力和美的交響，田世信的雕塑藝術

邵大箴

在當代中國雕塑界，田世信是一位有獨立個性的藝術家。他不像有些人那樣追趕所謂的“世界潮流”不斷改變自己的風格，以迎合藝術市場的需要；他也不像另外一些人那樣，忙著接受各種城市雕塑“訂件”，做一些違背自己意愿的“作品”。他在北京郊區的工作室里默默地耕耘著，憑自己的生活積累和體驗，用自己的智慧和技巧構思、創作，在原有風格的基礎上做各種創新的嘗試，每件作品都匠心獨運，精心錘煉，別出新意，受到同行們的尊重和社會的好評。

田世信出生在北京一個有文化教養的大家庭，從小就熱愛藝術。他在北京藝術學院的附中和大學接受系統教育8年，除了牢固地掌握了學院傳授的技巧外，他還受到主張藝術創新的老師衛天霖和吳冠中的影響，懂得藝術語言切忌一般化，要表達自己的個性。大學畢業后，他沒有機會從事藝術創作，被分派到偏遠的貴州生活工作了25年，其中在中學教書14年。在很長一段時間里，田世信只能偶爾拿起畫筆畫些速寫，但他的所見所聞，周圍的底層人民的生存狀態，社會上的眾生百態，還有那些充滿生機的貴州民間藝術，給予他很多教育、啟發和藝術靈感，也引發了他以后的藝術熱情不可抑制地爆發。上個世紀80年代，他的作品如《司馬遷》、《譚嗣同》、《牧羊女》等在北京展出，他富有表現力的雕塑語言，備受美術界關注，田世信也被人們刮目相看。不久，他到中央美術學院雕塑創作室工作，從此進入了他創作生涯的旺盛期。

田世信有豐厚的生活根底，有廣闊的藝術視野，并善于吸收和消化各種藝術資源，因此他的作品有充實的內容，有鮮明的個性風格。他把從民間藝術中吸收的養料提煉為具有現代感的語言，他把歐洲古典寫實雕塑技巧和中國傳統雕塑寫意手法有機融合，他借鑒西方現代藝術語言的象征性、表現性和某些抽象性……一句話，他從自己真實的生活感受出發，根據每件作品的需要，自由馳騁在藝術的大天地里。

田世信作品的體積有大有小，但在每件作品中他都追求大的思想容量。他理解的作品思想內涵不局限于題材內容，也包括形式意味。他認為，沒有形式感的作品是空洞乏味的。因此，他特別注重雕塑的形式語言的感染力，為之反復推敲，大有“語不驚人死不休”的味道。在渾厚雄健的雕塑體積中，他追求質樸粗獷的力美，追求苦澀的美感，追求生命本質性的真實。他遵循形神兼備的原則，深入刻畫人物的性格，突出作品鮮明的基調。《老子》、《齊白石》、《朋友》等，都是他近年來的杰作。《老子》其貌不揚，“老態龍鐘”，但深諳宇宙變化之道，洞悉萬物的智慧目光和吞吐天地的胸懷，給人以心靈震撼。白石老人的溫和敦厚與儒雅的風度，刻畫得自然生動。田世信在處理三人組雕《朋友》時，不僅成功地塑造了魯迅、肖伯納和蔡元培的形象，而且傳神地刻畫出他們親切交談時的神情，表達出真摯友情的魅力。

田世信塑造的許多山區的人物形象如《山風》、《歸》、《牧羊人》、《山路系列》等，有的是單人雕塑，有的是組雕，人物形象不僅傳神傳情，而且似乎傳達出了他（她）們的話語聲音，可謂“聲情并茂”。他創作的許多古代人物如《唐女系列》、《竹林七賢系列》也有各自的獨特風采。

作為雕塑家，田世信對材料有特殊的敏感。陶土、不同質材的石頭和木料、大漆、青銅……他根據不同材料的特質醞釀和構思藝術形象，用“這一塊”材料做“這一件”塑像。還有，由于他在繪畫領域也頗有造詣，他對平面塑造和色彩有濃厚興趣。他巧妙地把這些修養用于雕塑創作，例如他很注意用雕塑體積表面的光影和色彩效果，來加強雕塑語言的表現力；他在處理民俗題材時，往往采用民間雕塑手法，在一定的建筑空間里安排處于活動狀態的人物，形成如情節性繪畫的“雕塑畫面”，賦予傳統民間雕塑形式以現代神韻。

原文刊登于：2006年11月7日

《人民日報》海外版