臨帖展的意義
——全國第二屆書法臨帖作品展評委訪談

臨帖展的意義
——全國第二屆書法臨帖作品展評委訪談

采訪人：顧 工

時 間：2017年3月9日至10日

地 點：廣州番禺

編者按：2017年3月6日至11日，全國第二屆書法臨帖作品展評審工作在廣東省廣州市舉行。此次展覽共收到14323位作者的來稿（每位作者一臨一創兩件作品）,其中山東省作者1324位，廣東省作者1318位，河南省作者1304位，江蘇省作者1221位，浙江省作者725位。經過評委會嚴格評審及公示、抽查，共有229位作者作品入展。《中華書畫家》雜志編輯部主任顧工作為特邀觀察員見證了整個評選工作，并采訪了多位評委。現根據錄音整理發表，以饗讀者。

一、展覽的總體特點

孫曉云（評委會主任、中國書協副主席）：首先，從征稿要求來看，上一屆臨帖展只有臨帖，這屆臨帖展臨帖與創作相結合，這是一個顯著的改變。其次，這屆臨帖展有一個背景，就是今年1月份中辦、國辦下發了關于實施“中華優秀傳統文化傳承發展工程”的文件，“兩會”也在講中國傳統文化的繼承，我們舉行臨帖展就是對中央弘揚傳統文化精神的有力回應。因為書法的學習除了書法文化之外，其實踐的學習主要是靠臨摹。臨帖是書法繼承的最根本途徑。

從臨帖展可以看到全國書法愛好者學習中國傳統碑帖的整體狀況。有一些以前全國展獲過獎的作者，現在投稿比較少。但是這次有一個約稿，邀請部分名家提供一件臨摹、一件創作，這樣讓那些沒有投稿的名家，一些過去獲獎的、比較知名的書法家能夠參與，向大家展示他們臨帖的功底。

李剛田（評委會副主任、中國書協理事）：中國書法家協會的展覽有幾個系列，比如分書體展覽：隸書展、草書展、行書展、楷書展；還有一個是分主人身份的，比如青年展、老年展、婦女展。唯獨這個臨帖展很特殊，它是一種創作方式的展覽。

十一屆國展提出16字方針：“植根傳統、鼓勵創新、文質兼備、多樣包容”，臨帖展提倡的就是“植根傳統，尊崇經典”。書法界近年一直致力于傳統文化的深入挖掘，不是簡單的回歸，而是深入。在向傳統文化深入大背景下，這個展覽顯得特別有意義。我覺得臨帖與其說是對傳統書法樣式的一種追尋，還不如說它是對中國書法所蘊含的內在精神的一種體驗。現在是競爭時代，人心難免浮躁，在臨帖的過程中，可以身心入靜，這種精神的回歸比形式的回歸更重要。

劉恒（評委會秘書長、中國文聯書法藝術中心主任）：首屆臨帖展只有臨摹作品，評選時發現有些作品臨得非常像，經過研究，發現它有描畫甚至雙鉤響拓的嫌疑。這種做法不符合我們臨帖是為了學習書法、培養創作能力這樣一個目的。所以這次讓作者多交一張創作作品，倒不是說評選的重心放在創作，主要是看他實際運用的能力，在臨摹過程中學到的技巧能不能在創作中有所體現。從現在來稿的情況看，絕大部分還都是統一的，就是說他的臨摹作品和創作作品在風格、技巧的特征上比較統一，說明這些作者絕大部分還是學而能用的，這也是這屆比上一屆進步的地方。

舉辦臨帖展主要想提醒書法作者們，也包括那些已經成名的書法家，學習書法一定不能脫離前人的經驗，一定要從古人的東西中獲得能力。我們在辦二屆臨帖展的同時，還有一個臨帖邀請展，邀請那些著名的書法家和已經多次入展甚至獲獎的作者參加，這個展覽就會體現出名家個性比較強的臨帖方式。兩個展覽放在一起，給觀眾提供一個參考。

