關于工筆畫的“新”

□ 蘇 銳

關于工筆畫的“新”

□ 蘇 銳

工筆畫的包容性極強，這是由它兼具“繪畫性”與“制作性”兩個方面的因素所決定的。關于“新”，歷來在工筆畫界見仁見智。“新”屬于一個什么樣的范圍，是橫向還是縱向？是新奇還是新一步的深度？是對于“舊”的延續(xù)還是訣別？“新”的觀念源自于何處，是改頭換面的挪用還是獨具“特殊性”的思考？對這些界限的認識一直不是特別清晰。我個人的看法是，“深度”即是“新”。

自20世紀80年代以來，工筆畫在技術材料方面的應用與實驗，應該說達到了歷史的新高度，它不但受西方古典主義油畫創(chuàng)作模式的影響，而且還深受日本繪畫的影響，同時也受到中國傳統造型藝術、古代波斯和印度的細密畫、西方超現實主義繪畫等方方面面的影響。這是橫向的“新”。但是，我覺得追求縱向的“深”，要比橫向的“新”更為重要。繪畫風格是表達畫家思想的載體，當它形成后我們應當不斷去完善，走向深入。個人風格畢竟只是一個表現自我的載體，我們可以突破它的制約，當然這也是讓很多畫家終生痛苦的事。但，正是在擺脫與被擺脫之間，才會磨擦出可貴的“新”感受。

我認為，工筆畫家不要走向群體化，不要被“代”化，不要被分類，不被歸類才是有思想深度的“新”。

蘇銳 蜻蜓 70×90cm 絹本水墨 2016年

責任編輯：韓少玄

蘇銳 隔塵 120×80cm 絹本水墨 2015年

蘇銳 蛙人 210×60cm 絹本水墨 2016年

蘇銳 合 120×80cm 絹本水墨 2013年

蘇銳 戲 90×45cm 絹本水墨 2015年