探究韓羽作品中繪畫同寫作結合的創新之舉所體現出的藝術成就

摘 要：韓羽先生是我國著名的畫家、作家。在我國，韓羽先生無論是在畫作還是散文方面的成就都令人欽佩。本文將從韓羽先生的兩部作品《讀信札記》《畫人畫語》入手，探究韓羽先生的藝術成就。

關鍵詞：韓羽 《讀信札記》 《畫人畫語》

韓羽先生出生于山東聊城，是我國著名的畫家、作家。其繪畫與寫作方面有著獨特的風格，在他的作品中，繪畫與文字承載著他對人情世故、世間事物的洞察，他用語言來描述，用筆墨來刻畫，其作品將繪畫與文字相結合，引起讀者共鳴、聯想，以平等、開放、率真的風格在文壇中獨樹一幟。早在1998年的時候，他的作品《韓羽雜文自選集》榮獲了魯迅文學獎雜文類獎項，其散文寫作功底扎實，不亞于專業散文作家。本文將從《讀信札記》《畫人畫語》兩部作品入手，探究韓羽先生多年來在創作中的藝術成就。

《讀信札記》中匯編了六十一位文化人的七十六封書信，這些書信多為人際交往、直抒胸臆之作，從信件的影印版中，最為直觀的便是不同寫信者的書法風格，其中筆法瀟灑飄逸、飛龍畫鳳、蒼穹有力，從寫信者的字體中就能夠反映出其性格同信件中所包含的情感。在當時落筆寫信的時候，寫信人還不會料到多年后信件將會公之于眾，匯編成作品，使得寫信人在落筆時少了許多包袱和負擔，往往在信件中呈現出來的就是其真情實感，再附以不同材質所呈現出的歷史滄桑感，使得《讀信札記》尤為珍貴。在信件中，有不少是關于韓羽先生和同行之間的交流，比如華君武先生就曾在信件中這樣評價韓羽先生的作品：“你的文、字、畫，渾然一體，很隨便，但別人要照著隨便又隨便不起來了，關良是前輩，他想隨便，也隨便了百分之八十。”華君武先生是我國著名的漫畫家，在他的言語中，點出了韓羽先生文、字、畫渾然一體的藝術特征，在此處，韓羽先生的藝術造詣高超，少有人能及。在渾然一體的功底之下，韓羽先生無論是在寫字、作文還是繪畫方面，均達到了盡全力且忘我的境地。韓羽先生的作品都透露出自然隨性的態勢，但在隨便之中又蘊含著凡人不可及的功力，因此才能將這隨性展現在作品中。

如今，這六十一位文化人，很大一部分已經仙逝，這使得他們的手跡更為珍貴，他們留下的信件就好像隨著時間的節點，為我們展開了一幅幅彌足珍貴的文化畫卷。

信件在現代人的眼中不過是舊時人們通信的媒介，在沒有移動電話、互聯網等新的交流方式的時候，想要同遠方的親朋好友來往，唯有一字一句、一筆一畫寫下心中的話語，再通過郵局將信件寄出，之后就是等待對方的回信。此期間雖然漫長煎熬，但是收到回信時往往是激動的，打開信封閱讀的時候能夠感受到對方傳達過來的情感，而如今很少再有人愿意親手寫下字句，更少有人愿意再去歷經這漫長的等待。

正是因為科技的不斷發展，使得書信往來越來越少，從而舊時的書信顯得更為珍貴，幸好有韓羽先生這樣的有心人，將舊時同友人的書信收藏，將書信中珍貴的思想文化精神保留下來，匯編在《讀信札記》中，向世人展示韓羽先生對于那個年代珍貴的歷史記憶及同文化界諸多大師之間的真摯情誼，讓書信成為歷史的見證者，成為文化的活化石，因此《讀信札記》就有著重要的文化意義。

韓羽先生在《讀信札記》中不僅為世人展現了珍貴的書信，還為此寫下了不少批注、札記性的文字，使得讀者在閱讀書信之后通過韓羽先生的注釋能夠更好地去理解當時書信的由來、書信的背景，使得作品有了更深遠的意義。同韓羽先生書信來往較多的是美術界的各位大師，其中就包含了丁聰、方成、華君武、張樂平、黃永厚等。

