墨彩描金技藝淺析

徐華磊

（景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333403）

墨彩描金技藝淺析

徐華磊

（景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333403）

墨彩描金是一門較為獨立的陶瓷裝飾藝術形式。在墨彩的基礎上，通過紅、金兩色來協調豐富畫面的色彩。三色既不會顯得濃艷厚重，反而淡雅脫俗。單純的用色避免了濃墨重彩的媚俗感，具有極強的綜合裝飾效果。細致的技法以及二次的燒造工藝，費工費時，但是歷代匠人的勤奮不懈和孜孜追求卻給我們留下了諸多精美絕倫的陶瓷藝術作品。

墨彩描金；工藝；藝術傳承；藝術賞析

中國發現的最早的瓷器距今已有3000多年的歷史，加之更早出現并且使用的陶器，中國陶瓷發展至今已有8000多年的歷史。經歷了漫長的發展過程，陶瓷制作工藝由粗到細，色彩由單一到繽紛，涌現出一批又一批精品。墨彩描金是陶瓷發展史上的一朵奇葩，在墨彩的基礎上，用金料勾勒，畫面素凈優雅，有著極強的藝術感染力。

1 墨彩描金技藝淵源

墨彩描金，是陶瓷釉上彩裝飾的一個重要品種，可追溯至更早時期的墨彩瓷。墨彩瓷始見于康熙中期，盛行于雍正、乾隆時期。康熙時的墨彩色澤濃重(用琺瑯黑的黑粉獨立裝飾)，對比相對強烈，彩釉配制純凈，上涂一層玻璃白，燒出來的墨彩漆黑瑩亮。有些墨彩以綠彩為底，映襯之下更顯瑩亮濃郁。雍正時期，墨彩多用國產料仿水墨琺瑯效果，猶如白紙作畫，濃淡相宜，潔凈素雅。由于雍正本人極愛水墨和青色山水，墨彩又像極了中國的水墨畫，以至于墨彩瓷在雍正乾隆時達至鼎盛。雖后世仿制品眾多，但都不如彼時制品之精美。

從字面意義看，墨彩描金就是在墨彩瓷上描金。不過實際操作過程卻沒有想象的那么簡單。描金的“金”指的是金粉或者是金水，為了防止“金”與“墨”相互吃色，影響畫面效果，瓷器往往要歷經兩次方得燒成。即先燒制好黑色的畫面，再進行描金，最后再入爐燒結。整個過程費時費力，難度高，成本大，愿意學習這門技藝的人亦少之又少；至民國時期，這一技藝幾近失傳。所幸的是，有位老藝人周湘甫在一塊墨彩瓷的殘片中領悟了這項技藝的精妙，全身心投入到墨彩描金這項技藝的發掘、整理、研究、創新當中，成為了墨彩描金的一代大師。同一時期還涌現出了雷火蓮、王一亭、汪野亭等諸多老藝術家，為墨彩描金的發展做出了不可磨滅的貢獻。同時還將這一技藝傳承下來并薪火相傳至今，像周湘甫的弟子夏忠勇、雷火蓮的弟子李文躍，二者都成為了當代墨彩描金的領頭人。

2 墨彩描金技法及特征

墨彩描金瓷以其獨特的技法，形成了自成一體的風格。其以線條為主，屬工筆畫。它承襲了中國畫的工筆重彩表現技巧，講究詩情畫意、相映成趣。以墨色在白瓷上繪以圖案，根據畫面的需要，用墨色的深淺表現出畫面的空間、明暗、層次與意境。墨彩描金以黑、紅、金三色為主。當中紅色的運用非常重要，運用的好壞關系到整個畫面的協調，增一分顯庸俗，少一分又無富貴之氣，所以能否精準運用紅料是考量技者技藝的重要指標。描金是指在裝飾圖案上做邊線或使用金地，多用金粉或金水，但由于金粉造價高，所以后來多用金水描畫。描金要求技者功底深厚，描繪出來的線條剛勁有力，均勻精細。

墨彩描金技法具如下特征：其一，工序繁多，首先是在白瓷上以墨彩繪畫，燒制以后再用金色描繪裝飾圖案紋飾線條，最后再經800 ℃左右溫度二次燒制而成。其二，用色單純，色彩的表現效果卻絕不遜于色彩畫。反而突出了其高貴典雅，雅潔宜人的特征。其三，多采用中國畫的工筆重彩及水墨畫表現技巧，講究線條感，同時也要對墨色層次、濃淡進行合理運用。

