夏光未的繪畫時光

文 南音

夏光未的繪畫時光

文 南音

繪畫，是一種幸福，是一種執著，也是一種修行。上世紀七十年代初，小青年夏光未興致勃勃地在東山的五七農場干宣傳，他在墻上畫宣傳畫，心里充滿了新時代的干勁。幾位畫家，恰好下蘇州寫生，住在東山陸巷的倉庫里，夏光未拿著自己的作品，和這些大畫家們求教，才知道他是瞎畫，寫生這個詞兒，也是人生第一次聽說。那些畫家，就是后來中國美院的知名教授莫樸等人。

夏光未生在東山，青少年時便愛涂鴉，是當地有名的才子，只是苦于無人傳授。那次與莫樸相識，便立志學“西畫”，從素描、色彩著手練習。后來莫先生還介紹了浙江的費以復先生給他，費先生是蘇州人，住在獅林巷，可以近處求教，可惜費先生是難得回來。爾后夏光未又得來東山寫生的山水畫家，江蘇國畫院的金志遠、徐姺夫婦指點學“中國畫”，金志遠先生一直寫信給這位東山的年輕人，點撥他要“多在基本功上花些功夫。他們夫婦兩位對夏光未有一個很大的啟發，就是中國畫和照相機是不同的，畫家的眼睛可以在大自然中取舍，將最美的山和最優雅的樹石結合起來，這一點和西畫大大不同，讓夏光未頗感新奇。而夏光未還有一次奇遇，就是遇上了著名畫家吳冠中先生。吳先生在東山寫生之余點化過夏光未：小伙子，你在東山，覺得是很大的一座山了，山上也有很大的樹了，但山外有山，天地外，有獨木成林，你一定要走出去看看。

后來，夏光未在云南西雙版納真的見到了遮天蔽日的獨木之林，也是后來，他真的出走蘇州，在山水清涼處隱居十年，苦追繪事，也有那些繪畫前輩幾十年前給他留下教誨的推動。

夏光未隱居十年苦追繪事

一

年輕時代，夏光未所學甚雜，遇山開山，見水渡河，雖是有些自然生長，但是也讓夏光未領略了一番中西畫藝之營養。

1979年，夏光未進了吳縣刺繡總廠的刺繡研究所，有幸在吳門名家邵文君先生的直接傳授下學習工藝圖案與“中國畫”，開始將原來的油畫創作向工筆花鳥轉型，走上比較正規的“習畫”之途。他調入吳縣刺繡廠后不久，廠里接到一個大訂單，日本人訂畫紫金庵的羅漢圖一批，當時他有西畫的人物素描基礎打底，領導就安排他去紫金庵完成此一“重任”。他住在廟里一住4個多月，十八羅漢他一絲不茍地畫下。當時的所長邵先生將小年輕的認真，看在了眼里，也看到了夏光未手上頗有一點靈氣。有一次，邵先生幫夏光未的畫題款，款中很自然地寫到“光未學弟”，夏光未心中狂喜，邵老師終于認可我了。果然過了不久，夏光未就正式拜入邵門。

1981年開始，夏光未在邵先生的指點下，以一幅工筆花鳥《春鳴圖》進入了省展，后來，又在邵先生的指導下，練起了書法。在工作之余，他晚上住在宿舍時，就在辦公室將老師的山水畫貼在墻上，沒日沒夜地臨摹學習。當時，邵先生一直有吳 木先生的佳作拿過來欣賞，夏光未也幸運地得到了觀摩學習的機會，后來，邵先生還帶著小夏去吳老家中請安拜訪，夏光未于是也得到了很多機會，讓太先生對他的作品進行了點評指導，收益良多。

如今再看夏光未的作品感覺到是和一位內心非常沉靜的人在對談

二

夏光未跟隨著邵先生走遍了水鄉，也爬過眾多名山大川。

在他記憶里，邵先生總是一邊爬山一邊講，從不坐而論道，喜歡邊畫邊說。夏光未進步很快，特別是水鄉畫，因為水波光影，比較能發揮夏光未西畫的基礎，層次光影效果能馬上上手，而且畫得相當出色，他也沾沾自喜。突然邵先生有一天告訴他，別自以為這就是能畫中國畫了，真正入門，一定要靠傳統的臨摹，比如樹和石，這是吳門的技法基礎。樹石不佳，焉談山水，況且山水是個大科目，一定要吃得起苦。

回憶此景，夏光未至今還有當頭棒喝之感。于是之后，吳門四家之作品成為了夏光未臨摹的主要對象，夏光未經過邵師的循循善誘，得到了極大滋養。通過對沈周的《仿董巨山水圖》軸、《滄州趣圖》卷、《臥游圖》《廬山高圖》等作品的潛心臨摹，他的基本功提高極快，尤其《廬山高圖》，夏光未深入體悟沈周將景物組合高疊的功力，轉折交搭的筆法，經營位置復合為整一的底蘊。夏光未不斷練好自己的吳門眼光，不單是重新組合，也是抽象化再度提升，筆下枯濕濃淡，陰陽開合，功夫就這么循序漸進著。