李有來（評委、中國書協行書委員會委員）：從選擇范本的角度去看，第二屆臨帖展寬泛了許多，豐富了許多。我有意識地去觀察了一下，上一屆入選的那些作者，這次還有一部分參加。這一部分人，就不走尋常路了。上一次他可能選擇《圣教序》，這次他選擇的卻是歷史上相對不太被關注的經典。也有一些新人，他們在老師的指導下，或者在同學、書友們交流的過程中獲得很多啟發，他們也選擇了上一屆臨帖展上所沒有出現的優秀經典碑帖。這一部分人他就占了便宜。因為從展覽品種的角度講，作品不能趨同。試想，如果都寫《圣教序》，而這個展覽可能只需要五張、十張；如果選擇了一個別的，如《興福寺碑》或者《集王字金剛經》，或者王字的手札，入選機會就不一樣了。所以這次展覽的豐富性，我覺得遠遠勝過上一屆。從大家交上來的作品綜合來看，水平和上一屆比起來也要強很多。

韋斯琴（評委、中國書協理事）：現在中國書法家協會的展覽，已經有一套非常完備的經驗，所以它在程序的公平、公正方面做得非常好。比如初選之后，一組淘汰了的作品再由另一組來重新復查，就不會出現有好作品被遺漏掉的現象。從初評一直到終評投票，每個評委都是個人行為，不允許互相商量，按照你自己的審美去決定，這里面也不會存在徇私舞弊的現象。每一位評委已經不再代表本省，大家只針對作品，不針對人。這件作品有靈氣或者有功力，或者有其他優秀的因素才會被選上來；它落選了一定是因為還有不夠完美的地方。初評評委分組，在人員搭配的時候也照顧到不同書體和審美。比如像李剛田、徐海和我三個人一組，我可能喜歡比較清雅、工穩、秀美的，剛田老師喜歡碑刻的那種金石味，徐海喜歡有一些靈氣、奔放甚至有一些想法的東西。我們三個人在一起，符合每一個評委審美的作品都會被挑選出來。

張繼（評委、中國書協隸書委員會副主任）：與前幾年比，現在的展覽明顯從評審程序、評選規則上更加嚴格了，從評審時間上看比過去大大拉長。過去一般的展覽評選三天差不多就結束了，這一次是增加了一倍時間，程序上也比過去安排得更周到、更細膩，環節更充分。入選要靠實力，現在你想靠運氣，甚至試圖靠人際關系都是不可能的。只有好好打造自己的創作能力，才有可能在評審當中取得好成績。

二、投稿作品印象

孫曉云：此屆臨帖展，從整體水平來看還是不錯的，但是熱點分布不均。比如說行書里面臨米字、蘇字的多，還有臨魏碑、漢碑的也多一點，臨《蘭亭》《圣教》的相對少，可能是大家認為《蘭亭》比較難一點，或者不容易寫出自己的風格。有的時候你可以把這個帖臨得很好，但是你自己的字體和追求不一定是這個帖里面的。有些人臨摹水平很高，臨什么像什么，但是讓他投稿，他肯定會選擇一種他認為最貼切、最自由的一種發揮，不一定就局限于最有名的帖。每一個展覽都會這樣，都會有偏向。

李剛田：很多作者非常認真地在創作，從他選取臨帖的內容到章法布置、材料的選用，以及他創作作品和臨帖作品之間的關系，都用了非常多的心思。投這個稿給予很大的期望，但是落選者還是多，因為名額有限。

當代的書法展覽已走出書齋，書法的美和文字的用逐漸分離，作者們一方面是對古典形式的認真追摹，同時也自覺和不自覺地帶著一種很強烈的、站在展廳立場的創作痕跡。從作品形式到創作理念都非常清楚，他不是簡單臨帖，不是習字，而是創作。盡管主辦者還力圖說這是個臨摹展，以臨摹古典為主，但實際上每位作者或多或少都帶有這種創作意識，這也是當代書法展覽和過去人對臨帖的理念看法不一樣的地方。應該說是好事，他直接可以把古典的素材轉化為當代的創作，站在當代的立場去吸取古人，站在藝術創作的立場去認識古代遺存的文獻，站在自我的立場去解讀歷代經典，這是一種當代的立場、藝術的立場、自我的立場。

