淺談白曉軍的水墨寫生作品技法

肖智元

摘要：白曉軍喜歡用水墨作畫，因為歷史悠久而至今仍在激起無數人審美興趣和熱忱的水墨形式有著經久不衰的生命力。水墨畫是中國畫的一個分支，是構成中國畫體系元素之一，是中國“文人畫”常用的表現形式之一。水墨畫在中國畫系統中以其獨特表現手法和技巧而別具特色。

關鍵詞：水墨畫；技法分析；筆墨表現

水墨畫是中國畫的一個分支，是構成中國畫體系元素之一，是中國“文人畫”常用的表現形式之一。水墨畫在中國畫系統中以其獨特表現手法和技巧而別具特色。所謂“水墨畫”即以墨為主要原料加以清水的多少在畫面上形成濃墨、淡漠、干墨、濕墨、焦墨等、畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次，并依照一定程式和技巧在宣紙上作畫產生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄種種效果。這些效果引出的陽剛、老辣、蒼秀、生熟、巧拙種種感受。畫家內在世界、外在操作與這些效果、感受的諸多關聯的韻味即“墨韻”，而形成水墨為主的一種繪畫形式。水墨山水寫生是借景抒情，體現作者的情操與藝術修養，激起人們對自然的熱愛和對美好生活的追求。水墨山水寫生是對自然的歌頌與贊美。水墨山水寫生是山水畫進行筆墨訓練的一個重要手段，是培養整體觀察筆墨、認識筆墨規律、把握筆墨節奏、整體概括筆墨的有效訓練途徑之一。要想較好地掌握水墨山水寫生，重要的是注意以下幾個問題。白曉軍教授的水墨寫生作品運用技法可分為六大類：一是以用筆為主的水墨山水，二是以用墨為主的水墨山水，三是筆墨結合的水墨山水，四是破墨山水，五是積墨山水，六是濃墨山水。

一、以用筆為主的水墨山水

白曉軍喜歡用水墨作畫，因為歷史悠久而至今仍在激起無數人審美興趣和熱忱的水墨形式有著經久不衰的生命力。白曉軍筆下的以用筆為主的水墨山水《春江水暖》（圖1）。畫的是初春漓江畔的農家印象美景。這幅作品充分表現了以用筆為主的水墨山水繪畫技巧，可表現為以下的四個方面。其一、勾線與頓挫，用筆，用線，勾為細長線。頓挫為短粗線。勾線的主要是表現輪廓和結構，多用中鋒筆。遠處的樹木、房屋，皆用線勾，用線的粗細，輕重和深淺，要有變化，由近及遠，愈見輕淡。其二、蹭擦，蹭法是用點線的變化和組合，表現山石樹木的質地和結構的，多用短筆和側鋒。擦是蹭筆的輔助。蹭法的種類很多，此圖采用短筆蹭擦，要依山石的結構加蹭，用筆輕起重落，要有節奏。蹭筆之間要留些空白，不要蹭死，不足之處，用擦筆。蹭擦一般是蹭擦山石的下部和凹處，以表現起伏和光感。其三、點，點法。點法也是山水畫的重要筆法。可點樹葉，樹和石頭上的苔點。房屋旁的灌木雜草之類。此幅主要是用破筆焦墨點近處石坡上的灌木和遠處房屋旁的雜草。其四、染，染淡墨。染山石的暗處以增強體積感。染山根，要空出煙云，以增強空間感。遠山用淡墨涂染，帶點赭色，用筆要厚，江水勾染結合。染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。在中國文化中，人的精神不過是宇宙精神的一個有機部分，因而人的內在世界是可以同宇宙自然溝通的，人的精神從根本上說是一種宇宙精神的觀照。因此大美的獲得是靠心靈的靜觀來實現的，靜觀的審美方式決定了中國藝術的思維致思是導入人的內心而不是感官世界。

二、以用墨為主的水墨山水

白曉軍筆下的以用墨為主的水墨山水《靜泊》（圖2）。畫的是初夏獨秀峰邊上小船停泊漓江邊的美景。這幅作品充分表現了以用墨為主的水墨山水繪畫技巧，可表現為以下的四個方面。其一、用墨的團塊表現山石的體積。用墨要有變化。所謂“墨分五彩”，指的是墨色的焦、濃、重、淡、清。焦墨尚氣質，重墨尚氣韻，淡漠尚神韻。此幅近景石頭，用小筆重墨按結構分幾筆畫出，趁墨跡未干，用筆灑水點，令其產生斑斕的變化。河道用淡墨大筆渲染，與石塊形成對比。其二、中景山峰，用較深的濕墨大筆觸畫出，再用水沖出凹凸變化。山峰下畫的兩只小船，周圍煙霧繚繞的白云，以增強靜泊的氣息。待山石的墨團干后，在上面用白粉點出的小點兒，更覺生動迷人。其三、遠景用淡墨畫出成組的山峰，要錯落有致。時隱時現，生動迷人。其四、近中遠景，都是些大大小小的墨塊，如同黑白版畫的處理手法。為把它們連接起來，在近景的船邊用淡墨畫出煙霧繚繞的白云。中景和近景之間，以石塊相連，皆用淡墨、配合白粉點染。

中國藝術把審美活動視為一種心靈的體驗，這就決定了畫家主體在全部的審美過程中起到舉足輕重的作用。畫家人格修養的過程和美的觀照過程，是主體與宇宙自然雙相交流的過程，是主體仰觀俯察，用整個身心去體驗。感應，以虛靜之心容受萬物之精神，再將自我人格投射到宇宙萬物的相容相受的雙向運動過程，只要將自我人格完全納入宇宙精神世界中，便會在與宇宙精神自然而然的交流中，獲取美之真諦，要做到這一點，人格的升華是至關重要的。否則，人格修養沒有完成，就無法實現美的觀照，強弄筆墨是不能創作出真正意義上的水墨。

三、積墨山水

白曉軍筆下的積墨山水《秋聲》（圖3）畫的是秋天陽朔興坪鎮的農家美景寫生。這幅作品充分表現了以用積墨為主的水墨山水繪畫技巧，可表現為以下的兩個方面。其一、傳統的積墨法，指的是用墨由淡而深，逐漸淡染的一種畫法。宋代郭熙云：“用潑墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。”元代黃公望說：“作畫用墨最難，但先用淡墨積之客觀處，然后用焦墨、濃墨分出畔徑遠近，故在生紙上有許多滋潤處。”現代黃賓虹認為：“積墨法以米元章為最備。”潘天壽謂：“積墨須在雜亂中求清楚，清楚中求雜亂。”總之，積墨與破墨相對比，破墨一遍清，水墨鮮活，積墨多遍數，層次深厚。此幅先用不同深淺的筆墨，連勾帶蹭完成初稿。其二、待墨跡干后，著重蹭染層層加深。遍數愈多層次愈厚重。若用蘇墨積染山巒，烘染煙云，就更有厚重感。

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