被遮蔽的藝術大家：熊緯書

□ 邵大箴

被遮蔽的藝術大家：熊緯書

□ 邵大箴

熊緯書(1913-2002)，是一位杰出的20世紀中國畫家，他不平凡的經歷和充滿人文精神的寫意山水最近終于逐漸露出水面，受到人們的關注和重視。他是中國現代史上不少被遮蔽了的智者和賢者中的一位。在“以階級斗爭為綱”的年代里，這位曾在舊政權中謀職的正直知識分子，以欣喜的心情迎接了新中國的成立，并盡心盡責地為之效勞，但他還是在“文革”中被打入另冊，被剝奪了工作的權利，下放到偏僻的高郵農村以體力勞動謀生。即使在這樣的情況下，他仍然懷著一顆熱忱的心，用畫筆和詩詞表現對祖國歷史、對民族文化、對大自然的熱愛之情。在他進入古稀之年后，改革開放大潮給他帶來了希望和欣喜，使他精神振奮，重新煥發出新的創造活力，留下了一批彌足珍貴的山水佳作。回顧他的坎坷歷程，我們用弘一法師臨終前的一幅題字“悲欣交集”來形容他的一生，看來是恰當的。

熊緯書（1913-2002）

熊緯書出生于河南省商城的一個書香世家。祖父熊賓是慈禧壽辰恩科進士。他自幼受祖父和父親指導，通讀古今典籍，涉獵很廣，鉆研很深。少年時拜畫家黃申薌、徐燕孫為師，學習中國畫、書法；稍后又拜詩人趙元成為師，學習格律詩。日本侵華戰爭爆發后，熊緯書滿懷救國熱情投筆從戎，入當時的國民政府軍事委員會委員長行營任書記(秘書）。抗戰勝利后先后任安徽省報編輯、中國國史館協修。新中國成立后，任中國第二歷史檔案館工具書編輯處副處長，兼任南京大學歷史系客座教授。1970年被下放到江蘇高郵當農民，1979年落實政策，1989年回到南京。

從熊緯書的經歷看，他不是專業畫家，可是，他的山水畫卻具有很高的水平，他的筆墨達到了爐火純青的境地。何以如此呢？我認為，可以用兩個字來回答，那便是“修養”。陳師曾在《文人畫之價值》一文中分析說：“文人畫之要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。”細細考究、這人品、學問、才情和思想，哪一項不屬“修養”范疇？所謂修養，大致上可分兩個方面：一是為人方面的，即一個人的人生經歷及對人生的感悟，人品、思想，皆從此出；二是知識、文化、藝術方面的，即學問、才情這一類。光有人生經歷而沒有對它的深刻感悟，談不上有人生修養；光有學識而無才情，也很難說有文化藝術修養。當然，才情有后天獲得的，更有先天賦予的，因人而異。熊緯書的人生飽經風霜，喜怒哀樂愁五味雜陳。他在自己的詩詞和書畫的題跋中，對人生炎涼的感悟多有流露。例如，“文革”時他在題為《清明三首》的詩作中寫道：“鼎鼎百年間，我生略如春燕與秋鴻；雪泥爪痕幾何時，一場大雨失其蹤。”荒涼、悲憤之意，溢于言表。而在改革開放大潮席卷全國的20世紀80年代，他在《亂世幽居》山水畫中有題句：“亂世幽人隱于此山之中，今當圣明之世，可以出而工作矣。”欣喜之情，躍然紙上。數十年來，他的足跡遍及祖國大江南北，兼有雄偉、剛毅和嫵媚、柔和之美的大山大河，對他的人格、性情的陶冶，是可想而知的。這都是他珍貴的人生經歷，也是他寶貴的精神財富。

熊緯書青少年時期接受國學教育，文、史、哲、藝，十分全面。加上聰敏與悟性過人，他的才學脫穎而出。他懷念中國歷史上文化盛期那些先賢們，在《索居四絕》中有詩為證：“李杜蘇黃遇略同，詩文書畫俱神工。靈犀一點通今古，恨不能生一代中。”后兩句既是寫他仰慕古人的心情，也是表述他與古人靈犀相通的才賦。至于他對傳統中國畫本質特性的認識，不僅在他那個時代具有反潮流精神，而且今天仍值得我們認真學習和思考。

