黃曉亮：用影像編織人生夢(mèng)境

寧志浩+黃曉亮

黃曉亮

畢業(yè)于青島大學(xué)數(shù)碼媒體藝術(shù)專業(yè)2010年獲得美國(guó)特尼基金會(huì)獎(jiǎng)和北京三影堂攝影獎(jiǎng)，以及北京今日美術(shù)館的方俊藝術(shù)獎(jiǎng)。2011年獲得荷蘭FOAM攝影博物館世界100位攝影藝術(shù)家提名獎(jiǎng)。2012年獲得第四屆大理國(guó)際影會(huì)；亞洲先鋒攝影師成長(zhǎng)計(jì)劃；大獎(jiǎng)。其作品曾在北京、上海、香港紐約、巴黎、維也納、阿姆斯特丹等地展出。同時(shí)，作品被何香凝美術(shù)館、今日美術(shù)館、tierneyFellowshipSanta Barbara Museum of Art等國(guó)內(nèi)外收藏機(jī)構(gòu)及私人藏家收藏。

他癡迷于用影像造夢(mèng)，在記憶的圖景中編織—個(gè)又—個(gè)夢(mèng)境：故鄉(xiāng)的風(fēng)物、兒時(shí)的游戲、童年的舊景等等，那些令人熟悉而又陌生的往事，通過(guò)場(chǎng)景布置、燈光投射、影像疊加等多種方式，最后以視覺(jué)轉(zhuǎn)化的方式加以呈現(xiàn)，讓人沉迷，他就是攝影師黃曉亮。

對(duì)黃曉亮作品感到癡迷的人一般分兩種：一種是對(duì)童年抱有異常愛(ài)好，而且記憶里總是“牧童騎黃牛，歌聲振林樾”的鄉(xiāng)野夢(mèng)想和“意欲捕鳴蟬，忽然閉口立”的童年秘境，另一種則是沉迷于畫面的層次分析與圖像構(gòu)成過(guò)程。前者彌漫在黃曉亮作品的氣息里，而后者通常會(huì)問(wèn)“這是后期做的嗎？”為什么不想到前期呢？比如說(shuō)，在一面墻上用不同的投影打上去，這些深淺不一的投影畫面疊加在一起。簡(jiǎn)單地說(shuō)，黃曉亮大部分作品就是這么來(lái)的。在這些作品里，我們看到了童年、風(fēng)俗、囈語(yǔ)、游戲，甚至作為一個(gè)湖南攝影師所擅長(zhǎng)表現(xiàn)的湘西生活。

或許一個(gè)人在現(xiàn)實(shí)生活中行走的太久，便需要一些事物來(lái)調(diào)劑自己的內(nèi)心。黃曉亮是一個(gè)懷揣夢(mèng)想的攝影師，在他的骨子里，美好的童年生活、舊時(shí)生活的軌跡都能成為現(xiàn)實(shí)生活中的調(diào)劑品，而這個(gè)媒介便是影像。攝影在很多時(shí)候能夠成為內(nèi)心的一個(gè)出口，攝影師黃曉亮是深諳其道之人，他借助于影像這個(gè)載體，拍攝和自己內(nèi)心有關(guān)，與自己經(jīng)歷有關(guān)的照片，而這些其實(shí)就是屬于自己的故事。

在那些被人遺忘的角落、那個(gè)逐漸陌生的空間里、一些童年的記憶如：皮影、游戲、民俗、節(jié)慶、動(dòng)物、草木、玩伴等等具有特殊符號(hào)的事物紛繁沓至，在他的鏡頭下逐一綻放。這是黃曉亮的囈語(yǔ)，一個(gè)寄托著兒時(shí)夢(mèng)境的空間，帶著迷戀而失落的陳訴，明明暗暗、朦朦朧朧地驀然闖入我們的心間。