3 墨彩描金人物作品賞析

圖1 八仙Fig.1 Eight Immortals

作為墨彩描金工藝技法的恢復與傳承人，雷火蓮與周湘甫一起恢復完善了始于清雍正時期的墨彩描金技藝，在陶瓷墨彩描金技藝發展史中起到承前繼后的關鍵作用。雷火蓮老師《八仙》(見圖1)作品布局疏密得當，極具個性，華麗細膩，精美而又不失古樸，人物姿態頗具動感，既蘊傳統人物畫的妙旨，又具現代瓷繪的新意。畫上鐵拐李與張果老相對而坐，神態祥和、形態生動、下筆有神、線條精美古樸。作者對人物神態的描繪可以說是惟妙惟肖，眉眼之間盡是寫實的韻味。雷火蓮將粉彩技藝經驗融入墨彩描金技藝，使其墨彩描金作品極具個性，華麗細膩，所繪人物生動傳神。

夏忠勇老師《天女散花》作品中的仙女人物形象優美，莊重、典雅，仕女的舞姿也在老其筆下盡顯婀娜多姿的體態。朵朵祥云繚繞其間，女子在其中翩翩起舞，籃里花兒紛紛落下，畫中女子膚如凝脂，唇似紅泥，比花更嬌。墨彩描金工藝也使得畫面層次感十足，不論是少女的綢緞亦或周遭的云卷云舒，都飽滿立體。整件作品淡雅素麗，描繪精細，大氣美觀，以最樸實的線條展現女性的柔美與嫵媚。通過墨彩描金的工藝，在墨彩的畫面上再用黃金細末線條加以描繪裝飾，使得作品整體顏色層次豐富，素雅立體，呼之欲出。匠心獨運的構造，使得作品既有古雅的風格，又有墨香的韻味。傳統工藝的熟練運用與當代審美的完美結合，不論是作為一件藝術品來看，還是作為一件民間手工藝品來欣賞，都顯得那么端莊大氣。

圖2 天女散花Fig.2 Goddess showering fl owers from heaven

4 墨彩描金的傳承及發展

墨彩描金技藝是中華民族文化藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，其獨特的技法華麗而又細膩，精美又不失古樸，吸引著諸多的追隨者。當代墨彩描金執牛耳者夏忠勇、李文躍等藝術家們多次受邀在世界各地舉辦陶瓷藝術個展。雖有這樣一批具有崇高藝術追求與獨特的人格魅力的藝術家們的弘揚倡導，這項古樸而又精美的技藝卻因其本身耗時長、難度大、費用高等特點，讓許多手工藝者只能望而卻步。為此，景德鎮藝術瓷廠專門設立墨彩組，組織批量生產。但生產出來的墨彩描金瓷大多空有其形，未得其神。要想真正領悟個中精髓，習者恐怕還有很長的路要走。

[1] 李勛． 淺談景德鎮墨彩的傳承與創新[J]． 景德鎮陶瓷, 2012, (5): 4-5．

[2] 王國華． 淺談墨彩描金新探索[J]． 景德鎮高專學報, 2012, 27(4): 125．

Gilded Grisaille Painting

XU Hualei
(Jingdezhen Ceramic Institute, Jingdezhen 333403, Jiangxi, China)

Gold-gilded grisaille painting is an independent form of decoration for ceramics which produces a harmonious design in a ref i ned monochrome palette of sepia with a few touches of red and gold, The impressive visual effect from the mixed decoration of enamels and gold owes a great debt to meticulous brushwork and a twice-f i ring schedule. Though time-consuming, works crafted with these techniques handed down from generation to generation are pieces of exceptional exquisiteness.

gilded grisaille painting; technique; art transmission; art appreciation

TQ174.74

A

1006-2874(2017)02-0059-03

10.13958/j.cnki.ztcg.2017.02.013

2017-01-17。

2017-01-20。

徐華磊，女，碩士。

Received date:2017-01-17. Revised date: 2017-01-20.

Correspondent author:XU Hualei, female, Master.

E-mail:419251832@qq.com