妙趣橫生

康悅

摘要：通過對雕塑趣味的探源，引出秦璞的雕塑作品，進而分析其具象和抽象雕塑作品的趣味。同時，討論了作品趣味的生成者。

關鍵詞：趣味；雕塑；公共藝術

如果放在新中國成立到改革開放之前來談關于雕塑的趣味的話，我們幾乎尋覓不到可以談論的“蹤跡”。因為這一階段的雕塑多數是要為政治服務的，是革命的、嚴肅的，甚至于在“文革”期間，如果你的作品里摻雜了趣味的“糖衣”，很有可能會被打成“右派”，招來殺身之禍的。那么，什么時候才開始可以談論雕塑的趣味的呢？我個人認為是在1979年以后，“小型作品（主要是生活小情趣的）和畫會形式展覽的出現，已標志了美術將沖破政治性的和缺乏人情的嚴肅單一的大美術模式。”[1]從這個時候開始，雕塑界開始注重形式美和個性風格的表現，像包炮的《鴿子》、王克平的《偶像》等等。小型作品展如1979年4月在中國美術館舉辦的“鄭于鶴泥塑展”和6月的 “小型雕塑展”。諸如此類的展覽、形式的探索和個人意識的表現“都在做著突破舊模式的嘗試。但是，‘第六屆全國美術作品展又將人們的創作觀念拉回到1979年以前了?！盵2]僅管如此，美展上的金獎作品楊冬白的《飲水的熊》不失為一件頗有趣味的雕塑作品。它的趣味不僅在于作者將熊在湖中低頭飲水的瞬間記錄了下來，更在于作品形式上的突破與創新。作者將熊飲水時湖中的倒影同現實中的熊接合在一起，先是用概括的手法將真實的東西（現實中的熊）簡化、虛化，同時又將虛幻的倒影定格，使其真實化，真實與虛擬之間就這樣被作者架起了一座溝通的橋梁。當然，除了表現可愛的，或者看起來兇猛的小動物外，還有的是表現民族、民間的題材和情趣，同為展覽上的獲獎作品秦璞的《西藏姑娘》就是其中具有代表性的作品之一。作者用樸實的手法表現出西藏姑娘的淳樸、圣潔之美，姑娘略顯羞澀而不失大方，作品整體而不失細節，極具民族特色的服飾，都表現出作者對少數民族的熱情與關注，同時流露出作者的趣味。那么，作品所呈現出的趣味是不是就等于作者的趣味呢？

似乎可以這樣說，因為作品注入了作者的思想理念和情感趣味，雖然說一件作品未必能體現出作者的全部趣味，但它足以反映出作者對待這件作品時彼時彼刻的趣味。在公共藝術中，作品的趣味已不在是非你即我、非此即彼的對立關系，不再是某一個或幾個人所能決定的，而是集體的趣味、公眾的趣味；不再是我們要為公眾做什么，而是公眾需要我們做什么。現為中央美術學院雕塑系公共藝術工作室主任的秦璞老師正是將公共空間作為同公眾交流的空間，而非指導、教化的場所。這一點在秦璞老師的部分作品中得到了很好的體現。像《超級寫實人物》、《會跑的一百分》等作品，作者以一種平民的身份、帶入的視角將日常生活所見幾乎是不加修飾的搬回到現實生活當中。在此，作者沒有去表現什么，作品也不具有典型性，作者從一個創作者到發現者、復制者身份的轉換正體現出公共空間民主、開放、交流、共享的精神和態度。

以上是從作品趣味的組成進行討論的，那么，單就作品而言，我覺得可以分為具象的趣味和抽象的趣味。具象的趣味較為容易理解，就是在可辨識的形象中發現作品有趣、有意思的一面，感覺好玩，但這種好玩、好看又有別于趣味雕塑。那么，什么是趣味雕塑呢？在我看來，像某些吉祥物、卡通形象、動物類雕塑都可以歸為此類，這類雕塑不需要太多的技術，更多的是對已有趣味或司空見慣形象的翻版，是一個將平面的東西立體化、將日常所見趣味化的過程。而雕塑的趣味呢？首先我覺得它跟趣味雕塑并不是對立的關系，而是包含與被包含的關系，它通過一定的想法、技法讓趣味變得更加含蓄、凝練，既好看又耐看，而非僅僅是表面上的趣味。像秦璞老師的《動物家園》就是把不同體態的動物壓縮成相同的雕塑語言，簡練、概括而不失特征，通過將大動物變小、小動物變大、鳥與獸并置等戲劇化處理手法，一反觀眾日常的視覺習慣，使作品在和諧的氣氛中凸顯出可愛的趣味，同時反映出作者對動物的關愛以及對和諧社會的向往。

關于抽象的趣味，秦璞老師更是做了許多有益的嘗試，抽象雕塑的趣味似乎不可言說，因為它幾乎沒有明確的形象可供識讀，也正是這一點，得以給觀眾留下無限的想象和解釋空間。秦老師抽象作品的趣味在于通過不同形式的穿插、組合，圍繞著生命、生長等主題，讓堅硬的石頭變得柔軟，讓冰涼的外表變得溫暖，同時，使不同的抽象形態之間交融而有秩序、簡單而富有哲理。例如秦老師的一系列“無題”作品，有的像少女在梳頭，有的像生命在狂歡，也有的如蝸牛觸角般在探路前行。其實，在這些作品里，像什么已經不那么重要了，因為有多少人看，就有多少種解釋，重要的是作者通過這些抽象的形態所傳達出的對個人情感的寄托，對空間形體的感受，對生命形式的體會以及對社會生活的趣味。

參考文獻：

[1]高名潞，等.85美術運動——80年代的人文前衛[M].廣西師范大學出版社，2008（1）：37.

[2] 高名潞，等.85美術運動——80年代的人文前衛[M].廣西師范大學出版社，2008（1）：37.