其實(shí)人的記憶是有選擇性的，黃曉亮選擇和自己記憶有關(guān)的生活，用詩(shī)意的影像語(yǔ)言進(jìn)行轉(zhuǎn)化、分解、消融、以及升華，在《一個(gè)期待或者新的奇跡》中可以看到一個(gè)童年的夢(mèng)境一展無(wú)余，每一張照片，都講了一個(gè)故事，雖然是一個(gè)個(gè)模糊的影子，但是卻有無(wú)限延展的空間，讓讀者去想象和回憶，干凈而純粹的氣息撲面而至。而在《叢林日記》中，攝影師似乎多了對(duì)社會(huì)的思考，我們依稀可以窺見(jiàn)現(xiàn)代化的元素?fù)诫s其間，比如叢林后面的高樓大廈、汽車等等，人物的影子疊加在自然和現(xiàn)代空間之中，從而思索關(guān)于生存的空間和環(huán)境，和內(nèi)心的問(wèn)題。

而在其作品《春一人間景》中，無(wú)論其影像的思想，還是表述的風(fēng)格都悄然發(fā)生了一些轉(zhuǎn)折。首先就是影調(diào)的呈現(xiàn)上，除了畫面飽和度下降，灰色調(diào)也大量運(yùn)用，因此影像的質(zhì)感便更加的朦朧和懷舊。其次就畫面講述的是關(guān)于湘西地帶的民間文化、但是卻在表達(dá)上更趨于內(nèi)心化，也增加了一些對(duì)傳統(tǒng)文化的解讀。想來(lái)攝影師除了和自己進(jìn)行對(duì)話的同時(shí)，也在和這個(gè)社會(huì)進(jìn)行對(duì)談，那種時(shí)代的感傷和無(wú)奈流露無(wú)疑，也讓觀者看到攝影師獨(dú)立的思考。因此不同階段的作品，對(duì)于攝影師來(lái)說(shuō)就是成長(zhǎng)的一個(gè)歷程，黃曉亮用影子造夢(mèng)，執(zhí)導(dǎo)著各式各樣的場(chǎng)景，讓視覺(jué)的切片進(jìn)入讀者的視線：從青澀到成熟、從純粹到紛繁，更多的應(yīng)該是一個(gè)攝影師的堅(jiān)守、以及影像逐漸蛻變的開始。

徘徊在黃曉亮營(yíng)造的夢(mèng)境里，我時(shí)常在想：夢(mèng)境如此美好，讓人充滿了憧憬和向往，可是在現(xiàn)實(shí)社會(huì)，還有幾個(gè)人懷揣夢(mèng)想執(zhí)意前行呢？當(dāng)我們被黃曉亮這些用影像執(zhí)導(dǎo)的畫面陶醉，觸動(dòng)記憶，從而讓一種莫名而柔軟的情懷不斷撞擊時(shí)，又是否會(huì)衍生出一種對(duì)于這個(gè)時(shí)代的疑惑和糾結(jié)呢？這種近乎哀傷和淡淡的愁緒能夠讓我們釋懷么？

1926年，中國(guó)攝影家吳中行拍了一張牧歸的作品，這幅作品放在黃曉亮的作品中，我們有似曾相識(shí)的感覺(jué)。只是，作為一種對(duì)于攝影新表現(xiàn)的探索，黃曉亮的創(chuàng)作用攝影直接截取現(xiàn)實(shí)之物，他將。執(zhí)導(dǎo)型”攝影推進(jìn)到自己的敘事控制范圍。但他又完全利用了攝影的特性，“我最初是在思考影像本身，最能感動(dòng)我的地方是什么。后來(lái)想來(lái)想去想到影像構(gòu)成中最根本的東西——‘光和‘影。”安德烈斯·法寧格曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：好照片是技術(shù)和藝術(shù)的成功合成。這句話用在黃曉亮的作品上倒是恰如其分，嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō)，他的創(chuàng)作忽視了攝影本體，即用攝影直接框取現(xiàn)實(shí)之物，但卻依然秉持?jǐn)z影獨(dú)有的特性，即用光和影進(jìn)行創(chuàng)作，這樣的創(chuàng)作讓影像本身具有了很多的不確定性，也讓藝術(shù)的質(zhì)感變的更加迷人。

黃曉亮用影子造景，聆聽夢(mèng)的囈語(yǔ)，其實(shí)不也是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種思索和詰問(wèn)么？他用影像的名義進(jìn)行獨(dú)立的表達(dá)和陳述，從而獲得個(gè)人的釋放和解答，久而久之，相信他的影像會(huì)得到更好詮釋和認(rèn)知。