總的來說，當代書法創作的理念都充分得到體現，但是這里面還有很多可以思考的問題，對經典的碑帖，如《蘭亭序》臨摹很精彩的少，為什么呢？《蘭亭序》很經典，大家非常熟悉，選擇這各帖的人一般是初學者，有一定創作經驗的人不選，因為大家已司空見慣，很難由于它的新鮮感給人一種審美沖擊。既然是投稿，要競爭，要贏得選票，他就回避了這個。另一方面，由于過分地追求作品吸引人，追求選票，一些作者選過于冷僻的碑帖，好像也走到很荒率的路子。

李有來：此屆臨帖展就整體水平而言有提升，但是與我們的期望值相比還是有差距。很多人對怎么臨帖、怎么創作還不是很清楚，臨帖和創作的作品放在一起比較看，大部分人還只是處在初級階段，多為模仿性創作，說明這些作者在怎么活用傳統經典、怎么運用傳統的元素去表情達意方面沒有找到一個合適的點。比如說《集王圣教序》是集字的一個刻帖，你要完全按照原帖的意思去創作，可能就不豐富。這里面就要補充很多東西進來，比如說墨色變化的問題、字的大小的問題、節奏如何形成的問題、字與字之間的關聯、行與行之間的關聯，乃至通篇布局的這種把握。必須要有創作感，不能還是原帖上集字的感覺。這些作者大部分都停留在原帖上什么樣，我就是什么樣，這就是能力的問題。

從整個臨帖展的作品來看，水平高一點的大多還是一些藝術院校、中國書協培訓中心教學當中當作范本在講解的經典碑帖的臨作。還有個別的，如《鮮于璜碑》過去不被大家所關注，近幾年天津把它作為一個文化項目不斷在推，逐步引起重視。臨寫《鮮于璜碑》這次有一兩件很精彩，但畢竟是少數。

劉月卯（評委、中國書協行書委員會秘書長）：從整個來稿看，目前全國的書法作者們對傳統的取法還是比較多元的。歷史上的經典作品都有臨摹，甚至原先不被關注的，包括一些寫經體以及清代、近現代的一些書家作品也有涉獵，吳昌碩、齊白石甚至白蕉都有人在臨摹。這顯示了當代書法人的學習態度：一個是多元，一個是理智。臨帖展必將對臨摹經典有積極的促進作用，這是第一點感受。

第二點感受，從進入終評的600多件作品來看，大家在選擇范本上還是明顯感覺到比較“擠”。宋元明清被選擇臨摹的書家作品比較多，宋四家中蘇、黃、米這三家臨摹的明顯較多，元代趙孟頫，明代文徵明、董其昌，清代王鐸都是屢屢被臨摹的對象。臨摹晉唐雖然也有一部分，但是我覺得在把握上還不夠出色。特別是在唐楷的選擇上，除了對褚遂良的把握，對歐體、顏體、柳體比較出色的作品少。取法雖然說比較多元，但是對某個經典碑帖的臨摹有一種扎堆的感覺。

第三點感受，這些臨帖作品不管是臨晉唐，還是宋元明清，他們所臨的大部分作品盡量忠實原帖。我覺得臨帖展還是要盡量選擇那些比較忠實于原帖的作品，對那些意臨甚至帶一點創臨色彩的可以適當照顧一點，但是這些不能成為主流。現在這些作者們，因為大部分人看到原作的機會少，基本上就是通過印刷品再進行對照、臨摹。有些作者盲目把一些經典作品放大，雖然在氣魄上比原帖強化了，但是細節的東西也減了很多，味道上感覺有點差。有些臨帖作品點畫缺乏古人那種自然的書寫，基本上停留在描和摹。如何科學臨帖、如何找到臨帖的突破口可能是當下我們需要解決的問題。

