莫蘭迪繪畫幾何意味中的純粹美

李旖旎

摘 要：純粹即是一種單一而非單調，是一種不復雜、不摻雜任何利害的無瑕的最本質的東西。創作需要真實，生活亦不能虛假。莫蘭迪通過他鐘情一生的瓶子告訴世人原本的模樣，樸實的繪畫語言和禪意的心境將帶有幾何意味的美的作品賦予人們視覺的享受和震撼人心的力量。

關鍵詞：簡約；本質；不落俗；慢生活

一、莫蘭迪和他的藝術

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890-1964），意大利畫家，擅長靜物畫。莫蘭迪曾這樣表述過自己，“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已”。我所了解的大師莫蘭迪，一生平凡孤寂，瓶瓶罐罐充滿著他的生活，用它們表達著自己對藝術真諦的理解。由于小時候在藝術上良好的教育，使得他在繪畫創作上有了自己獨到的見解。

（一）幾何圖形

構圖是一種造型藝術的術語，尤其是在繪畫中，整幅畫面的構成形式在一定程度上就體現著創作者的內心感受和創作作品的主題思想。這種藝術構成形式有一種隱形的力量，會使得觀察者們肅然起敬。莫蘭迪作品的平面性和幾何造型元素是其繪畫創作突出特征的表現形式。將三維的空間進行二維平面的壓縮，給人一種純粹的真實感受，這種平面性更加顯現了畫面中保持幾何形態的物象造型。他熟練運用著看似簡單的幾何圖形，以各種不同的方式或者說是一種過程，沖破一切生命與自然之膚淺而虛假的外表，將其中最真實最深刻的實質，徹底地挖掘出來。

（二）輪廓線

赫爾姆霍茲，一位視覺心理學家曾說過：“整個式樣的空間效果往往是由交叉點上發生的事情所決定的。”拉圖什也這樣講過 “只有在兩個物體的輪廓線的交點處，重疊才能被暗示出來。”而運用疊加、遮蓋方法可以將三維的空間效果，在二維平面上得以體現。莫蘭迪努力在其中進行探究，不僅保持繪畫作品的二維平面特征，又使得觀察者對作品有著具體物象的直觀感覺。正如莫蘭迪1939年的這一幅《靜物》中（圖1），畫面中的14個大小、顏色不一的瓶子，并列地放置在一個淺棕色的桌面上，配上灰土黃色的背景。在這一幅作品中，莫蘭迪將物體與物體之間的邊緣進行重疊，有些瓶子同周圍的瓶子用同一條邊緣線來完成。通過物體之間外形邊框的相互重合從而減少瓶子與瓶子外形邊緣的相互交錯，這樣使得畫面中不僅表現出平面化的二維形式，也可以從物體邊緣線的走向確定其所在空間中的位置。14只瓶子一個挨一個立在桌面上，看上去以為是莫蘭迪的隨心擺弄，其實是經過深思熟慮后的排放，這樣的位置恰好避免了瓶子與瓶子之間在式樣上的矛盾。同時又將三維空間在畫面中有了平面化的美的處理。因而，當大家初看莫蘭迪的作品時，往往不容易發現他對與畫面中細節的把握。當然，也有可能被作為沒有完成的作品，但仔細品還是會發現作者匠心獨運的心思。

（三）塞尚和莫蘭迪

任何一幅繪畫，不論是在選擇對象或者對對象的擺弄、視角的平衡、再到色彩構成的把握、整幅畫面各個要素之間的相互協調等都是創作者精心設計的結果。而在早以前，被譽為“現代繪畫之父”的塞尚就已經通過他理性的周密來向觀眾們展示了大師平衡畫面矛盾的能力。對于造型，塞尚也有著自己獨特的見解：“自然中的每件東西都與球體、圓錐體、圓柱體極為相似，畫家必須學會描繪這些簡單的形象。” 后來的西方現代主義繪畫直接受這一思想影響。自然，塞尚對莫蘭迪藝術的思考也有著非常大的影響。他晚期時候作品更加注重二維平面化的特點在三維空間中的突破，畫中多采用三角形的穩定，以及正方形、長方形、梯形等幾何式樣將對象組合造型，構成穩定的畫面效果，但在物體邊緣輪廓的處理上沒有那么明顯，越來越模糊。正是通過他精湛的技藝，用模糊邊緣的手法使得畫面中的物體相互相融，更改了以往在物體重疊處輪廓線的描畫，將物體邊緣線在畫面中進行模糊或者消失掉，使原本閉合的各個事物之間相互溝通、融合，增加畫面空靈的美感，而這正體現了莫蘭迪對于內心自由的渴望和對純粹的追求。

（四）莫蘭迪作品的“舍”與“得”

這是莫蘭迪在1963年，也就是他創作晚期時候的一件《靜物》作品（圖2）。桌面上的四個瓶子緊緊地挨在一起，中間白色的兩個瓶子并列排放，直挺的瓶頸有一種向上生長的力量。這個不同于一般的排列組合里，最前面細小的瓶子就好像是在城門外守護的士兵。幽靜和神秘的圖示構成，牽引著我們的注意力，讓我們久久佇立，直到所描畫的物象消失，只留下一種純粹的美感。但作品中依然呈現著二維平面化的圖示特征，明顯的是瓶子與瓶子之間的重疊輪廓線進行了模糊的處理，但依舊可以辨別出彼此。桌面與背景僅用一條略帶弧度的線來區分。縱觀大師莫蘭迪的作品，他一直將自己置身于一種局限當中，不斷地節制、不斷地摒棄一切繁雜、不斷地在畫面中做減法，而這種“舍”是極其困難的。當人們駐足觀看，細細品味后并致以微笑時，這樣的肯定不僅僅展現著莫蘭迪高超的繪畫技藝，更體現出他超凡脫俗的美學修養。

