淺談舞臺美術設計中色彩的應用

謝春芳

摘要：色彩在舞臺美術設計中發(fā)揮著重要作用，其能夠有效增強舞臺表演效果。本文主要針對色彩在舞臺美術設計中的作用、舞臺美術設計中色彩的應用原則以及具體應用做了詳細介紹，以供參考。

關鍵詞：舞臺美術設計;色彩應用;措施

1引言

對于舞臺美術設計來說，其涵蓋的內(nèi)容非常多，既包括音響效果、演員化妝等，又包括燈光的設計和布景的變換。優(yōu)秀的舞臺美術設計能夠增強舞臺表演影響力，獲得觀眾的喜愛，而色彩的運用在此方面發(fā)揮著重要作用，通過巧妙設計與應用色彩，可以提高舞臺表演的綜合效果，為舞臺表演增光添彩。

2色彩在舞臺美術設計中的作用

首先，色彩在突顯舞臺表演主題上發(fā)揮著重要的價值。不同的表演會對應不同的主題，但是不論何種表演，只有將主題明確表達出來，才能讓觀眾明白表演的內(nèi)涵，加深觀眾對表演的理解。色彩因為能夠給人以不同的視覺沖擊，根據(jù)不同的主題表演配以相應的色彩，可以有效突出表演主題。例如話劇《向上走，向下走》，在舞臺美術設計中選用了大量的灰色，將正在北漂的年輕人們所居住的地下室場景充分展現(xiàn)了出來，恰好與舞臺演出中北漂創(chuàng)業(yè)艱苦的主題相呼應，利用灰色的壓抑，將辛酸的情感呈現(xiàn)給觀眾。

其次，色彩可以幫助塑造舞臺人物形象。作為客觀存在的色彩，當它出現(xiàn)在舞臺上時，它就變成了觀眾的客觀感受。通過日常觀察可以發(fā)現(xiàn)，顏色不同，其帶給人的感受也會有所不同，色彩的這一特點應用到舞臺表演中恰好可以強化人物形象。例如，紅色通常代表著剛正不阿、充滿正義等;綠色代表著健康、活潑和新鮮;白色代表著狡猾和心機等，在舞臺劇《煮酒論贏英雄》里的曹操，就是以白臉的形象出現(xiàn)的。

最后，色彩可以增強舞臺的藝術美感。如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞臺設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。不論是戲劇表演、話劇表演還是普通的文藝演出，通過使用色彩不僅可以促進表演主題的突出以及人物形象的刻畫，在一定程度上還可以增強舞臺的藝術美感，例如，如果舞臺表演想要給人呈現(xiàn)一種溫暖的感覺，則通過使用橘黃色的柔和燈光，就可以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞臺設計中的重要作用。

3舞臺美術設計中色彩的應用原則

3.1色彩色調(diào)圍繞舞臺演出主題

舞臺美術設計中色彩的運用，應始終圍繞舞臺演出主題，尤其是整體色調(diào)的選擇，色彩色調(diào)主要是指色彩給人的總體印象，例如溫馨、壓抑、浪漫等。色彩色調(diào)不僅能夠為舞臺演出營造良好的氣氛，同時也能夠向觀眾傳送特定的情感，從而激發(fā)觀眾情感上的共鳴。因而，在選擇所運用的色彩前，設計師應提前對舞臺演出的主題進行了解，并結合觀眾喜好，運用與舞臺演出相呼應且能夠引發(fā)觀眾情感共鳴的色彩色調(diào)。

3.2選擇色彩簡潔突出

在舞臺表演中使用色彩時并不是色彩越多，效果就越好，有時候簡單的色彩反而更容易凸顯表演氛圍與主題，便于觀眾理解和記住表演。需要注意的是，即使是簡單的色彩，也應當要有一定的突出性，色彩的選擇應能促進表演情感的表達。總之，在舞臺美術設計中，設計時應盡量選擇簡潔突出的色彩，使觀眾更能夠理解舞臺演出內(nèi)容以及色彩中蘊含的意義，給觀眾留下深刻的印象。

3.3主色調(diào)與背景色相匹配

舞臺美術設計中，主色調(diào)及背景色之間的關系應得到妥善處理。主色調(diào)與背景色在舞臺美術設計中缺一不可，二者相輔相成。在色調(diào)的運用中，設計師應注重二者的合理搭配，既要能對舞臺起到突出效果，又要保證主色調(diào)與背景色相匹配。

4舞臺美術設計色彩的具體運用

4.1道具色彩的運用

在舞臺美術設計中，所用的道具一般包括三類，分別為隨身道具、大道具以及小道具等。不管是何種道具，其色彩應當與表演風格和主題相貼切，避免道具與舞臺表演畫面不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象出現(xiàn)。舉例來看，如舞臺表演的背景色較為復雜，則此時道具的顏色應盡量簡單，防止舞臺的整體效果眼花繚亂，給觀眾引起不適。而如果舞臺表演的背景顏色相對較深，則應選擇色彩相對明亮、艷麗的淺色調(diào)，緩解背景所帶來的壓抑感。

