關仁山的性情書畫

文學和書畫是相通的。近來有好多作家鐘情書畫，自古就有文人字畫這一脈。我看過關仁山的小說，他的文學是渾厚而有力量的，又欣賞了他的書畫，更是受益匪淺。

關仁山的祖父喜歡書法，在爺爺的指導下，他從小臨摹字帖，臨摹王羲之、顏真卿、柳公權等大家的字帖，他尤其喜歡魏碑，這是對他書法影響很大的。于河北昌黎師范讀書的時候，他在美術組開始學畫。那里是葡萄之鄉，他畫起了葡萄，畫起了牡丹和山水。這些年除了寫小說，他沒有間斷練習書法和繪畫，2006年4月在唐山舉辦了“關仁山書畫展”，引起了各方專家和書畫愛好者的好評，賈平凹先生為其畫展題詞。2009年12月26日，河北“三駕馬車”三作家何申、談歌、關仁山書畫展在石家莊舉行，開幕儀式上，中國書法家協會副主席、河北書法家協會主席旭宇先生，對關仁山書法給予高度評價，特別是對他的一幅楷書“恭謙惟德”推崇備至。

書法有幾種特性，第一是建筑性。書法的結構中有建筑美的因素。關仁山書法險峻秀雅，源于他喜歡顏真卿《中興頌》。那粗壯的筆道和舒朗的結構，猶如大亭子、大柱子組成的建筑，中心穩重，外勢擴張，顯得崇高明朗。他的書法很講究結構，比如《逸氣縱橫》《天高地厚》等，儀態萬方，足見精神。

書法的第二特性是其舞蹈性。正如蘇東坡所說：“楷如立，行如行，草如走。”那么我看，狂草就是跳舞了。關仁山的書法《鳳之舞》，“鳳”字很大，“之”與“舞”連接在一起，讀出了奇異的變化，寫出了鳳凰的典雅與瀟灑。他的書法《大雅凝天地》，起筆輕捷，收筆沉著，筆勢翩翩，讓我們看到了作家書法慷慨激昂的一面，我從關仁山的許多書法中都讀出了舞蹈性，這是一種獨特的情感表達。

第三是其音樂性。這種特性主要體現在書法的落幅上面，音樂的樂章由低潮到高潮，起承轉合，整個過程都有“時間藝術”的特點。有人說欣賞書法必須從第一筆開始，一筆筆走下去，就是這樣有大有小，有松有緊，有輕有重，錯落有致，上下貫穿，達到極佳的藝術效果。比如關仁山的書法《明月入懷》，比如他書寫陶淵明的《歸去來辭》，屈曲盤繞中富有節奏感，加強了韻律的生動性，這樣就產生了音樂性效果，體現了書法音樂感的本質。

書法的筆法很重要，一筆下去，書法家的全部情感就表達出來了。我在關仁山的書法中讀出了他的真性情。有人說他的書法跟他的性格有巨大反差，我也有同感。最初他的筆法有兩極走向。一部分筆法尋求自然、古拙和野逸，比如他的書法《云鶴游空》，就有這方面的效果；他的另一些書法很有氣勢，比如他的行草《清聽松聲留過客，風隨花影送友人》，就氣韻飽滿、神采飄逸。書法真正代表了關仁山性格的兩個側面，一者豪爽大度，二者和善仁義。

關仁山書法很講究章法，章法就是構成之法。就是從一個字的結構，到字與字之間，行與行之間，正文與落款，印章之間的關系的處理方法。著名書法家費新我先生說，黑墨寫了黑字，黑字很重要，但黑以外白的地方也是字。這叫布白。我們看一幅書法，有時每個字都很清秀，但通篇整體呆板，字與字，行與行之間缺少有機的聯系。關仁山的書法就不是這樣，他每一個字結構好，同時全幅又形成了一個和諧統一的藝術整體。比如他的書法長卷，長篇小說《天高地厚》的手稿卷，就給人以情趣和感染力。這部手稿的字之大小，字形長扁，結體聚散，處理得和諧得當，秀逸天成。

文學作品可以用漢字創造出一種審美情境。我們說書法是文化的、審美的，還在于它的兼容性和綜合性。大自然是書法意想取之不盡的源泉，由此使書法上升到“天人合一”的藝術境界。文學需要藝術創新，書畫同樣需要創新。創新又何其難，藝術樣式都很殘酷，一方面要求你不斷翻新，同時又要求不離法度。漢字的書法，是表達作者的情志、修養和精神境界的藝術，創新要圍繞著漢字來進行。一切藝術形式都一樣，盡該藝術形式之可能，創造出個性鮮明、風格獨特、有生命活力的藝術形象。讀關仁山的小說，有時候感覺酣暢淋漓，有時候感覺沉重壓抑。這種酣暢淋漓，就在他書法里感覺到了。