1999年5月夏光未蘇州個展舉行，作品《銅鼓山晨曦》入編中央美術學院、北京大學聯合出版的《今日中國美術》。1999年，他的作品《太湖自然保護區》入選首屆“國畫家”中國水墨小品精作展，2001年作品《梅林春雨》入選第二屆江蘇省山水畫作品展。

2004年時，夏光未五十出頭，繪事成果不斷，然而他總是不滿意自己的修為。恰好此時中國美院有一個機會，夏光未就去“杭漂”求學，決心認真去做自己最喜歡的畫事。兩年苦學，夏光未仍感書畫俗世喧囂，少得其真。于是他又受朋友建議，避開繁華，先赴天柱山，問佛訪道，再去四川川西，領略群山之美，之后就扎根在皖東，住了下來，春秋寫生，夏冬創作，生活靠朋友接濟，加上課徒，清淡過日。川西和皖東的淳樸的人情和讓人心靈震蕩的山川，給了他極大的滋養。

避世十年，專攻筆墨。時光荏苒，水墨幾度，有人直言他傻，將最好的十年，最賺錢的十年書畫時光留在了大山和鄉村里。夏光未卻覺得，修心是他最大的快樂，渾厚華滋、深沉靜穆的山水世界，早已經成為自己的精神家園。

簡歷

夏光未，筆名光維。蘇州東山人，1955年出生。1970年代隨著名畫家莫樸、費以復、金志遠習畫。80年代師從吳門大家邵文君。現為北京明星博藝文化交流創作中心理事。敦煌藝術研究會會員。蘇州吳門畫派學研會秘書長。

三

夏光未一直記得，太師父吳 木先生曾經說，水墨作品一般是濕的時候好看，干的時候，就不精神了。那是因為筆墨功夫還未到位，什么是好筆墨，干了以后還有那種濕時之效。他對吳老的話時時咀嚼，感受常新，尤其2006年至2016年的十年里，夏光未悟道良多，筆法圖式，早就成為放下的技巧，吳門的精神和天地的大道成為他最深的得到。

看山是山，看山不是山，夏光未順著自己的心靈空間一路覓道而行，行走、讀書、悟道，尋找人生的清涼境界，此時，董其昌和龔賢渴筆淡墨之淡雅，對他影響極大。天柱禪宗，古剎月色，夏光未喜歡在夜山中行走，久而，他突悟夜中看景之妙，光線不像白天那么太過強烈和華麗，在如水月色下，視覺中心明顯，造物之手將萬物排列有序，精華頓顯。不重要的東西都被月光掩去了，而最好的東西顯露出來，如果是滿月之時，夏光未便是半夜2點鐘走山，因為2點起霧了，那更顯得美。弦月之時，月色不是整個晚上都有，要守月。而在夜里觀察景物，不可能寫生，只有用頭腦默記，用心靈體會，夏光未更悟得古人畫中為何清氣滿乾坤之妙，原來這是大自然的天然意境啊。有意則有氣，有氣則神出。

夏光未的畫中有蟾蜍，在月色中看月，這也得之月夜。有一次，有一只蟾蜍，一直趴在他的水瓶邊上，夏光未以為它要喝水，便倒了點水給它，然而，蟾蜍只是一動不動地望月，禮拜廣寒宮，似乎進入了禪定的境界，夏光未轉念一想，連連對蟾蜍作揖，從此以蟾蜍為師，斂心體悟。如今再看夏光未的作品，只感覺一個字“淡”，感覺到是和一位內心非常沉靜的人在對談。從前宣紙打濕，一筆一筆染，做出來的淡雅，如今的淡墨是一筆筆寫來，心手相連。“淡”是他的一種追求，在遍師古人之和自然之后，夏光未在自己的心中一遍遍渲染繪擦，終于去除濁氣和火氣，筆墨漸趨天機。

2016年，夏光未回來了，他在即將于5月20開展的個人畫展前言中寫了一篇《自說自畫》，表露了自己的心聲——“畫是什么？是畫家心靈情感的迸發，是畫家感知自然的心得，更是畫家心底的世界。自少年拜師學畫，院校深造，參禪訪道，浪跡天涯。光陰荏苒，仿佛夢中。漫漫人生路，每一次轉折，每一次變換，都會使我無限依戀，頻頻回首。雖說歲月一去不復返。可是在這一剎那，在戀戀回首的一剎那，我用我的畫筆記錄著珍貴和不易再得的感情。春夢，夏荷，秋蟬，冬雪。靜臥的山巒，飄霧的樹林。晨曦初上，暮色蒼茫……畫家的治家格言是“情真”。藝無止境，而我樂此不疲，樂在其中。”

中國的筆墨，真情在寫意，我筆寫我心。這次畫展，夏光未將在十年的一千多件作品中，挑出一百幅，獻給蘇州。