同時，道具色彩的應用應與舞臺表演內(nèi)容相呼應，例如在話劇《向上走，向下走》中，劇情發(fā)展基本上有一半是在地下室背景中，背景運用了灰色調(diào)，而道具中的盆架、床、椅子等選用了相對明亮的色調(diào)，在灰黑色中的明亮點綴，真實的展現(xiàn)了主人公簡潔的生活，與舞臺表演氛圍融合的恰到好處。

4.2化妝設計色彩的運用

化妝設計是舞臺人物形象設計中非常重要的一部分，人物的性格、性別、身份、職業(yè)以及民族等都是通過化妝設計表現(xiàn)出來的。人物不同的面部形象可以依靠化妝設計色彩的運用來實現(xiàn)。不同的表演主題，對應不同的化妝風格，在對化妝進行設計時，應充分考慮色彩的運用是否合理。通常演員的妝容色彩對觀眾觀看效果會產(chǎn)生很大的影響，這種特點在戲曲表演中尤為突出，因為不同的顏色和圖案，代表著不同的人物形象，例如我們熟知的關羽，因為他是正義的代表，因此其面部妝容主要是紅色基調(diào);而包拯具有剛正不阿的性格，因此會使用黑色進行臉部線條勾畫;曹操比較奸詐，因此使用白色進行臉部線條勾畫。

4.3燈光色彩的運用

舞臺燈光有“舞臺的太陽”之說，燈光色彩有著舉足輕重的意義，它運用燈光設備與技術手段，配合戲劇情節(jié)的展開，賦予其他舞美（布景、道具、服裝、化妝、音樂）以靈動的色彩，創(chuàng)造舞臺時空，渲染氣氛，表現(xiàn)情感、情緒和節(jié)奏，以揭示劇作的主題思想或內(nèi)涵。

燈光色彩的不同可以表現(xiàn)不同的時代，如表現(xiàn)舊時代，則多用較暗的冷色（青、藍、紫等），表現(xiàn)新社會新時代，則多用暖色（紅、橙、黃等）。燈光色彩的不同還可以表現(xiàn)不同的時間，如綠色可表現(xiàn)春天，黃色可表現(xiàn)金秋，明亮與紅色燈光可表現(xiàn)早晨或白天，灰暗燈光可表現(xiàn)夜晚等。這中燈光色彩在很早以前就引起了中外許多藝術家的高度重視，許多人都以善于運用燈光色彩而著稱，如京劇大師梅蘭芳，就以擅用燈光色彩而令人稱道，他演出的京劇經(jīng)典劇目《天女散花》《洛神》等，就用白色燈光表現(xiàn)了天女、神女的純潔、崇高的情感特征。

4.4音樂色彩與服裝色彩的運用

音樂設計是舞臺美術設計中不可缺少的一個環(huán)節(jié)，舞臺節(jié)奏的變化、色彩的變化都是音樂色彩運用的效果，能夠讓觀眾感受到明朗與鮮明的效果。因此，色彩性是每一個舞臺美術設計所重點關注的，并且通過色彩與音樂的結合將舞臺美術的藝術充分地表現(xiàn)出來。

另外，演員的服裝色彩對舞臺的整體表演效果也有很大的影響，可以說，服裝就是演員的第二張臉，通過演員的服裝就可以看出演員所扮演的角色以及人物形象的性格特征等。我國是一個多民族國家，不同的民族有著不同的服裝特色，因此，通過觀察服裝色彩的設計還可以知道演員所扮演角色的生活習慣等。舞臺戲劇中不同的陣營也能夠借助服裝色彩的渲染來進行區(qū)分，合理的協(xié)調(diào)舞臺服裝的色彩能夠創(chuàng)造出一種全新形態(tài)的舞臺美。色彩的構思是舞臺美術設計進行服裝色彩設計時需要重點考慮的，將舞臺布景與人物服裝色彩完美融合到一起。

4.5布景方面色彩的應用

布景同樣是舞臺美術設計中的重要部分，其色彩的選擇需要充分結合舞臺表演內(nèi)容與導演要求，并始終跟隨情節(jié)的發(fā)展而變化。目前，在舞臺美術設計中，布景方面的設計可以劃分為寫實類以及非寫實類兩種。

在寫實類布景色彩設計中，主要強調(diào)與真實生活相結合，將生活中的真情實感在舞臺表演中充分展現(xiàn)出來。例如在話劇《向上走，向下走》中，便是采用了寫實類布景色彩設計方法，運用灰黑色的墻壁、木質(zhì)的桌椅等，布景色彩設計盡量運用實物本身的色彩，使觀眾在觀看舞臺表演時，也能夠有身臨其境的感覺和情感上的共鳴，

在非寫實類布景色彩設計中，由于布景色彩不需要考慮現(xiàn)實生活，因而可以選用更加夸張、抽象的色彩。例如《阮玲玉》中，在主人公進入想象后，便會采用色彩豐富、艷麗的非寫實類布景。

5結語

綜上所述，色彩在舞臺美術設計中發(fā)揮著重要作用，通過合理使用色彩，能夠進一步深化人物形象，增強舞臺表演效果。但是就現(xiàn)階段來說，我國在舞臺設計中應用色彩還存在很多不足，應加強改善，進一步完善舞臺表演給觀眾帶來的視覺感受，進一步推動我國舞臺藝術的穩(wěn)定發(fā)展。