書中札記一方面是韓羽先生再讀書信的所思所想，一方面也是韓羽先生對于友人的回憶，通過文字為他們畫出肖像畫。韓羽先生是一位眾所周知的優秀畫家，除了用丹青作畫，他的文字同樣受到深厚的繪畫功底的影響。在《讀信札記》中，通過回憶往日同友人的交往，韓羽先生在寫札記的時候，字里行間也將友人的形象展現出來。在見字如見人的基礎上，再通過韓羽先生的描寫，讀者不僅能夠知道這位寫信人的性格特征，還能夠得知其所處環境，能夠對寫信人有所了解，這也是得益于多年來韓羽先生高超的繪畫技巧對寫作的影響。

時隔多年后，韓羽先生為我們解讀這些書信意義非凡，在書信中看著往日友人的字句，見字如見人，像是再一次經歷那些歲月。讀者在重讀書信的過程中，打破了時空的限制，超越了生死的界限。在這個過程中，札記就是韓羽先生的創作，在新的歷史背景下、新的心態下，書信的札記不僅體現了韓羽先生對于逝去歲月的緬懷與審視，更是韓羽先生思想的精華與展現。

韓羽先生的另一部作品《畫人畫語》同《讀信札記》有所不同，《讀信札記》是以文字為主體，用文字去為寫信者描繪了肖像畫，但是《畫人畫語》的關注點是在畫作之上，全書有三十余萬字，其中分為五個部分，分別是：東拉西扯、讀畫札記、畫徒品戲、自畫自說以及訪談雜錄。作品中包含了韓羽先生對于各位名畫家的畫作欣賞，也有韓羽先生對于繪畫藝術的獨到見解。

韓羽先生身為我國知名的畫家，有著高超的作畫水準，也對畫作欣賞有著自己的心得，韓羽先生步入老年之后就將重心從作畫上轉移到欣賞和品鑒上。在《畫人畫語》這部作品中，韓羽先生沒有自持畫家身份去賣弄學問，而是從專業的角度去解讀畫作，帶領讀者去欣賞名作。韓羽先生曾這樣說過繪畫：“畫中物象，畫中意理，你中有我，我中有你。”在繪畫中，韓羽先生用這句話說出了畫中事理不二的深刻內涵，要有這樣的韻味不僅僅要求畫家有著嫻熟的繪畫技術，還要能夠有“趣”，而往往“趣”是不容易做到的，因為“趣”講究一個率性為之，為做出“趣”的樣子而刻意為之，那就失去了“趣”的味道。韓羽先生的作品中最難能可貴的就是“趣”的呈現。在《畫人畫語》中，先生不僅僅用自己的畫作去展現“趣”，先生還鑒賞名家畫作，在他人的畫作中找尋“趣”味，其中有齊白石先生所畫的《小魚都來》《蛙聲十里出山泉》，有華君武先生的《井蛙》《吹豬》等等，很多畫作通過韓羽先生的評析，讀者都能夠更加深入地去了解其中的“趣”之所在。

品鑒自己畫作的時候更像是此時的韓羽同作畫時的韓羽相互交流、切磋。韓羽先生說過，在看以前畫作時，就像是“與自己斗，其樂無窮”。這個過程也是“趣”味十足的，在他的繪畫中，先生一直追求“意、理、法、趣”，在認真的態度中，不忘追求一種放松的心境，在作畫時能夠將本我展現出來，不斷追尋本我的過程就是先生所說的同自己斗的過程。在韓羽先生的畫作中，免不了要提及的就是韓羽先生筆下的戲劇人物，韓羽先生喜愛戲曲，他用筆墨將戲曲中的人物畫得傳神空靈，別有一番風味。有關的畫作有形式感，但是不脫離主題，有虛有實，濃淡適宜，既有文人畫的空靈感，又有民間藝術的純真質樸，實為難得。

在韓羽先生的兩部作品中，《讀信札記》是韓羽先生通過文字去與讀者交流，在文字間展現畫家之間技藝交流、友人之間的深厚情誼；《畫人畫語》以畫作作為出發點，去品鑒自己的畫作與他人的畫作。兩部作品視角不同，但是都反映了韓羽先生在藝術道路上，追求率真、渾然天成的境界，在成熟技藝的背后希望展現給世人作品中所包含的“趣”味。韓羽先生的著作包含有畫作、書法、文字，幾種形式的結合讓世人從一個更全面的角度去了解韓羽先生所要表達的藝術內涵。韓羽先生既為畫家也為作家，從文中所提到的兩部作品中讀者可以感受到無論是文字還是繪畫都只是一個載體，都是韓羽先生向世人傳達其藝術追求的一個媒介，韓羽先生能夠在作品中包含多種藝術形式也使得他在當代中國文壇中有著不可取代的地位。

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