石松草書“五字真言”

林木

年近花甲的石松先生，給筆者的印象是睿智、沉穩和謙遜。表面看似文靜儒雅的他，思想情感和藝術世界卻波瀾壯闊，豐富多彩。

相識相處久了，筆者深為石松老師為人從藝的品格、境界所感動，便不由自主地愿將這位書法藝術大家介紹給真正喜愛書法藝術的朋友們，也愿和各位同仁共同分享石松老師的書法藝術之美。

石松先生從藝多年，出道甚早。四歲起便練習書法，幾十年如一日，手不輟筆，白首窮書，半個世紀的勤耕苦練，凝聚成石松老師書法藝術的爐火純青。石松先生且多才多藝，琴棋書畫無所不通，對篆刻等也頗有研究，尤其酷愛書法藝術，各種書體無不涉獵。篆、隸、楷、行、草樣樣在行。特別是其狂草，備受書法界人士和廣大群眾的喜愛。

筆走龍蛇的草書，最初只是為了寫得快，能認識就可以，“草”字含有草率的意思。以后在使用中誕生出了草書藝術，成為中國五大書體之一。

其實，草書是書法藝術各體之最難，草書沖破了其他各種書體的局限和束縛，把篆、隸、楷、行書體熔為一爐，以高度的概括和變化多端的技巧，形成了獨特的書法形式。石松先生的書法藝術可謂博采眾長，借古開今，其書風雄健挺拔、蒼勁有力，草書熱情豪放，氣勢磅礴，渾然一體，瀟灑酣暢。特點可以概括為五個字，即“情、氣、度、神、韻”。

情，即石松先生書法藝術的合情、入情，情理相融，以及他的情注藝術。草書的章草、今草和狂草三種中，狂草是比今草更加狂放的書體，又是書寫難度較高的。石松先生的狂草雖然看起來狂放不羈、揮灑自如、信手寫來，但他始終遵循著草書的規律，可謂功在字外，情在字中。石松老師崇拜古代大書法家張旭和懷素的草書，像《千字文》《自敘帖》等狂草典型的代表名作，他用心注情，研習多年，形成了書法家自己的藝術風格。石松先生的《中國歷代書法家》《前赤壁賦》《毛澤東詩詞》等作品，用筆奔放、大氣磅礴，筆勢連綿，縱橫開闔，變幻無窮，觀其作品，真好似一首雄壯的交響樂，自然流暢、行云流水、氣度非凡，給人一種美的藝術享受，更重要的是石松先生之書，通篇容情于字，匯情于章，意在筆前，情貫其里。

氣，是石松先生書法藝術的顯著特點，五十年的藝術生涯，練就了大師的氣度、氣場和氣功。古人書法尤講氣勢，氣出丹田，行貫周身，觀賞石松先生的書法，你會為先生的用氣、運筆、書勢所陶醉，也會被大師的功力所感染，一幅作品完成，他往往是大汗淋淋，全身通透。他的狂草，筆勢狂放，筆畫省簡，書形多變，字字相連。有的筆斷意連，上下呼應；有的左右顧盼，行于所當行，止于所當止；有的則萬毫齊力，毫毫皆不落空，給人一種大氣、豪氣和霸氣、內氣相連、氣貫長虹的意境。

度，法度，內在規律的把握和運用。石松先生的狂草，狂得入法，草得入體。用筆講究中鋒，逆入平出，無垂不宿；點畫圓滿平穩，結構勻稱，章法疏密有致，錯落多變，開合自如，馳騁有度。如石松先生的《蘇東坡念奴嬌·赤壁懷古》《唐杜牧詩詞》《馬致遠天凈沙·秋思》等作品，結體優美，整篇貫通，飽滿圓峻，氣勢流轉，觀后令人拍手叫絕。

神，出神入化，神采飛揚。石松先生少年時師法柳公權、歐陽修之結字，青年時研習王羲之、岳飛、米芾之筆意，中年崇尚張旭、懷素、黃庭堅之墨韻，時下首推王鐸之書風。石松老師的草書藝術，既有古代名家的“顏筋柳骨”，又有自成一體的“石派書風”。其懸針書藝，堪稱一絕，無論是運筆漸收，還是出鋒如針之倒懸，正如馮武《書法正傳》所言：“將欲縮鋒，引而伸之，須要首尾相等，但鋒尖耳”。筆畫氣力滄滿，含蓄圓實，修長美觀。縱觀石松老師的書法作品，無論是整篇結構，或是分行布白，大小參差，左右呼應，通篇和諧，自然流暢，神韻十足，神氣充盈，并給人以神游物外之感，充分體現了大師的扎實功力和對中國書法藝術真諦的至深領悟。

韻，韻味、韻律、節奏和美感。石松先生的書法，不管是執筆與用筆，還是字的點畫，間架結構與通篇的章法，都非常講究字的神韻和氣度，彰顯出作品的靈動之美。石老師以其深厚的藝術功力和嫻熟的書法技巧，善用收筆出鋒，筆畫的長短、粗細、繁簡，偏旁部首的寬窄、高低、攲正等，都運用得自然順暢，縱逸雄健，時如鶯歌燕舞，時如龍騰虎躍。如作品《李白·早發白帝城詩》《岳飛·滿江紅》《李白·行路難詩》等，疏密相間、濃淡相宜，富有神韻，一氣呵成，給人以強烈的視覺沖擊力和無限的藝術享受，正如一位書法名家所言：石松書法作品的字里行間都是跳動的黑色音符。

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。石松先生這位從中原大地上成長起來的書法藝術大師，憑著淳樸無華、內斂厚德，在書法藝術的道路上，不知疲憊地孜孜以求，雖位居中國書法藝術協會主席之職，但石松老師對藝術的追求永無止境，仍在繼續奮力拼搏，一往無前。

（作者為中國書法藝術協會副秘書長、北京畫家村顧問）