所有的絢爛歸于心靈的質樸

李梓

昆明，是一個帶點中庸的，溫情的城市。這里擅長誕生一種流派，貫穿這個城市的文化，藝術和社會，平淡但不平庸，喜歡但不狂熱，怡然自得，不膩不癲，不隱不揚，因此也甚無名。

曾幾時，誕生于這座城市的詩人于堅堅持詩歌要有它的“場”，偶爾組織兩場讀詩會，在昆明就顯得有些“癲”了，后來他去上海組織了兩場，獲得壓倒性的贊譽。

前幾日，畫家羅建華老師在文林街舉辦畫展，請三兩個好友在開幕式上發言，這些朋友爭著夸他的“孝道”、“樸實”、“熱愛藝術”、“堅持創作”，他聽著聽著，就覺得不好意思起來，悄悄地往角落上縮，希望大家只注意他的畫，不要注意到下蛋的老母雞是什么樣。

這，就是一個典型的昆明流派。

我不由自主在羅老師的畫展上，聯想到這些，主要是因為，我和絕大部分人一樣，相信藝術是不能作偽的，藝術作品反映著藝術家的心靈世界。

樸素地用筆，不刻意去創造一些多余的色彩，這是羅建華的畫作特征之一。畫家的心靈世界也是這樣的。

生于上世紀五十年代，經歷了這個國家的一切變遷，留下了珍貴的記憶和美學的篩選，剩下的都是那些質樸切中的畫面。在他的畫里沒有留下傷痕，沒有傷感，沒有失去，只有一再獲得留存的美的升華。

“云南的山川是多么的雄健壯麗，它值得一而再地仔細品味。”羅建華說。他畫過許多的題材，有云南少數民族舞蹈和墨西哥民間舞蹈；有歐洲街頭速寫和獨龍山最后的紋面人；有梅里雪山和蘇格蘭老屋；有萬溪沖梨花和塞納河鐵船；有大理洱海和威尼斯水巷；有富民小水井苗寨和倫敦圣保羅教堂；還有羅建華19歲時推過的礦車和兒時家后面的老蒸汽火車。

但他在最近這十年，最重要的題材還是“裸山”系列。

什么是裸山？如果你生活在高原，這是不需要解釋的。如果你去到高原，第一眼看到高原的山時，你必然忽略它上面長的樹，開的花，奔跑的牛羊和公路。你只注意到它的肌膚紋理上縱橫的溝壑，就像大地的胸膛被直接袒露出來。

裸山上的一切生態看上去是那么富有美感，裸山之外映襯著白云藍天，裸山的頂端覆蓋著皚皚白雪，裸山的山腰萬年長青，裸山的山腳，從春天到秋天變幻著野花的顏色。它肯定吸引了畫家一年四季的目光和駐守。

但裸山那袒露的胸膛，同時提醒著，這里的生態嚴酷而且脆弱，所有的美好只要遭到破壞便不可再得。有時候，我們從那里經過，看到山就裸在那里，那些砍伐樹木后留下的成片木樁，那些開山采石留下的巖面碎石，那些越線耕種放牧留下的水土流失，就像大地的血流出來。我們的心也會變得沉重，像是我們沒有盡到責任。

羅建華的這次展覽，取名“傳承與守望”，“裸山”系列是其中最重要的部分。前幾年，他拜訪了中國所有海拔在8000米以上的山峰，并留下了它們壯美的畫像。他那虔誠而真實的藝術信仰，與這高山深壑、蒼穹星辰融為一體，并帶著些許的期望，期望世人能更多注意到畫家心中想傳承，想守望的那些東西。

那些來自畫家生活中遇到過的美的映象，轉化為心靈暫時的愉悅表達，萬溪沖的梨花，滇池郊外曾經的山水田園，云南、西藏、歐洲……旅途中那些為之傾倒，愿意為之停駐的美好，日日陪伴的山川、樹木、河流、天空、老屋、白云、泥土……生活的真實，自然的存在，以及畫家發現美的眼睛。

畫家筆下的世界多樣又厚重，帶著淡淡的發現的喜悅，帶著一時的思考與敬畏，又或是滂湃激昂，但最終歸于樸素壯美，這樣的風景，如同他本人的心靈一樣，會感染給那些看他畫作的人們。