巴爾蒂斯這樣談論莫蘭迪：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點，他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致，他不滿足于表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。”莫蘭迪也曾說過：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受到的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更真實。”

他對事物客觀屬性摒棄和筆墨上的儉省，無不與東方的美學精神相融合。東方的美講究舍與得，懂“舍”才能“得”，他筆墨上大膽簡化，與我國號稱八大山人的文人畫大師朱耷有許多共同之處，朱耷的“省”體現在畫面中的留白，而這一留白給人們創造了無限的遐想；莫蘭迪的靜物作品將復雜的背景進行簡化，很多時候儉省到只用色塊和單線來處理，毋庸置疑也給人們提供了更為寬廣的想象空間。不論是東方美學還是西方藝術，兩位大師不約而同都探究到了繪畫的最高點。鐘涵先生這樣評價莫蘭迪的創作：“驟然望去，如霧里看花，仔細端詳起來，卻于平淡中見雋永的意趣，好像在雜沓的人群里初始的一位淡泊自守的布衣之士。”這不僅體現出莫蘭迪高超的色彩修養，也突出他超然于世俗之外的對逸品精神的追求。

二、莫蘭迪藝術對生活的啟迪

走進莫蘭迪的藝術世界，他的畫作在精神上不僅保留著西方人尋求高尚圣潔的思想，也包容著東方人的美學素養。他將事物的本質回歸到了原點，作品坦率而又精妙，看似直覺的表達又藏不住他嚴謹的理性安排，真實而不造作地表露著內心最純粹的美的感受。這樣一個視生活為藝術，視藝術為生命的大師，怎么能不值得我們敬畏呢？

不斷地以“速度”和“財富”為衡量指標的今天，社會氣氛日益顯得浮躁。無論是對作品進行包抄還是炒作，藝術界似乎也沒做到獨善其身。許多作品的內容晦澀、扭曲，不講究真情實感的表達，不能帶給觀眾一種積極的正能量，只是一味地創造更多的數量和更多的經濟效益。越是膨脹我們越需要學會冷靜，放慢腳步讓靈魂跟上來。

“慢生活”，不等于阻礙發展、也絕不是懶散。放慢步子，不是說耽擱時間、更不是懈怠，而是在生活中去尋找一種平衡，一種內心與生活的交流與和諧。雖然說經濟基礎決定上層建筑，但僅僅依靠經濟而沒有政治、文化等的統籌，對于一個國家來說是不足以獨立的，正如同藝術家平衡自己與創作中的物象一樣。一味的只求金錢而沒有情感，作品就不會有活力，就不能打動人。這就需要我們學會摒棄繁雜、不慌不忙探尋本質。當那種潛藏的力量被喚起時，提起畫筆記錄下這最寶貴的時刻，就此賦予了作品最精彩的生命力，這種喜悅和感動是無以言表的。

看到過這樣一個故事：北歐，一個沒有林立高樓的國家，穿著樸實的人門開著又小又陳舊的車，吃的都是一些簡單的東西。晚上七點鐘之后的街道上沒有一絲嘈雜，他們不會通過在金錢上的過度盲目開支來滿足自己內心的虛榮，更不會過花天酒地的糜爛生活，反而常常談起生活品質這樣的話題。可想而知，他們在精神上所擁有的享受并非是財物所能滿足的。北歐人對環境的要求十分嚴格，促使大家都養成了節約的習慣。飲食上不需要很豐盛，但必須要按時吃；穿衣也不需要很花哨都很傳統，簡單又大方一點也不會覺得落俗，最主要是符合自己簡潔而高貴的氣質。錢呢，不能沒有、不能不自己去賺，但是不需要太多。除了這些，若是哪戶人家添了寶寶，鄰里鄰舍都會把自己家合適的舊衣服整理干凈平整再送去。他們彼此的信任在我看來是足以令人感動的，但在他們看來是再正常不過的事情了。而莫蘭迪大師的作品中也正是存在著這種純粹的美和彼此的信任與真誠，才使得我們也為之動容。

無論是北歐人民簡單幸福的享受，還是大師莫蘭迪藝術作品樸實的內心表達。本該都是一個用心體會的過程，張弛有度、閑而不散、忙而不亂的節奏讓我學會認識自己。生活需要慢下來，藝術更應如此，簡單的構圖、純樸的表達，去掉繁雜華麗的修飾，將看見的最本質的美創作出來。在時代節奏的壓力下，只有少數人還能夠保持著這種有品味的快樂人生的心態。而我所尋求的正是像莫蘭迪和他的作品一樣，幾何平面化意味中所傳遞出的靜謐、安詳以及純粹的美的“慢生活”，一切不慌不忙，靜靜地釋放著最純樸的力量和直達心中的快樂與優雅。

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作者單位：

海南師范大學美術學院