評審現場

評審現場

韋斯琴：展覽水平是一屆比一屆好。有些作品對碑帖的理解比較深入，他不光是在字形上面打主意，也開始注意到線條質量、整體氣息，包括節奏。雖然是臨摹作品，但是你看得出來他在分析這個小動作是怎么挑出來，他必須要懂得這個提按。比如說寫行草，他一定要懂得那種跌宕的感覺，他才能把米芾寫得好。他用筆必須要厚下去，才能把東坡寫到沉穩。他也必須要有寫草書那種小情懷，才能把張旭、懷素，包括黃庭堅、王鐸臨摹到位。能入選的作者都是這個帖反復臨了多少遍，他才能入評委的法眼。不管是字形也好，節奏也好，還有墨韻、氣息，都已經達到評委可以看得上眼的份上，那已經是五年、十年的磨礪。

從創作上看，大部分還是在“集字”的狀態。臨的是怎么樣，創作跟他的臨作沒有區別，因為他只是把那些字集出來，書寫不一樣的內容而已，他還是用那種方法在書寫。其實臨帖是需要鋪開來，院校里面是正草隸篆行每一種優秀的法帖都需要在筆下過的。作者都很小心謹慎，就怕評委認為他和帖離得比較遠。假如我臨的是《乙瑛碑》，我的創作是別的碑的那種感覺，就會擔心評委認為這是不是別人代筆。他可能有這個思想在里頭，造成創作有點亦步亦趨的感覺。尤其是行草書，作者臨完了之后，他創作的時候還不太敢放得開，總體來說都很拘謹。

張繼：投稿作品我認為總體還是不錯的。因為最后入展的數量并不是很大，基本上可以保證最后展出的作品水平應該是非常高的。即便是入展擴展到400人，水平也不會低。但是要說特別讓人震撼的作品并不多。比如說《蘭亭序》，大家覺得沒有最滿意的，進入終評的只有一張，沒準最后也保不住。我們對作品的期待值可能還是高了一些，非常精彩、非常震撼人的作品不是很多。

許雄志（評委、中國書協篆書委員會副主任）：臨帖大部分集中在晉唐宋這個區域內，而“碑”是以兩周金文到漢碑為核心，明清還是少數。讓我感到很欣喜的是，有些臨的是伊秉綬、金冬心、康有為、趙之謙、何紹基，臨帖的面很寬。但其中有個問題，因為明清以后的書家作品很多，王鐸、趙之謙的大量作品不是人們耳熟能詳的東西，評委誤認為他臨得不好，把他裁下來了。比如王鐸的作品很多，如果原帖的字比較好，加上那個節奏、氣息，他要復制得好，得分就好；另一張王鐸寫得相對差一點，他臨的水平一樣，可這倆比起來一個加分一個減分，結果就不同了。

這屆展覽臨《蘭亭序》的非常少，我在昨天一天評審中沒有見到幾張，而且寫得非常外行，這個很怪。像顏真卿、柳公權的一些碑，很多作者覺得吃力不討好，不會入選，他就不投。有些人把《麻姑仙壇記》寫成小字，也沒有得到評委的認可，這是很尷尬的問題。

李守銀（評委、中國書協隸書委員會委員）：從這兩天評選的情況來看，隸書這一塊盡管師法各種漢碑的都有，但是能讓人眼前一亮的作品很少。這些作者繼承經典漢碑，我感覺水平還不夠，還在簡單描摹。很多作者在創作上下功夫多，好像學了一段時間，我要寫出自己，但是深度不夠，只是表面。學書法這種傳統藝術，你能從古人那里繼承七八成，那就很不簡單。好多人臨一段時間就換這換那，最后他自己都找不到方向。此次，隸書投稿作品中我感覺有幾種經典的漢碑，像師法《曹全碑》《禮器碑》，還能看一看。比較有個性的，像《張遷碑》《西狹頌》《衡方碑》這一類，以及摩崖類的，我還沒有看到好的。進入終評的作品也沒有特別好的，隸書稿件整個都比較弱。

學書法需要經過漫長的幾段時期。要學摩崖類的《石門頌》《褒斜道》《楊淮表記》《好大王》，他不知道需要其他東西去支撐，就表面架子在那里。我覺得如果寫《石門頌》，你最起碼有篆書的功力，嚴格來講，《石門頌》就是小篆的線條。你要寫《好大王》，必須要注入大篆的東西，你才能對路。他也許在漢碑下過一點功夫，很少，直接就進入摩崖隸書，這個不是很好入，其實那水平一眼都能看出來。

