谷好好：湯顯祖逝世400年 我們賺了1000萬

盧華磊

“去年，我們賺了1000萬。”

坐在《財經(jīng)天下》周刊記者對面，身著練功服的上海昆劇團團長谷好好笑著說。這里是紹興路9號，上海最寸土寸金的地段。上海昆劇團坐落于此。院內綠草紅花間豎立著昆劇大師俞振飛的銅像。

2016年，谷好好治下的上海昆劇團（以下簡稱“上昆”）舉辦了270多場演出，收入1000萬，比前年增長了113%，其中《臨川四夢》的世界巡演達到48場，足跡遍及上海、云南、捷克布拉格、美國紐約等地。而上昆也成為全國第一個，也是唯一一個將該劇完整搬上舞臺的昆劇團體。

發(fā)源于江蘇昆山的昆劇是中國最古老的劇種之一，以曲詞典雅、唱腔婉轉、表演細膩著稱，但近幾十年這門傳統(tǒng)戲曲藝術也經(jīng)歷過幾乎“無人問津”的慘狀，之后上昆力求創(chuàng)新，從商業(yè)的角度看，去年其對《臨川四夢》的改編取得了巨大的成功。

《臨川四夢》包含《牡丹亭》 《紫釵記》 《邯鄲記》和《南柯夢記》，是戲劇大師湯顯祖的名作，也是中國戲劇的經(jīng)典之作。2016年是湯顯祖逝世 400周年，上昆將《臨川四夢》搬上舞臺，是為了紀念湯顯祖，也是為了趕上這個宣傳熱點。

《臨川四夢》原著體量較大，為了更符合今天觀眾的欣賞習慣，上昆花了8年時間改編該劇，改編后《臨川四夢》僅需4晚就可以演完。

2016年6月3～6日，該劇登陸廣州大劇院，4天戲曲出票率超9成，劇院1700個座位場場滿座，總票房超過100萬，打破廣州大劇院戲曲演出紀錄。有戲迷從廣西南寧趕到該劇院看戲，并在散場后追至后臺向演員索要簽名。

相比之下，上世紀90年代是上昆最艱難的時刻，那時上昆每年演出只有幾十場，那是谷好好的“計劃經(jīng)濟年代”——月工資只有150元左右，每天花錢都要做預算。

“80年代，老師演戲，我們跑龍?zhí)祝€有一批老觀眾前來上海瑞金劇場捧場，而到90年代，改革開放后所有人都在忙著賺錢，文化沒落，感覺自己是底層弱勢群體。”谷好好說。

當時很多昆劇演員離開劇團，出國、下海。留下的人則不得不靠“兼職”來維持在上海的生計。

回憶起那些時光，谷好好說，“生活很沒意思，整個人都是木訥的。”

但轉瞬這個短發(fā)女演員又笑了，陽光從窗口落入，斜照在她身上，她說現(xiàn)在不同了。從2010年開始他們就有了“微利”，且這種熱度并未隨著湯顯祖逝世400周年的過去而降低，2017年，上昆的“戲約”已經(jīng)排滿，全年將舉辦300余場演出。

20年間，昆劇從無人問津變成熱門IP，而谷好好也從當年的小龍?zhí)壮蔀榻裉斓墓葓F長。“我經(jīng)歷過臺下只有6、7個觀眾，演員比觀眾多的窘境；也見過1700個座位一票難求，黃牛在地鐵口上千元倒賣門票的盛況。”谷好好對《財經(jīng)天下》周刊說。

古老戲曲回春，數(shù)十年間差別可謂云泥，谷好好們做對了什么？

市場經(jīng)濟下的昆三班

1986年，13歲的谷好好從浙江溫州坐大巴車赴上海學戲。那時她小學剛畢業(yè)，在家鄉(xiāng)的少年舞蹈學校接受過舞蹈訓練，和著名舞蹈演員黃豆豆是同學。

憑借舞蹈功課和外向的性格，谷好好一路過關斬將進入復試。

“媽媽給我起名好好，‘好字拆開是女子，其實是將我當半個男孩子用。”谷好好面試時活躍的表現(xiàn)給昆劇老師留下不錯的印象，她在一個演講中回憶老師當時的評價“這個女孩子眼睛會說話”。

面試谷好好的昆劇老師大都是“昆大班”的學員，他們是建國初期上海戲曲學校昆劇班培養(yǎng)的第一屆學生。1954年入學1961年畢業(yè)，當時他們的平均年齡已經(jīng)超過40歲。按照當時戲曲界的慣例，兩個戲曲班級，也就是兩代戲曲人的招生間隔平均為20年，而當時為了擴大昆曲人才，昆大班和昆二班的招生間隔只有5年。或許是這次間隔較短的招生影響了長期的教學計劃，從1966年昆二班畢業(yè)之后，30年內上海戲曲學校沒有招生昆劇班，而谷好好面試考取的“昆三班”，其學生要比昆大昆二班平均年齡小30多歲，在戲曲界有人稱這是一次人才斷層。