文人書法，要揚文人之長，寫出文化氣息，我看關仁山的書法，就有較高的文化含量。特別是他的書法，放得很開，氣勢氣韻結合得很好。他將文人的技巧、功力、修養和才情等在書法藝術形象的創造中展示出來。任何藝術都需要悟性，書法是書者對自然萬物所顯示的形、質、勢、態、意和理的感悟、積淀和想象。在書法氣象上求精、求深、求品位。我與關仁山聊天，他說出自己書法觀是：變化多端、布局獨特、意到筆隨、氣韻流動、寓情寄美。從書畫創新來講，也大多是形式風格上的，但無論多么誘人的形式面目，都必須以表現出韻味之濃，品位之高，意味之深和效果之精為根本。在國畫方面，我特別喜歡他畫的葡萄：一顆顆紅紅的葡萄，水墨淋漓、晶瑩欲滴，有作家的內心寄托，含有對生活的深深祝福。他追求國畫的簡潔、純凈、祥和、幽邃的審美境界，有韻味，有文人風骨，有現代意識，有個人風貌。我看過他畫的葡萄《圓夢》和《紅露凝香》，他的葡萄，比別人的要鮮紅，據說是點了朱砂紅，還有避邪的效果。

他畫葡萄不循規蹈矩，而是以意賦彩，以干筆表現。特別是葡萄顆粒，以綠為底色，然后用朱砂紅覆蓋，表現出葡萄的精靈特質。可以說，用筆老辣，設色大膽，構圖飽滿。

還有他的白牡丹，也是受人稱道的。我們常說，“唯有牡丹真國色”，國畫牡丹也是多有經典。但是關仁山的畫法很特殊，別人畫紅牡丹和黃牡丹居多，他畫的是白牡丹，這真的不多見。他的畫給我們清雅之感。他畫的《清心可鑒，文苑繁榮》，一幅畫，可謂寓意深遠。牡丹是落葉小灌木，生長緩慢，株形小，有叢有獨，有直有斜，有聚有散，各有千秋。他的畫法是清雅一色，這是挑戰，他用筆先蘸淡草綠，筆尖蘸少量藤黃點出花蕾，其中花苞一筆兩筆點出即可，結果就花朵綻放，有單瓣，有重瓣，千姿百態，顯示出畫家的真性情，以求達到繪畫精神之所在。

我注意到，關仁山正在領會中國傳統美學精神，嘗試鑿通三室，以草書入畫，剛勁的筆墨寫字繪畫，使畫面現出書意美，還能夠以畫意入書，使飛舞的狂草如風檣陣馬，書面洋溢著詩情畫意。可謂書中有畫，畫中有書，情趣兩得。我祝愿他小說、書法和繪畫三豐收。

關仁山的書法觀：

中國書法有幾種特性，第一是建筑性。書法的結構中有建筑美的因素。書法險峻秀雅，源于我喜歡顏真卿《中興頌》。那粗壯的筆道和舒朗的結構，猶如大亭子、大柱子組成的建筑，中心穩重，外勢擴張，顯得崇高明朗。他的書法很講究結構，儀態萬方，足見精神。

書法的第二特性是其舞蹈性。正如蘇東坡所說：“楷如立，行如行，草如走。”那么我看，狂草就是跳舞了。起筆輕捷，收筆沉著，筆勢翩翩，讓我們看到了書法慷慨激昂的一面，我的許多書法中都讀出了舞蹈性，這是一種獨特的情感表達。

第三是其音樂性。這種特性主要體現在書法的落幅上面，音樂的樂章由低潮到高潮，起承轉合，整個過程都有“時間藝術”的特點。有人說欣賞書法必須從第一筆開始，一筆筆走下去，就是這樣有大有小，有松有緊，有輕有重，錯落有致，上下貫穿，達到極佳的藝術效果。

書法的筆法很重要，一筆下去，書法家的全部情感就表達出來了。我在書法中要寫出真性情。性情書法筆法有兩極走向。一部分筆法尋求自然、古拙和野逸，比如我的書法《云鶴游空》，就有這方面的效果；我的另一些書法很有氣勢，比如我的行草《清聽松聲留過客，風隨花影送友人》，就氣韻飽滿、神采飄逸。