知白守黑

王六一

劉知白 （1915-2003），原名庭坦，號白云、如蓮老人、老藤、野竹翁等。1915年11月生于安徽鳳陽，2003年8月于貴州仙逝。1920年隨外祖父學習書法、經史，1925年經《芥子園畫譜》學習中國畫。1933年考入蘇州美專國畫科，1935年拜顧彥平為師學習吳門畫法，同時潛心研習歷代名畫，其間又隨師拜訪蘇吳藏家，得覽更多歷代名家書畫遺跡，耳濡目染，由此奠定堅實傳統山水畫學基礎。晚年以造化為師，在自然中印證傳統，將古法化為己用，終臻隨心所欲之大境。先生襟懷坦蕩，意存高古，始終堅守著一個文化人的自由品格和獨立思想。其早年作品文雅清逸，晚年筆寫潑墨，清奇詭美、大氣磅礴。2012年年底由中國美術館舉辦的“重讀經典，搜盡奇峰”——20世紀中國山水畫選展對劉知白的評語為：“其藝術上承宋元，下接明清，既繼承傳統精髓，又注重形式的創新，最終法古變今，創造了中國潑墨大寫意山水畫的新技法，成為中國畫史上最具代表性的潑墨大家”。

在中國美術館舉辦的“百年知白藝術展”是我至今看到的最具創意和最有意思的國畫大師展。一進展廳，我即被知白先生的墨寶所吸引，它表達了中國古老哲學“上善若水”的精神。

整個展覽空間充分體現了知白先生國畫創作“知白守黑”的理念。大廳所構成的黑白相間的藝術空間厚重而不壓抑，單純而不單調，知白的作品放置其中，恰如其分，盡顯大師氣象。

令人驚喜的是策展人完全摒棄了傳統的用畫軸來掛畫和用框子來裝畫的方式，在展廳所展示的知白先生的作品全裱在背板上，極富創意和現代感。

使人稱奇的是，通常在畫展中見到的僅顯現出部分的手卷，經過全裱出現在迎面的一堵黑墻上，分外醒目。左右兩則全部用背板裝裱的每幅潑墨國畫，在射燈的照耀下，產生了極好的視覺效果。用現代的布展和表現方式，別開生面地呈現傳統國畫，真是絕妙的設計。

有機會觀看這一較為完整表現知白先生一生作品和文獻的展覽，使人興奮，感動不已。知白先生在不同時期的創作都在發展變化，最終形成了他開宗立派的潑墨，將中國國畫推向了又一高峰。

我們盡情欣賞在三個展廳展出的知白老從年輕時代到晩年所繪的山水、花鳥、指墨畫時，無不為先生精妙的藝術所感染、打動。展廳里一位觀眾在觀賞先生的一幅山水小品時，情不自禁地指著畫對我們說：“以小見大，僅憑知白先生這張小畫，就能發現中國畫的精髓。”

知白先生入黔半個多世紀，多年居家城南小學內，在一陋房里作畫。在這間僅有9平米的小室中，知白先生能源源不絕創作出傳世之作，非中國水墨畫圣徒之心、中國藝術傳人之志，所不能為也。

我讀小學時，與先生女公子同學，曾有機會登樓到劉宅觀看劉伯伯作畫，可惜少不更事，不諳丹青，只覺得知白先生的梅花畫得好看。后又見到知白先生與我所知的嶺南畫派吳乾惠先生唱合之作，為貴州乃至中國畫壇留下一段合壁畫作的佳話。

“百年知白藝術展”中可發掘的文化意義和精神甚多、甚廣，需要熱愛祖國文化藝術后生晚輩專研學習。從知白先生在1978年題寫的一幅畫作中所流露出來的情感中，我們能捕捉到大師百折不撓、樂觀向上的精神。其題辭為：“千山風雨過，萬壑水云流”。無獨有偶，知白先生的同鄉、胡適之先生也有這樣一首表現不斷拼命向前，總會有前途的小詩：“萬山不許一溪奔，攔得溪聲日夜暄。到得前頭山腳盡，堂堂溪水出前村。”這兩位不曾謀面、各自東西的同鄉，通過畫作與詩作的夫子自道，達到跨越時空的共鳴，值得我們敬仰，更值得我們深思。

（作者系中國版權協會理事長）