隸書在全國展覽里面，多少年來還是弱的。這種字體容易入門，但要把它寫好，需要很多的積淀。我們看到的臨摹漢簡作品，它只是表面很輕飄的那種形狀。而真正的漢簡，字很小，你把它放很大，它還有那種張力氣勢。你如果拿小楷放大，那個氣象不一樣。漢簡有橫向那種勢，渾厚、純樸，就這一點展覽里還是缺少。

陳海良（評委、中國書協草書委員會委員）：總體來看，這屆展覽讓人印象很深的作品沒有。大家喜歡做死摳的功夫，比如鐵線篆好像寫的人很多，寫到后來都像工匠，像美術字了。體現作者才情、筆性、筆墨情趣的作品不多。在古帖基礎上進行發揮是要看功夫的。發揮主要看情趣有沒有到，筆性好不好，造型還要相對合理，但是這樣的作品不多，大家不敢發揮。大部分作品在實臨與意臨之間，既做不到有高度的意臨，也做不到很嚴謹的那種實臨。因為他要投稿，為了要選上，特別發揮才情的那種臨帖他就不敢。尤其一些還不是全國會員的作者，他沒有這樣的自信心。他肯定要先解決會員問題，然后才能進行發揮。所以他投稿作品的臨摹方式總是比較保守。以前參展作品拼貼、染色等外在形式很多，多到讓人厭惡的地步，現在有所改觀。

韓少輝（評委、中國書協隸書委員會委員）：就寫隸書來講，實際上還是要從漢碑入。很多寫簡帛書的作者，寫漢碑的基礎不夠，結果他要放很大，好像是表現書寫性，實際上簡單化了。包括一些成熟作者里面也反映出這個問題，他非常簡單化。為什么從漢碑入比較正？第一個它成熟，第二個它的書刻質量給我們提供了很多信息，第三個漢碑本身比簡帛書體量上要大很多，用筆的過程也復雜很多。所以從漢碑入，我覺得更能夠體現隸書雄強博大這種氣象。當然不是說反對簡帛書，簡帛書肯定是值得我們取法的，但如何把書寫性和隸書那種雄強大氣的本質特征更完美結合，我覺得這是將來一個課題。

搞隸書的還是得把漢碑中經典的碑帖好好寫，碑刻隸書、摩崖刻石都要寫寫。這次臨《石門頌》沒有發現一件很精彩的作品。臨《禮器碑》《乙瑛碑》這些廟堂碑刻相對還可以，有幾件作品還是不錯的。建議作者要從經典漢碑好好下一點功夫，打一個扎實的功底。而不是說為了入展而臨帖，這樣目光就有點短了。

三、臨摹和創作不能割裂

孫曉云：一定要不斷地臨摹，寫到一定熟練程度上才會起到一個質的變化。只要你臨摹熟練了，記在心里，你在平常寫別的內容的時候，帖里面的一些東西會自然而然融到你的作品中去。但是這需要一個過程，有的人可能快一些，有的人可能慢一些，因人而異。我覺得創作和臨摹沒有一個界線，邊臨邊創作，邊創作邊臨，應該是這樣，這是我的體會。

臨帖有不同階段，比如你一開始的臨帖，和你學了一段時間之后的臨帖，和你成為一個書法名家以后再臨帖，它的意義不一樣。如王鐸四十歲臨的王字和他六十歲臨的王字，就完全不一樣，是兩種體會、兩種風格。臨帖還是要分階段，就是說你初期的臨帖，我認為必須要尊重帖的內容，包括它原來的筆劃、結構，原來的大小、章法，因為它構成了一個整體。這次評審我們發現有很多作品保持了帖的原貌，我覺得這個還是好的，對于書法經典這是一個最基本的了解。當你學了很長一段時間書法，基本上有你自己的面目，再重新臨帖的時候，就會把自己對書法的體會，和對這個帖以及對整個中國文化的了解等等因素都放在里面。