20世紀50年代，受“五四”時期對國學和民族文化某些過激觀念的影響，加之文藝政策偏左，傳統文人畫受到抑制，處于被“改造”地位。當認識到中國畫仍需提倡時，仍然擺脫不掉對“寫實”與“寫生”的依賴。這時熊緯書出自于他的國學修養，寫了一段針砭時弊（過分強調寫實)的文字，在當時來說應該是具有反潮流精神的：“在宋人論畫，已有“與其人師之人，不如師之物，與其師之物，不如師之心’之說。‘師人’是古典的，‘師物’是寫實的，‘師心’是浪漫的。吾早期作畫多‘師人’，后漸‘師物’，而以‘師心’之作為最多。解放后，乃幾乎放棄作畫一事矣。今北京《人民日報》復有對新中國畫之提倡但以寫實為要求。吾意‘師物’的寫實，即單取直接經驗，‘師人’則可取間接之經驗，而‘師心’則為結合直接與間接經驗而提高到理性的階段，復以不斷實踐直、間接經驗中，不斷地提高與改進其‘師心’之作，乃為創造的整個過程。吾將于此而進入創造心中山水畫一途。”

熊緯書 桂林漓江小景 紙本設色款識：桂林漓江小景，緯書。鈐印：熊大緯書（白）

熊緯書 擬夏珪小景 紙本設色 1992年款識：古廟杉松巢水鶴，歲時伏臘走村翁。杜子美詩句。一九九二年仲秋，七九叟熊大緯書。擬南宋夏珪小景。鈐印：熊大緯書（白）

這是熊緯書寫于1953年夏的一段話，他對“師人”(師古人)、“師物”(師自然)、“師心”之間的關系，論述得多么辯證而有說服力！回顧新中國成立60多年來中國畫的歷程，我們在師法自然與師法古人方面取得不少收獲，成績是有目共睹的，而對“師心”這一點，由于認識不夠，沒有大力提倡，造成的缺失逐漸顯露出來。當代中國畫創作缺乏詩性特色，個性風格不夠鮮明，恐怕與不重視古人“師心”之說有關吧！

熊緯書的另一論點是強調書法在中國畫創作中的作用，他認為“國畫必須書法化”，“國畫所以為國畫，由來書畫同淵源；畫乃復雜之書法，此為國畫最高巔”。與此相關的是，他說中國畫“只宜約略參西法，不可視之如神仙”(《新丹青引論畫詩一首》，1984年）。

了解熊緯書的人生和藝術修養以及他的藝術主張后，我們就不難解釋他的山水畫何以能如此渾厚、沉雄、質樸而富有神韻，他的筆墨何以如此自由、隨意而有深厚功力。他寫自己內心儲備豐厚的真情實感，寫胸中丘壑，每幅山水又都富有詩意境界。他深諳古法，駕輕就熟地運用范寬、李唐、黃公望、王蒙、石谿、黃賓虹諸大師的圖式和章法，常用“仿某人”或“師某人”的方式作畫，但筆墨與境界均出自他的心靈，體現了他與山水交流、融合的和諧之情，表現出他對世界豁達而深邃的見解。在他的繪畫語言中透露了他對祖國河山真摯、深厚的感情，也不時流露出“夕陽無限好，只是近黃昏”的蒼涼感。

寫完上面的這些文字，我內心不能平靜。和許多論者一樣，我認為憑熊緯書的才學和修養，他生前就應被人們尊為當代中國畫大師的，但世事多變，他未獲得機會，這是不公平的。不過，待我靜下心來稍作思考，對這種想法又有所修正：有遠大抱負的熊緯書先生，一生總是懷著一顆平常心待人處事，默默寫詩作畫，置名利于度外。他生前雖然沒有聲名顯赫，但他留下的文化意蘊清純而深厚的藝術作品，散發出不朽的光彩，為后人敬仰、研習，這不也是對他辛勞一生的最好回報嗎？他的這種無私奉獻精神和高尚人品，不也是永遠值得我們尊敬、學習和懷念的嗎？

（作者為中央美術學院教授）

責任編輯：陳春曉

熊緯書 山水 紙本設色 1986年款識：云里何王樓殿高，松鳴泉吼靜山搖。老翁曳杖尋詩句，不覺聽禽過澗橋。一九八六丙寅春，七三叟放之熊緯書并句。鈐印：熊緯書印（白）

熊緯書 仿文徵明筆意 紙本設色 1987年款識：略師明四大家第一把手文徵明先生。一九八七年秋，七四叟熊緯書。鈐印：高江急峽（朱）

熊緯書 仿古山水 紙本設色 1992年款識：此幅用清人王麓臺之筆墨而兼小米者。一九九二春，七九叟緯書。鈐印：緯書（白） 高江急峽歌者（朱）

熊緯書 山水 紙本設色 1992年款識：此用近八十年寫作、書法、國畫所領悟之心得，自五代以來已失傳之寫作、書法、國畫之妙境而成此圖。即用一筆書、一筆畫、錐畫沙、印印泥寫作書法、國畫是也。一九九二年，七九叟緯書。鈐印：高江急峽歌者（朱）

熊緯書 摹趙鷗波《吳興清遠圖》 紙本設色 1977年款識：摹趙鷗波《吳興清遠圖》。一九七七年初冬，緯書。鈐印：熊緯書印（白）