林銘述：用相機凝固音樂的演奏者

金俊文

著名旅美建筑攝影家林銘述祖籍福建南平，其父為中國著名建筑師林樂義。林銘述從小就受到了很好的藝術熏陶，音樂、美術、戲劇、建筑、攝影幾乎都有涉獵，高中畢業后，便考入中央音樂學院學習黑管。1966年，林銘述于中央音樂學院本科管弦系畢業。1971年，他進入中央樂團交響樂團，成為該團木管五重奏組成員，曾獲文化部音樂創作獎。80年代，他赴美留學，1990年獲美國費城坦普爾大學音樂碩士學位。1991年因車禍負傷，林銘述改行開始從事攝影職業。他說：“我出生在建筑世家，卻跨入了音樂之門，如今是攝影把我引回到建筑領域。人生就像畫了一個圓，數十年來音樂的旅途和經歷似乎是為今天的建筑攝影做的準備，我終于找到了歸宿。”

攝影凝固建筑中的音樂

林銘述從小喜歡攝影，小時候他常拿著父親的一臺前蘇聯仿萊卡的佐爾基相機四處去拍照。參加工作后，他做的第一件事就是花四百多塊錢買了一臺海鷗牌相機，這幾乎花光了他和愛人一年的收入，由此可見林銘述對相機的癡迷程度。1991年，林銘述在美國意外遭遇車禍，那段時間他拍攝了一些人像。1994年，他回國參與音樂、攝影、建筑等文化活動，正式開始從事建筑攝影。

林銘述從父親身上繼承了藝術細胞，又在自己的人生中體會到觸類旁通、影藝合一的境界，建筑和音樂潛移默化的影響，使他對攝影和建筑有了整體的把握，特別是畫面的韻律。他回憶道：“我一生都踩著父親的肩膀，建筑和音樂方面都是受他的影響。我從事了四十年音樂，沒有成為著名的音樂家，卻成為了一名建筑攝影師，有偶然也有必然。”

林銘述現任中國攝影家協會藝術委員會委員、中國建筑學會建筑攝影專業委員會委員、《建筑師》雜志特約攝影師、中國第二十四屆攝影藝術大賽評委、紐約攝影學院中國分校特聘教授、《中國國家地理》雜志特約攝影師等職，在建筑攝影方面的成績早已蜚聲國內外，被人稱為“中國建筑攝影第一人”。

林銘述曾說：“所有的建筑作品都可以看成是音樂的樂譜，因此建筑是凝固的音樂，我是凝固音樂的演奏者。”此話源于兩句名言：一是黑格爾的“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”，另一句是美國攝影家阿瑟·亞當斯說的“膠片猶如樂譜，暗房操作猶如音樂演奏”。

建筑與音樂你中有我

安賽爾·亞當斯說：“優秀的攝影作品應該使人從中聽到音樂。”在林銘述看來，優秀的建筑攝影與動人的音樂是渾然一體、密不可分的，音樂是一種流動的時間聽覺藝術，而攝影是靜止的空間視覺藝術，兩者關系密切。在人類特有的審美通感中，建筑與音樂是你中有我、我中有你的關系。

構圖猶如音樂創作中的曲式結構，它是作品創作的基礎，將畫面中的點、線、面、光影和色彩有機地組成一個整體。畫面中的點猶如音符，是構圖中的基本單位；點連成線則猶如旋律，是構成畫面美的基本要素；而點和線形成的面猶如和聲，各種色彩的變化則像豐富的配器。

旋律是音樂的生命線。抑揚頓挫的旋律在建筑攝影中是以二維空間的方式展示出來的，這種展示和人的喜怒哀樂、悲歡離合形成了美妙的對應。

節奏是音樂的支架。節奏的變化往往體現在建筑結構之中，如有序排列的立柱在明暗交替、冷暖相間的線條和色彩之中構成不斷推進的形象，引領人們的視覺走向節奏分明的建筑之中。

和聲將音樂色彩化，并將旋律線條擴展成一個立體化的空間，同時，調性的轉換、力度的強弱以及色彩的變換在建筑攝影中展現出一種色彩和影調的關系，成為建筑攝影中賞心悅目的亮點。

當然，建筑和音樂在攝影中未必有直接的對應關系，以上的一些關聯也僅在部分建筑攝影中予以體現。林銘述說：“藝術是相通的，最根本的是創作時內心的感受。”

建筑攝影是建筑藝術的再創作

如果說創作是把藝術從心靈中釋放，那么建筑攝影就是建筑藝術的再創作。日本建筑師安騰忠雄先生曾經說過：“建筑攝影應該比建筑本身更美麗。”建筑攝影既可以為古老文化留下永恒的記憶，也使得新式建筑煥發出時代的活力。因而，林銘述把建筑藝術攝影看成是建筑作品的終極效果。

由于建筑攝影藝術和建筑藝術的從屬關系，隨著歷史發展，建筑藝術在古今中外形成了諸多不同的流派和風格，這些不同流派也自然形成了相應建筑攝影的創作風格。從兩河流域蘇美爾文化建筑到后現代主義建筑，五花八門，例如拍攝故宮太和殿和拍攝國家大劇院需要完全不同的手法來詮釋，這種差異性正是建筑攝影藝術的魅力所在。

近年來，北京修建了央視大樓、鳥巢等很多標志性建筑，民眾褒貶不一，林銘述則對此持樂觀態度。對于未來建筑的走向，他這樣看待：“未來的建筑有兩個方向：第一要實用、經濟、便捷、環保，符合人性化需要和健康習慣；第二要創新，不能循規蹈矩。只有民族的才是世界的，同樣只有世界的才是民族的。民族傳統不是體現在表面裝飾，而是體現在內在精神的層面。傳統建筑一定要保護，而新建筑絕對不能一味模仿，新建筑也許一時不被大眾接受，但未來會證明它的價值。”

建筑和攝影猶如樂曲和演奏的關系，正如不同的演奏者可以用不同的方式、不同的樂器來詮釋音樂作品一樣，不同的攝影師也可以用不同的角度、不同的意境來表現建筑。建筑攝影絕不是簡單的復制，它是建筑的藝術創作和提升。

在黑白攝影的時代，除了新聞紀實攝影之外，幾乎所有的攝影大師都要親自進行暗房的操作。正如安塞爾·亞當斯所言：“按完快門只不過是完成攝影作品的50%，底片是樂譜，放大是演奏。”

“很幸運，2005年我在陳仲元老師的指導下，開始了用數碼相機拍攝建筑的歷程。”林銘述說，他認為數碼攝影時代為建筑攝影帶來了新的契機，電腦后期制作使人們完全有可能根據自己的想象力完美地將想象轉化為現實，完成從拍攝到最后照片制作的一體化全過程，同時，數碼攝影和后期制作更可完成許多即便是大畫幅相機也不能完成的調制功能，為建筑攝影的創作帶來了新的動力。