李剛田：臨帖，當然要臨像。但是對于古代流傳的一些東西，你怎么去把握像不像這個度。比如說簡牘文字，古人用很小的硬毛筆寫在硬質材料上，今天把它用長鋒筆轉化到生宣上寫，你還要完全按照那個筆法去寫，肯定有不合適的地方。這個時候就要用創作思維。又比如金石文字，金文是金屬鑄造的效果，你要把金屬鑄造的效果生硬地用毛筆搬在紙上，難免去摹寫做。如果要自然本真的書寫，就要解脫金屬鑄造對文字的二度創作，把原筆法被破壞的那種東西剝離掉。尤其在石刻文字，我看有臨寫《始平公造像》的，他把刀刻痕跡都臨出來，其實是一個誤區。他用毛筆生硬地去畫一個三角形的點，或者用筆抹一個三角，不是正常書寫。這個時候就需要作者對原帖的理解和重新塑造。由于金石對原來筆法的異化，我們今天去師法古代金石文字的時候，如何用毛筆自由地去表現，好比用自己時代的器樂、用自己的歌喉去演唱一首古曲，不要把古曲抄在紙上，它有一個主動把握的問題。這些問題見仁見智，既是一種創作狀態，也是學術上需要思考的。

李有來：臨帖是一輩子的事情。對有志于做書法家的人來講，不臨帖就是自欺欺人。我的理解，創作是在消耗、在運用，而臨帖就是在積蓄能量。臨帖是伴隨書家一生的功課，如果哪天停止了臨帖，離退步就不遠了。歷史上的書家，能夠挺立在潮頭的都是守望經典，不斷在臨帖過程中向傳統深層掘進的。當代叫得響的大書法家沒有不窮畢生之力堅持臨帖的，林散之一直到晚年仍然在臨帖，啟功作品集中有很多作品都是他晚年臨帖的作品。

選擇碑帖，我的看法，首先是選擇歷史上的經典，其次要對你自己的胃口。抓住了這兩個方面，盡可以去選。另一方面，在選擇碑帖的同時要考慮到大小配套的問題。我們不能夠把小帖放到很大去寫，也不能把大字縮得很小去寫，縮放是需要能力的。一旦把小字放到很大去寫的時候，能力跟不上，氣息、感覺就都不對應了，就和原帖離得很遠。

張繼：臨摹一定要有一個主導思想，有自己的理解，要把創作的因素考慮在內。我在教學的時候經常講，用臨摹的理念去創作，用創作的理念去臨摹。過去我畫畫，上學的時候老師也提到寫生的時候要考慮到創作，一看既是寫生，同時也是一幅完整的創作作品。那么在創作的時候，要用臨摹的理念、寫生的理念去創作，這樣你就會不離經典、不離傳統。臨摹就是為了創作，不是為了臨摹而臨摹。

陳海良：對創作有不同程度的理解。比如寫米芾，你的內容可以是唐詩宋詞，但是你的風格還是米字，這叫擬作或者仿作。像王鐸臨了好多《閣帖》，都是有膽識、有才情的意臨，基本上也可以叫做創作。還有一種是真正的創作，跟古人有明顯距離，跟時人也有很大距離，你就是你，但是又符合書法的審美規范，這才是真正的創作。只要有一點點看出有某一家的影子，從創作的高度來說都不叫創作，都叫擬作。所以只要看出有某一家，幾乎這個創作是失敗的。但是對我們的國展來說，它不需要這樣的高度。臨帖展的創作也是在原有字帖的基礎上進行創作，你不需要跟原帖拉開很大的距離，一定要看出你的淵源，體現出你的功力及對古帖的理解。

劉月卯：臨帖，我從不主張學生意臨、創臨，你還沒能臨像，就要搞意臨，肯定是不太好。我主張盡量接近那個年代人們用的筆、材料或者按照當時寫的字的大小。

臨帖和創作，為什么很多人脫節？我認為中間缺乏一個養帖的環節。比如說我臨《圣教序》，如果單純地就是看拓片寫《圣教序》，你想象不到王羲之當年寫字的那種感覺，所以我要借助一點力量，借助“二王體系”這些書家們。我會看看米芾的行書，或看看董其昌的行書、趙孟頫的行書，甚至王鐸所臨的《圣教序》，參閱這條主線上這些重要的書家。在學習他們的同時，我就實現了對《圣教序》新的感悟，這是一種方法。

