唱響詩詞

余淼

2016年，瑞典皇家科學院宣布，諾貝爾文學獎將頒發給75歲的鮑勃·迪倫。這個消息多少有些出人意料，因為在大眾眼中，鮑勃·迪倫是一位歌手和音樂創作人，他似乎更應該收獲像格萊美這樣的音樂類獎項，這次怎么和文學界扯上了關系？

瑞典皇家科學院自有他們的理由，他們在頒獎詞中評價鮑勃·迪倫“在偉大的美國歌曲傳統中開創了新的詩性表達”。也就是說，鮑勃·迪倫是以詩人的身份獲此殊榮。這樣一來，之前的疑惑就迎刃而解了。不過這也帶來了一個新問題：難道歌詞也可以是詩嗎？

答案當然是肯定的。歌詞和文學相互跨界，本就不是什么新鮮事。比如詩詞里的詞，又叫曲子詞，本就是詞人依著曲拍而填的歌詞，是用來唱的。很多我們如今用來欣賞文詞的詞作，在剛誕生時都是優美的流行歌曲。假如把北宋時期的詞壇比作當今樂壇，那么大詞人柳永應該就是當時最受歡迎的歌詞作者，他的詞深受市民階層的喜愛，被廣為傳唱，到了“凡有井水飲處，即能歌柳詞”的程度，像《雨霖鈴》這樣的代表作品，絕對稱得上是當時的流行金曲。

除了曲子詞之外，詩本身也是作為歌詞出現的。在上古時期，人們抒情述志，都以歌謠為主，這些歌謠有很多都被記載了下來，其中最有名的集子就是《詩經》。

史學家司馬遷認為，《詩經》是由孔子刪減而成。在《史記》中，司馬遷提到“三百五篇，孔子皆弦歌之”，也就是說，《詩經》里的詩歌，都曾是孔子歌唱過的。由此看來，在很久以前，詩是可以唱的。

后來，詩和音樂漸漸“分家”，各司其職，不過在漫長的歲月中，它們仍然有著剪不斷的關系。唱響詩歌的事情，仍然時有發生，“旗亭畫壁”的典故，描述的就是這樣的故事。

唐開元年間，有三位齊名的大詩人，王昌齡、高適、王之渙。在一個冬日，三位詩人聚在旗亭喝酒、賞雪。這時，忽見旗亭中來了十幾名歌女，彈琴歌唱。三位詩人便決定，悄悄來一場比賽，誰的詩歌被唱到的次數最多，誰便獲勝。結果，王昌齡和高適的詩歌紛紛被歌女采唱，唯獨無人唱王之渙的詩作。王之渙并不著急，反而打趣道：“前面的歌女并不識貨，唱的都是些俚詞俗調。”他指著旗亭中最美麗的歌女對同伴說：“如果這位姑娘唱的不是我的詩，這場比試就算我輸了，不然的話，你們可得拜我為師。”

后來，旗亭中果然響起了這位歌女曼妙的歌聲：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”這正是王之渙的大作《涼州詞》。

盡管“旗亭畫壁”的故事只是傳說，但在唐朝，確實有詩人作詩后，樂工將其譜成歌曲傳唱的事情。我們今天誦讀的唐詩，很多在唐朝時可是社會上的流行歌曲。

時至今日，文字優美的詩詞在被譜上新的曲調后，仍然能夠在歌壇繼續煥發光彩。比如《詩經》中的《蒹葭》，被鄧麗君演繹成傳唱一時的《在水一方》；王菲的經典之作《明月幾時有》，歌詞正是蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》。而當代優秀的歌詞，像鮑勃·迪倫的作品，也邁入了文學的最高殿堂。音樂和詩歌，仍然在互相汲取著營養，它們的緣分一直在繼續。

你平時都喜歡聽哪些歌曲？在你的心目中，有哪些歌詞可以被稱作詩？說說你的理由吧！