塑造硅谷新一代藏家？

JoriFinkel

美國時間1月27日，首屆影像舊金山博覽會（PHOTOFAIRS | San Francisco）正式開幕。舊金山擁有世界一流的美術館、商業畫廊、當代藝術收藏與熟悉攝影的藏家群體，這些都對市場產生了深遠影響，同時也影響了藝術家以及他們對攝影這一媒介的興趣與敏感度。如今，隨著全美最大的攝影展覽空間與資源中心——SFMoMA 攝影館的建立以及影像藝博會的舉辦，舊金山已經成為美國最為重要的攝影收藏中心之一。然而對于硅谷的年輕人而言，這種傾向仍會持續嗎？

影像舊金山博覽會

時間：2017年1月27日——1月29日

地點：福特·梅森中心

作為影像藝術博覽會美國首屆展會，影像舊金山藝術博覽會吸引到了諸多重量級收藏家與策展人到場，繼承了灣區深厚的攝影傳統，呈現了來自全球14個國家22座城市的國際畫廊與藝術家作品。為期4天的博覽會（首日為VIP日），銷售強勁，互動性強，打造了非常有活力的現場氛圍。基于展會大部分參展畫廊的國際影響力，影像藝術博覽會通過精心挑選，將經典藝術作品和當代前沿攝影作品同場展示，為觀眾打造了絕佳的環境來發現和收藏新的藝術作品。繼舊金山展會的成功舉辦，影像藝術博覽會將于2017年9月8至10日回歸上海展覽中心，舉辦第四屆影像上海藝術博覽會，繼續擴展和挖掘亞太地區包括中國在內的攝影藝術收藏市場的潛力。

Pier 24（碼頭24號攝影館，以下簡稱 Pier 24 ）位于舊金山碼頭，是由收藏家安迪·皮拉拉（Andy Pilara）創辦的大型攝影中心，那里的展覽主題各異，很難找到共同之處。其中一間展館布滿拉爾夫·尤金·米雅德（Ralph Eugene Meatyard）創作的現代哥特式的圖像。另一間則是帶有迷幻色彩的音樂主題肖像展，包括鮑勃·迪倫（Bob Dylan）、詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）和艾瑞莎·弗蘭克林（Aretha Franklin）的肖像，以及約翰·巴爾代薩里（John Baldessari）和克里斯蒂安·馬克雷（Christian Marclay）的圖像作品。

盡管之前展出的主題有些分散，這次展覽以舊金山灣區收藏家們的10件藏品為中心。收藏家中，有身為投資銀行家的皮拉拉；Esprit 的蘇茜·湯普金斯·比爾（Susie Tompkins Buell）；GAP 的董事長鮑勃·費希爾（Bob Fisher）以及編年史出版社（Chronicle Books）的尼恩·麥克沃伊（NionMcEvoy）。值得注意的是，硅谷的高層也開始涉足藝術收藏，本次展覽中，薩拉·范德比克（Sara Van Der Beek）和沃爾夫岡·蒂爾曼斯（Wolfgang Tillmans）等人的抽象攝影作品就是來自 Instagram 的共同創始人邁克·克里格（Mike Krieger）和妻子凱特琳（Kaitlyn）的收藏。

Pier 24 的藏品像一個萬花筒，照見了舊金山多彩的影像世界。“在其他城市，博物館或美術館的館長主導了收藏的選擇，”法蘭克爾美術館（Fraenkel Gallery）舊金山分館的館長弗里希·布蘭特（Frish Brandt）說，“但在這里，藝術品收藏由收藏家來推動，能反映出個人喜好。”舊金山擁有世界一流的美術館、商業畫廊、當代藝術收藏與熟悉攝影的藏家群體，這些都對市場產生了深遠影響，同時也影響了藝術家以及他們對攝影這一媒介的興趣與敏感度。這種能量和極具啟發性的價值體現在舊金山及更廣闊的灣區，包括北灣、東灣及硅谷地區。

人們關心的一個開放性的問題是下一代是否還會延續這樣的做法。這種傾向會持續嗎？Pier 24 的總監克里斯·麥考爾（Chris McCall）認為答案是肯定的。“對于年輕人而言，攝影是一種激情，而不僅是收藏的門類，它是一種語言，一種他們覺得能理解，并熟練掌握的語言。”他補充道。很多人欣賞攝影，比如克里格家族（the Kriegers）把攝影作為當代藝術收藏的重要部分。

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，以下簡稱 SFMoMA ）的攝影部館長科里·克勒（Corey Keller）對此卻有不同的看法。“我們開始物色年輕的收藏者，”她說，“不過，年輕人未必覺得自己必須和機構有什么聯系。”

但舊金山有名望的攝影收藏家群體，幾乎都曾尋求過與博物館合作，特別是和 SFMoMA。SFMoMA 的理事會成員囊括了許多攝影界的名人，包括皮拉拉、費希爾、麥克沃伊、卡拉·埃米爾（Carla Emil）、戴維·馬奧尼（David Mahoney）和普里茨克（Pritzker）。其中，普里茨克和丈夫一道捐資，在 SFMoMA 的新館中建成了面積為15000平方英尺的普利茨克攝影中心，專門呈現攝影作品，并在2016年5月投入使用，這給了博物館之前三倍的空間來展覽攝影作品。這也是美國最大的攝影展覽空間與資源中心。克勒說，這一資助的深度與廣度是前所未見的：“這意味著博物館在方方面面支持攝影藝術，不僅在資金上，更是在精神上。SFMoMA 的理事會是真正的藝術大使。”她說。