還有，要強化對碑帖的感情。我特別反對拿過來就臨，臨一下就放下，這個習慣特別不好。我主張一個書家要堅守一家、一碑、一帖，這是最基本的。比如我立足宋人米芾，我選了《苕溪詩》或者《蜀素帖》，那么為了學好米芾，我必須把小王牽出來，看看米是如何學習借鑒王獻之的。好了，再往下面我牽出王鐸，看看王鐸是如何借助米芾這個跳板去追“二王”的。這樣可以加強你對書家的理解，理清整個書法鏈條。我覺得這是一種科學的臨帖方法，可以有效地解決臨摹與創作脫節的問題。

要學會對帖舉一反十甚至舉一反百的能力。對帖上的字包括它的用筆、結字的特點，我們要形成一種記憶。歷史上很多名家都是借助某個帖而創造出自己的新風格，比如說吳玉如先生，我覺得給他啟示最多的是《伯遠帖》。《伯遠帖》就5行47個字，他通過這個達到舉一反百的能力。掌握了帖上每個字的用筆、結字特點，進而形成他對王字的一種繼承甚至某些方面的超越。白蕉先生也是這樣，他特別喜歡晉人尺牘。如果我們分析白蕉先生的用筆結字，其實寫得很平和，沒有故作驚人之態，但是韻味比較醇厚。這些名家、大家，他們都是結合自己的特點、性情，結合自己的心得體會找到一個突破口，實現對某個帖的繼承和發展。

許雄志：臨摹的目的是為了創作，所以說創作能夠檢驗你臨摹的有效性。我覺得按原帖一模一樣臨，就像仿古作品，這是表象，不是目的。當然要寫得有精氣神，又按原尺寸，固然好。但這個也不是唯一的目的，還是要運用于創作，我是這么認為的。很多作者臨得非常像，一脫帖不會寫，這是一個很尷尬的現實。

無我，有古人，出手就是古人的東西，這種烙印式的學習和強化是必要的。但同時坦言之，書法藝術創作也是需要一定才情、悟性作為前提。有些作者很勤奮，量積累下來大得驚人，但是沒什么效果。我常常說你沒有能力創作，但你有能力復制啊。像學英語單詞一樣，這一筆一畫怎么樣寫，我就死記硬背，然后出手就是一手米芾，出手就是一手《圣教序》，我覺得這個也挺好啊。如果你沒有才情，你就深深依靠著經典傳統，完全無我，只有古人，也不是不好。不做“書奴”，并不一定人人都能做到這一點，人的才情還是有差異的。

徐海（評委、中國書協理事）：臨帖首先得像，在這基礎上我們更看重你能不能用，就是臨帖是學，用是創作。我們是以用來檢查學。就算你臨得很像，如果你不會創作，一點用都沒有。創作是檢驗臨摹的唯一標準。

臨摹要講究方法。有的人天天找帖臨，他覺得只要我臨了，我的字自然而然就好了；如果我字還不好，那我可能臨得還不夠，很多人就這么想。他用臨摹給自己養成一種惰性。我小時候聽啟功講座，他說那么多碑帖你一個帖臨好幾年，你這輩子能臨幾本？現在從我們教學角度上，要講究臨摹的效率，就是說在單位時間內你必須拿到幾個知識點，把這個帖里的要點抓住。

學院書法教育中的臨摹是以用為目的，我們每節課實際上都是臨摹課，但是基本天天貫穿創作，檢查你今天臨摹的情況。舉個例子，篆書今天學了秦詔版，把詔版幾個特點分析分析，看看前人寫的詔版，然后臨摹，上完課了可能留個作業，寫一首五言絕句，你來試試看行不行。如果不行，你要再想辦法從臨摹里挖點營養出來補充。

