李可染《迎春圖》鏡心賞析

【摘 要】本文通過對李可染先生的求學及作畫經歷的梳理，結合當時的環境對《迎春圖》這幅畫的繪畫水平做了簡明扼要的分析，以期更多的結合美學來研究國畫。

【關鍵詞】山水畫 國畫 繪畫

畫為心聲，要想了解一幅書畫作品，得先從這幅作品的作者開始。下面我們簡單梳理一下李可染的繪畫經歷。

李可染原名李永順，曾用別號三企，江蘇徐州人。李可染酷愛畫牛，并將自己的畫室命名為“師牛堂”。1907年，李可染出生于江蘇省徐州市，自幼習畫，在他13歲時便跟著錢食芝學習傳統山水畫。1923年，李可染又到上海美術專門學校普通師范科學習圖畫、手工，畢業后回到自己家鄉的小學擔任美術教員一職。1929年，李可染因成績優異，被杭州西湖國立藝術院研究部破格錄取為研究生，此后便跟著林風眠和法國著名油畫家克羅多兩位教授學習素描和油畫。同時自修國畫，研習美術史論，并成為了進步美術團體“一八藝社”中的成員。由于“一八藝社”美術團體在1932年遭國民黨當局解散，李可染無奈離校回到徐州，繼續擔任美術教員一職。1938年，李可染成為政治部第三廳中的一員，積極投身于抗戰愛國的宣傳工作中。

1943年，李可染被重慶國立藝術專業學校聘為講師，在開展中國畫教學的期間同時創作中國畫。1946年，李可染在徐悲鴻的邀請下，擔任北平藝術?？茖W校中國畫教授一職。并在此期間拜黃賓虹和齊白石為師，主要研究和創作民族傳統繪畫。從1956年起，李可染又在中央美術學院相繼擔任副教授和教授職位。1981年，任中國畫研究院院長一職，并且曾擔任我國美術家協會的第一、第二屆理事以及第三、第四屆副主席。在北京擔任中國文聯委員、全國政協委員以及山水畫研究會名譽會長等職位。1986年，李可染在中國美術館舉辦了一場規模盛大的個人畫展，同年被德國的藝術科學院授予了“藝術通訊院士”的榮譽稱號。1989年12月5日卒于北京寓所，享年82歲。

李可染的作品具有鮮明的階段性特征。他的山水畫早年取法八大山人，筆致簡率酣暢，后跟著齊白石習畫，用筆趨于凝練。新中國成立后，他進一步致力于中國畫藝術的革新。1956年他為變革中國山水畫，行程數萬里旅行寫生。李可染先生始終把“可貴者膽，所要者魂”作為自己的人生格言，從而賦予了古老的山水藝術新的內涵。縱觀李可染先生創作的山水畫，最大的特點便是博大沉雄、深厚凝重，通過張揚的藝術手法表現出鮮明的時代氣息，推動了我國民族傳統繪畫的不斷升華。并且李可染先生還自行創作了一套教育思想，成立了“李可染學派”。李可染先生不愧是將一生奉獻于畫壇的一代宗師，他在創新藝術理念方面取得了顯著成效，他所帶來的影響遠遠不止美術界，在國外亦受到高度評價。

李可染擅中國畫和美術教育，是中國現代杰出的山水畫大家、國畫大師，曾任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席等職。就李可染的的作品來看，出版有《李可染山水寫生畫集》《李可染畫集》等，并著作有《李可染畫論》一書，代表作品主要有《井岡山》《萬山紅遍》《漓江勝境圖》等。在李可染學畫過程中，因受老師林風眠、潘天壽、黃賓虹、齊白石等人的影響，所以他的作品中充分融合了這些老師的特色。解放后，李可染又先后在中央美術學院、中國美術家協會、中國畫研究院等單位任職。李可染繪畫作品眾多，但是他更擅長寫生和山水畫，并擅于在中國畫中巧妙地運用西畫的明暗處理技法，將西畫藝術技巧有機的融入到傳統筆墨畫和造型意象中，取得了較高的造詣。

下面對李可染的這幅《迎春圖》進行簡單的藝術賞析：

《迎春圖》這幅作品的題材來源于作者日常生活中最常見和最有牧歌情趣的場景。1940年，李可染在重慶金剛坡寄住，寄住的農民家中剛好有一個小孩和一頭水牛。每天早晨，小孩便出去放牛，待黃昏時再將牛牽回。李可染便選擇這個場景作為素材，創作了牧童和牛。在長期的寄住了解中，李可染先生對牛產生的欽佩之情，并將牛作為自己學習的榜樣，這也是為什么他的畫室為“師牛堂”的原因。在“峰高無坦途”的繪畫革新路上，不時有“牧童遙指杏花村”，也算是很好的勞逸搭配，從而反映出李可染生命情調的兩個側面。另外，筆者認為牧童與牛這一題材是在李可染人到中年后很重要的感情寄托，中年思子、得子的心境與年輕時有相當的不同，一腔柔柔的父愛化為筆下的牧童與牛。

李可染除了山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的《迎春圖》形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。牛背上稚氣的牧童悠然自得，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。年幼的牧童趴在牛背上，抬起頭仰望著剛剛綻放出花蕾的枝條，樹上有一只喜鵲正唧唧喳喳的叫著，似乎在對牧童講春天來了，天氣暖和了，我們一起沐浴著春風，迎接春季的到來吧。這幅圖的主題立意為：我愛的，愛我的，繁雜的世界其實如此簡單。在牧童的世界里，簡單的只有身上的斗笠、身邊的牛和喜鵲還有枝頭的花蕾。佛語常言，一花一世界，一葉一如來。靜靜的鄉村生活，田園詩意不須多美的言辭，寥寥數筆就躍然紙上，可見李可染先生的國畫功底何等深厚。

從《迎春圖》我們不難看出，作畫者立意高遠的意境，無需復雜的作畫對象，簡單處顯風流，沒有濃墨重彩，人物依舊栩栩如生，考證的正是畫家自身的藝術繪畫功底。不同于尋常人作畫留白“上有天下有地”的循規蹈矩，李可染的作畫格局恰恰是中間留白。這一平常百姓的視野、視角的選擇決定了作畫的解讀空間，一方面如此作畫其實無疑是同時做兩幅畫，天上飛的鳥兒，樹上長的嫩枝丫，待開的花骨朵兒，恰恰與地上牧童揚起的腦袋合在一起，好一副充滿童心的田園“樂不思蜀”圖，盈盈的都是對未來的期待。

揮手就丹青，筆下即人生。李可染除了擅長畫人物、山水和牛，還敢于創新，受到了現代中國畫壇的高度贊賞，在現代畫史上享有重要地位。李可染的水墨畫跟以往的文人作品不同，他選擇悲沉的黑色作為基調，深深吸引了觀者的眼球。正是在這個悲愴旋律的影響下，即便水墨畫中伴有淡淡的優雅，最終也會被這“黑色世界”帶來的悲傷基調所取代。

畫的世界展示的是畫家的內在藝術修為和藝術境界。從李可染的求學經歷以及他的作畫過程我們不難看出他是一個勇于向多方取舍的藝術家，之所以能夠融會貫通自成一家，關鍵原因在于他沒有固步自封，也沒有盲目跟風，而是堅持了自己內在的藝術風格并且自成體系。加上他在美院從教多年，培養了一大批杰出的美術創作人才，影響了一大批現當代畫家。品鑒他的畫，亦能明白作畫與做人的道理是相通的?！?/p>

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

[2]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.

童麗娟 衢州市博物館