌曲唱法可以豐富體驗

歌曲《孤獨的牧羊人》也是影片中深受學生們喜歡的插曲之一。它是以“戲中戲”的形式出現的。為了歡迎父親的歸來，瑪利亞和孩子們一邊演唱歌曲一邊表演木偶戲，逗得特拉普上校和客人們開懷大笑。木偶眼珠的轉動、脖子的伸長、啤酒泡沫的嗆聲等等，每一個細節都值得推敲與回味，顯現出木偶劇的精致之處。在孩子們略帶生疏的木偶操縱的對比下，歌曲顯得更為輕松詼諧，成為影片音樂中的點睛之筆。

給人留下最深刻印象的，無疑是歌曲中反復出現的“來伊奧都來伊奧都來伊奧”，這句特別的襯詞是牧羊人的歌聲，變化多端、演繹豐富。時而高亢嘹亮，時而羞羞答答，時而天真稚嫩，每一次都帶給觀眾不同的角色感。歡快跳躍的旋律時不時地來一句真假聲結合的獨特演唱，讓人忍俊不禁之余，還躍躍欲試。

《孤獨的牧羊人》以歡快的曲調征服了無數觀眾的心，把快樂、幽默、樂觀傳遞給了每一個人。對于小學生來說，第一次聽這首歌曲印象最深刻的是什么呢？那就是這句采用約德爾唱腔的襯詞了，學生們被這種唱腔深深吸引，耳朵敏銳地抓住了其獨特之處，經細細聆聽后，迫不及待地模仿著，竭力感受著真假聲的轉換所帶來的奇妙聲效，并且樂此不疲。這樣的歌曲僅僅看一遍、聽一遍怎么可能夠呢？于是，看了一遍、兩遍、三遍，聽了一遍、兩遍、三遍，不厭其煩地一遍又一遍地跟唱，快樂的歌聲就如馳騁于草原的馬兒般獲得了自由的釋放。全新方式的演唱使學生猶如身臨其境一般，這不正是我們所追求、所期待出現的嗎？不一樣的體驗有力地證明——原來人聲真的是世界上最神奇的樂器，沒有之一。

四、濃濃的音樂情懷可以激蕩心靈

影片中的每一首歌曲都非常經典，流傳甚廣。其中《雪絨花》的旋律在學生們的心中更加耳熟能詳，部分學生在沒接觸電影前，就聽過一些片段，甚至英語課上已經學會演唱了。學生們再次從電影中聽到這首樂曲時，并沒有立即表現出自己的熟悉感，而是定睛看著畫面，靜靜的用心聆聽，沉浸于影片前后兩次歌曲所帶來的不同感受。

當歌曲在影片中第一次響起時，也是特拉普上校的第一次演唱。當他聽到客廳中傳來孩子們天籟般的歌聲時，他從疑惑轉為驚訝，最后眼神中只剩下慈愛和驕傲。他情不自禁地彈起吉他，啞聲唱起《雪絨花》時，之前那個一臉嚴肅、眼神凌厲的父親漸漸遠去了，只剩下悄然流淌在父親與孩子們之間的深深的愛。此時的教室一片寂靜，吉他絲弦彈出的每個音符的泛音回蕩在學生們的心中，輕輕撥動著那根看不見的愛之弦。

如果說第一次的歌曲表達了人間的小愛，那么第二次的演唱，賦予其更高尚的意義，詮釋了至高無上的大愛。德國納粹無情地侵占了美麗的奧地利，并嚴密監視上校一家，命令其效命于納粹，這種賣國行徑讓上校所不齒。為了保護全家，他們選擇離開自己的祖國。在民謠節的舞臺上，上校再次演唱了《雪絨花》，正如他所說的那樣，“這是一首愛之歌，我知道你們會分享此愛，我祈求你們永遠不會讓他逝去。”上校一度哽咽的歌聲，流露出對祖國的無比熱愛和戀戀不舍。最后在瑪利亞的帶動下，全場民眾不顧納粹的嚴密監視，毅然和上校一起高聲唱起了《雪絨花》，奧地利人民用最美的歌聲勇敢地擁抱自己的祖國。這一幕重重地激蕩著觀眾的心靈，蕩氣回腸的歌聲久久不能散去，此時雪絨花在學生們的心中完成了不一樣的精彩綻放。

其實，歌曲非常簡單，由四個樂句構成，其中三個樂句采用了重復或變化重復的手法。清新脫俗的歌詞，勾勒出雪絨花潔白美麗的形象，擬人化的口吻拉近了歌曲與演唱者的距離。對于學生來講，學會演唱這首歌曲非常容易，但是如何做到富有靈魂地演繹？我想，通過影片，學生們真切地感受到歌曲進發出的音樂情懷，對歌曲所表達的“愛”有了更深的理解，通過歌曲表面，學生成為直抵歌曲靈魂的“破壁人”，演唱也就自然而然地變得豐滿而真摯。正所謂因為懂得，而不再簡單。

綜上所述，劇中的音樂之所以能夠受到學生們的青睞，與音樂所具有的趣味性、共鳴點、體驗感和情懷有著密切的聯系。劇中的音樂通俗易懂、雅俗共賞，歌曲的旋律不僅好聽，而且耐聽。生活中，同樣不乏好聽的歌曲，通常是曲調起到的作用更大，讓聽者在聽到的瞬間喚起內心的強烈感受。好聽的歌曲，很多能風靡一時，但是聽多了會產生審美疲勞，像一杯茶，越泡越淡。而耐聽的歌曲，不管從旋律還是歌詞，都經得起時間的考驗和時代的變遷。首先，作品本身的質量很高，其次，音樂作品具有高于歌曲本身的意義。而影片中的旋律不僅優美，而且簡潔流暢，音樂所表達的感情樸實真摯且高尚，唱起來也朗朗上口。聽著好聽，學著不難，加之賦予歌曲更耐人尋味的濃烈情感，就像一壇酒，時間久了，愈加醇香，因為它積淀下來的是一種心情、一種感受、一種與作品融為一體的非凡體驗。學生怎么能不久久回味、反復吟唱呢？

做一個懂學生的教師，才能更好地實施課堂教學，讓學生在有限的課堂中收獲更多的學習體驗和音樂所帶來的幸福感。作為奮戰在一線的音樂教師，衷心期待這樣的音樂作品越來越多地進入到學生們的音樂課堂，在優秀音樂作品的長期熏陶下，學生們的音樂心靈得到浸潤和滋養，何愁他們不喜歡音樂、不愛上音樂課呢？

[責任編輯張薔]