李守銀：臨帖的目的就是為了創作，是學以致用。現在很多人臨摹和創作是分離的，原因就在于對經典的理解還不深入。對經典的漢碑要不折不扣地臨摹，沒有這一點，你很難進步。像漢代簡牘這種東西是第一手資料，還是真跡，它為什么不可以作為一種深入學習的對象呢？因為那個時代還有更經典的。簡牘絕大多數都是隨意的，在現場隨手就寫出來，寫手很多，面貌很雜，規律性不夠，你很難把握。盡管它有那種古樸的氣息，但不適合初學者。就像我們寫行書，你為什么不先學《蘭亭序》，而寫《圣教序》呢？《蘭亭序》是在特定的環境下隨手寫的，《圣教序》是將王羲之寫得好的字集起來的，而且刻工也好。這個字可以寫慢一點，也能把它寫大一點。而《蘭亭序》那一路你寫不了太大。

四、展覽提供的啟示

李剛田：終評投票之后，大家細讀作品的時候，發現有些作品功力很差，不應該上，但是已經投票上了。到最后審查環節評委只是看文字正誤，如果文字上面沒有什么毛病，沒有理由拿掉的。這種投票機制只是一種簡單多數，當沉下心去讀作品的時候，發現有一些遺憾，但是票都是這個團體投出來的。

張繼：我覺得這個臨帖展的重要性超過所有的展覽。要鼓勵全國作者，不光是新人，也包括老作者，包括那些獲獎作者，甚至包括那些名家，都應該用臨帖和創作互相推進這種態度去往前走。否則，誰停止了臨帖，誰離停止他的創作水平提高就不遠了。這種臨帖、創作結合的展覽意義最重大。頻率可以加大，要比別的展覽密度大一點，兩年一屆也沒關系。書協如果長期抓臨帖展這個事兒，那中國書法再過五年、十年真的就見效了。書法水平上來比較快的幾個省份，取取他們的經驗，都是培訓抓得嚴。培訓大部分是臨帖，抓得嚴，抓得狠，力度大。老辦臨帖展似乎有點單調，但是它是長遠見效。

評審現場

劉月卯：中國書協要多舉辦這類展覽，不一定是三年搞一屆或者兩年搞一屆，我覺得臨帖展每年都可以搞。只有號召廣大的書法家、書法作者臨帖，我們才有可能實現對中華民族書法文化的傳承。很多有一定影響的名家，現在水平下滑得厲害，我想主要原因，就是不重視臨帖了。中國書協搞臨帖展，完全可以讓這些重點書家、名家都來臨帖，要起一個帶頭作用。這個展覽的學術跟進也要有，搞學術跟進的目的，就是讓專家學者對歷史上這些經典臨帖作一個科學的分析，看看究竟怎么臨帖？可以結合這次入展的作品，或者結合歷史上的名家對經典作品的臨摹作一個新的闡釋。我覺得這是我們當下的一個任務。

許雄志：這個展覽是最難評的，意臨和實臨就是兩個標準。實臨好說，不過它包含兩個面：一面是藝術的精準的臨摹，一面是工藝品的復制，它隔著一層紙，靠得很近，怎么把它區分開來？意臨更復雜了，就拿王鐸、伊秉綬、何紹基來說，他們三位肯定是大師，但他們臨的二王法帖、漢隸根本不像原帖，放到現在怎么來討論？有些評委認為原帖就這樣，你一定要這樣臨，這個觀點我是反對的。意臨首先不能排斥它，這太狹隘了。如果是精準的復制，跟藝術有時候都遠了。

至于評委的藝術眼光和藝術準則，那是個性化的東西，沒法一刀切。評委之間經常出現觀點不一樣的地方，這很正常。因為這個機制允許你觀點不一樣，只要一個人肯定就能進入下一輪，以避免一些有個性的作品落選在初評上，這一點設計得非常好。但最終的評審結果，很可能和自己希望的不太一樣，不太滿意。這是因為藝術觀點的個性化和藝術角度不同，那么這也無可厚非。

有必要做一個關于臨帖展的學術報告會或者研討會，就怎么樣去臨習，對古典再解讀、再領悟，怎么樣把經典東西應用于自己的創作當中加以討論。這對相當大的作者群有指導性意義。我覺得這應該持續深入地開展。當然這是一個花很多時間、下很多成本也不一定很起效的事情，但這是一個基礎工程，是非常必要的。

責任編輯：陳春曉