刻瓷創新淺談

陳起平

我從上世紀80年代開始潛心鉆研刻瓷藝術，至今已有30多年，在繼承傳統刻瓷藝術風格的基礎上不斷創新。多年的刻瓷實踐使我靈活地掌握了點線面的雕刻方法和著色技巧。就是根據不同題材采用不同的刀法，刻磨相結合、點線相結合、工筆寫意相結合、國畫西畫相結合，釉雕與彩雕相結合，使作品更有意境，更耐人尋味。這樣既繼承了傳統藝術理念，又吸收了現代繪畫的表現手法，自然而然形成了清新淡雅的田園風格。目前，可在瓷盤、瓷板、瓷罐、瓷瓶、瓷壺等瓷器上雕刻創作作品。

我創作的每件作品都來源于生活，在生活中吸取營養、智慧，使作品有思想內涵和生命力。

《雙艷同輝》

古人喜歡用鳥中之王和花中之王組合成鳳穿牡丹之類的圖樣，來喻意美好、光明和幸福，本作品的創作靈感正是來源于此。

牡丹，艷冠群芳，象征著美好和富貴。孔雀，百鳥之尊，象征著尊貴和吉祥，尤其是稀有的白孔雀，更多了幾分優雅和高潔。本作品中，牡丹和孔雀的美艷雖然各有千秋，但同時又相互輝映，給人一種自然和諧的賞心悅目之感。

同時，本作品在構圖上不同于一般的丹雀圖，將繽紛嬌艷的各色牡丹分布在前景和背景中，中間的白孔雀展開如和田美玉一樣的尾屏，在牡丹花與葉子的映襯下，不爭艷，卻更顯美麗與高貴。在技法上，牡丹參考工筆畫的勾線設色，孔雀參考西畫的寫實畫法，我分別取國畫和西畫之所長，將其與刻瓷技法融會貫通，彰顯出自己的特色。

《華夏之光》

平日我最欣賞的電視節目之一是中央臺的《國寶檔案》，從中受到很多啟發，了解了各種工藝品的制作過程、方法、精湛技藝，以及每件工藝品背后的歷史背景和故事。本作品的創作靈感便是來源于此。于是我將各個歷史時期最經典的工藝品刻在瓷盤之上，以展示我國幾千年的燦爛文化。我選擇了紅山文化的玉豬龍、仰韶文化的彩陶、青銅器中的馬踏飛燕、漢代的瓦當中的四靈之一，以及清代的青花瓷作為題材，用寫實的手法，以虛實大小體現歷史的遠近。在技法上，采用尖刀與平刀相結合、刻與磨相結合，充分體現物體的質感。在用色上，選用了紅黃綠藍黑五種顏色，使整個畫面顯得自然和諧。

《清悠》

金魚自古以來就為人們喜愛的吉祥之物。在佛八寶中，金魚更是象征自由和超越，代表富裕和祥和。魚行水中，暢通無礙，可透視混濁的泥水，故金魚亦有慧眼之意。閑暇時間，我經常到公園散步。看到池中金魚穿梭于水草之間，那么的靈動和悠然，令觀者不禁感到心情愉悅，忘掉了平時的繁忙和憂慮，內心得到片刻的寧靜自閑，故我創作了此作品，寓意人們能夠放下生活中瑣碎的事情，讓心境回歸到清凈悠然、自由豁達的狀態。

《放手是愛》

一次在街上偶然看到了小時候常見的門前或樹上掛著的蟈蟈籠子，很是親切。于是我拿起手機拍了幾張照片。回到家我和妻子一起商量如何創作一件作品。把蟈蟈放在籠子里實在不好表現，放在外面那不就飛了嗎？如今很多家長對孩子管得太多，什么事情都替孩子做。這樣管教出來的孩子自理能力差，缺乏個性、想象力和創造力，直接導致的原因就是家長的不肯放手。于是我們就給作品起名為“放手是愛”。

《海晏河清》

一次看《國寶檔案》時，一個乾隆時期的海晏河清瓷尊吸引了我。為了刻好這件作品，我們到北京國家博物館近距離觀摩了海晏河清瓷尊的珍品。通過仔細觀察和分析后，我依據珍品的造型色彩，選用藍色瓷盤進行釉雕制作。在制作過程中，我發現畫面構圖太單調，于是通過查找資料了解到當時海晏河清瓷尊就放在圓明園的海晏堂。因此我就以圓明園作為背景，使作品更有紀念意義。

《蝶影花夢》

本作品以清秀的玉蘭和艷麗的蝴蝶為主題。在旖旎的春光中，云裳蝶夢，蝶韻飛花，似夢似幻，翩然動人，體現了作者精湛的刻瓷技法以及深厚的藝術底蘊。《蝶影花夢》這一作品，一方面表達了我對大自然之美的追求，一方面也是我對于中國夢的理解和詮釋。每個人都有自己的夢想，夢想可能各不相同，但對于美好幸福生活的向往卻是相同的。作品的寓意是祝愿大家的生活也能如蝶與花一樣溫馨和諧，共同實現我們的中國夢。

每一件精美的刻瓷藝術作品都有深層的文化藝術內涵，是經過刻瓷大師精心創意、精心設計并結合高超的雕刻技藝制做而成的。刻瓷藝術作品能夠充分展示出刻瓷大師的技能與智慧。完成一件刻瓷藝術作品，要求刻瓷藝人不但具有繪畫、著色、造型能力和雕刻技藝，還應具備豐富的人文知識、歷史知識和時代創新精神，再經過多年的歷練，才能創作出絕佳的精品。

刻瓷藝術作品源于生活，高于生活，與人民生活有著密切聯系，為人們更好的解讀歷史、了解歷史，提供了豐富的資料。因此刻瓷藝術作品有著非常珍貴的歷史價值。