培養新一代藏家

欣賞是互相的。作為 SFMoMA 的理事，麥克沃伊把他音樂主題的攝影作品拿到 Pier 24 展出。他把將博物館愛好轉變成攝影藏家的功勞歸于桑德拉·菲利普斯（Sandra Phillips）和杰弗雷·法蘭克爾（Jeffrey Fraenkel）。菲利普斯長期擔任博物館的攝影館館長，于2016年退休。藝術經理人法蘭克爾在賣掉拍賣得來的卡爾頓·沃特金斯（Carleton Watkins）的影集后，在1979年創辦了自己的畫廊。

“杰弗雷·法蘭克爾和桑德拉·菲利普斯培養了新一代的攝影收藏者，”麥克沃伊說。“現在，這個圈子幾近成熟。”麥克沃伊正在籌備一家新的展館，靠近明尼蘇達（Minnesota Street Project）藝術區，但現在討論時機和關注焦點還為時過早。同時，在今年1月，菲利普斯被克萊芒·謝盧（Clément Chéroux）接替，他是法國蓬皮杜中心（Centre Pompidou）攝影館的首席館長。

在領略了舊金山的影像收藏氛圍后，影像博覽會將跳過紐約和洛杉磯，在舊金山推出他們首場美國展會 PHOTOFAIRS | San Francisco。1月27至29日，這場藝博會在福特·梅森中心（Fort Mason Center）面向大眾，在他們展覽的兩周前，這里還舉辦了新潮的FOG Design+Art 展。

“我們的策略一半瞄準美國，一半瞄準國際畫廊，包括亞洲、歐洲、中東和拉美，”這次博覽會的藝術總監亞歷山大·蒙塔古-斯帕里（Alexander MontagueSparey）說。亞歷山大·蒙塔古·斯帕里說博覽會的組織者被舊金山影像收藏的豐富歷史所吸引。“攝影和攝影收藏是舊金山這座城市的 DNA，”他說。“從愛德華·韋斯頓（Edward Weston）、安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）、伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）和攝影組織“F64小組”的成立，到今天 SFMoMA 為攝影而建的普利策中心，這座城市對攝影充滿了敬意和熱情。”而對于那些讓人琢磨不透的硅谷精英和年輕買家，蒙塔古·斯帕里希望博覽會的開放視野，和對“不同尋常的媒體藝術家”的關注能引起他們的興趣。他提到名為“Insights”的論壇，將探討“應用21世紀的技術，攝影師來創造獨特的相片，而不是復制品。”這樣的例子有梅根·瑞普霍夫（MeghannRiepenhoff）、約翰·基婭拉（John Chiara）和馬特·利普斯（Matt Lipps）。

影像畫廊聚集區

這種開放性的觀念：攝影和繪畫、雕塑、裝置的重合以及攝影師認為自己屬于當代或概念藝術家，重塑了城市中美術館的樣貌。

2016年初，法蘭克爾畫廊組織了第二場更具實驗性的街頭展覽，稱為“法蘭克爾實驗室”（Fraenkel LAB），它利用了晚上的時間，讓藝術家的展示超越了“任何時代的任何媒介”。2016年春天，一場名為“家庭改造”（Home Improvement）的展覽由約翰·沃特斯（John Waters）策劃，把重點放在家庭空間中的雕塑和現成品，表達了作者和導演的智慧。

2015年，海恩斯畫廊（Haines Gallery）的前聯合總監、“舊金山攝影”（SF Camerawork）的總監莫妮克·德珊妮（Monique Deschaines）創建了一家“關于照片”的畫廊，取名為 Euqinom（Monique 的反寫），位于工業區多帕奇（Dogpatch）。參展的藝術家幾乎全是女性：珍妮·德萊尼（Janet Delaney）， 莫娜·庫恩（Mona Kuhn）、克莉絲汀·西利（Christina Seely）、梅根·瑞普霍夫（MeghannRiepenhoff）、安斯利·韋斯特·瑞弗思（Ansley West Rivers）和麥克奈爾·埃文斯（McNair Evans）。

2 0 1 6年，兩家新的畫廊也加入進來：卡斯莫·科克比畫廊（CasemoreKirkeby galler y）和主題與計劃畫廊（Themes+Projects），都位于明尼蘇達藝術區。卡斯莫·科克比畫廊已經成為攝影收藏者和館長經常光顧的場所。“我認為一家專注于攝影的畫廊是有必要的，卡斯莫·科克比畫廊正好填補了這一空缺。”麥考爾說。

卡斯莫·科克比畫廊的聯合創始人朱莉·卡斯莫（Julie Casemore），在多年運營位于市區的史蒂芬·沃茨畫廊（Stephen Wirtz gallery）之后，將自己的選擇視為一次冒險。他們近期的展覽“新材料”（New Material），介紹了8位年輕的日本藝術家的作品。“我們不確定藏家對我們展品的反應，因為這些作品未曾經過市場檢驗，藝術家都是全新的面孔，他們的創作包括影像和裝置，具有實驗性，”她說。“但我們的興致很高。”卡斯莫表示，有40件展覽的作品售出，價格在2000美元到15000美元之間，由博物館購得，收購委員會正在進行相關的評估。

相比其他當代藝術的門類，攝影作品相對讓藏家更能接受，也更易入手，這是它的優勢。在 Pier 24 展覽的目錄里，皮拉拉談起收藏生涯的一次經歷。那是1993年，當時他在巴塞爾藝術展，看上了盧克·杜曼斯（Luc Tuymans）的一幅畫作，杜曼斯的經理人漫不經心地將他的名字添到買家名單里，他當時就知道自己一定落在末尾。于是他飛回家，之后成為了一名攝影收藏家。