戲曲都從10歲左右開始學習。當年昆三班面向全國招生，報名人數(shù)超過1000人，而錄取人數(shù)控制在60人以內，分配比例按照“男生40女生20；上海40外地20”劃分，谷好好屬于“外地的20人”。

他們開始在復興中路597號當時的上海戲曲學校學習，今天這里已經(jīng)改造成上海文化廣場，谷好好稱那兒為他們的“受難營”，“每天早上5點鐘就要起來練功”。

進入戲曲學校后，學員要根據(jù)年齡外貌等特征分組，“有人唱小生，有人唱閨門旦，需要將每一派，每一代傳承下去。”學戲7年，谷好好前6年都跟隨張洵澎老師學習“閨門旦”。“唱牡丹亭里的杜麗娘，或者白蛇傳里的白娘娘。”但最后一年她突然想“叛逃師門”，拜王芝泉老師的“武旦”組——要做“刀馬旦”。

谷好好說她一直覺得自己“捕捉不到閨門旦的感覺，因此成了張老師的‘叛徒。”

張洵澎最終同意了谷好好離開，此后谷好好從“杜麗娘、白娘娘”變成了“扈三娘、楊八姐”。也等于從“熱門小組”跳到“最苦的小組”，開始舞刀弄槍的生涯。

此時意氣風發(fā)的她并沒有料到，等到自己畢業(yè)的時候，會面臨“無人看戲”的境地。而到了那時，生活的窘迫尚有方法可解決，精神的空虛和迷茫才是最要命的。

谷好好回憶說，學戲到三年級，也就是1991年的時候，她被老師帶著第一次登臺，參演《游園驚夢》，扮演其中的一個小花神，當時上海仍有一批昆劇老戲迷，“有觀眾叫好還挺熱鬧的。”

跑龍?zhí)椎摹靶』ㄉ瘛惫群煤蒙吓_時十分緊張，一直在“擔心手中的花會不會掉地上，頭飾是否好看，哎呀，燈光好刺眼。”初次登臺的興奮讓她演出完畢后一夜無眠。

但等到昆三班真正畢業(yè)，1994年，被分配進上海昆劇團的時候，谷好好才發(fā)現(xiàn)，未來并沒有想象的那么美好，那是鄧小平南巡后的第二年，中國進入經(jīng)濟建設的高潮期，人們紛紛下海經(jīng)商，經(jīng)濟建設成為最主要的社會活動，人們對戲曲文化的需求一落再落。

同一時期畢業(yè)的京劇班，“招生50人，最后只有三、四個人留下來”。諸多戲曲學生紛紛出國、改行。

“1994年，我們剛剛進團，月工資只有100元左右。”谷好好學武生的同學——現(xiàn)在負責上昆舞臺監(jiān)督的丁曉春回憶說，當時除了工資之外，還有演出費，“主角一場30元，群眾10元，而每個月最多兩場演出，也就是說主角的月工資也只有160元。”

沒有觀眾就沒有收入，有整整三年時間，谷好好的業(yè)余工作是在飯店里端盤子。而丁曉春則憑借著好身手到淮海路華亭伊勢丹5樓的“夜巴黎”酒吧伴舞。“練過武術，身體比較協(xié)調，排練兩次就去跳邁克爾·杰克遜的舞步。”一晚舞蹈，他可以拿到50元的報酬。

谷好好回憶說，90年代中期，一次他們在上昆自己的劇場中演出《鬧天宮》。天兵天將、電公雷母的演員全都裝扮一新，樂隊、舞美、服裝、后臺也都準備齊全，但幕布拉開后，臺下只有三五個觀眾。

“觀眾說是因為天氣太熱，為吹空調來的。”

谷好好整天問自己還要不要堅持。每天練功滿頭大汗，冒著“斷胳膊斷腿”的危險——卻沒有觀眾捧場，到底這種工作的意義何在？是否還要唱戲？

一眨眼就到了1997年，上昆開始意識到必須要走出劇場——不變不行了。他們策劃了“昆曲進校園”活動，主動聯(lián)系上海高校，進入復旦、同濟向大學生解讀昆曲，同時“培養(yǎng)市場，培養(yǎng)同齡戲迷”。

“以前我們認為只要將戲唱好、將功練好就可以了，但經(jīng)歷了那次蕭條之后，我們意識到，昆三班這一代人面臨著和老師們不一樣的環(huán)境，我們在做好戲曲工作之外還需要將市場培育好。”

直到今天，上昆每年還舉辦130場左右的“昆曲進校園”活動，谷好好認為只有讓高素質青年接觸這古老劇種，才能讓昆曲走向社會。

這種變化在2000年后變得更加明顯。2004年，上昆排練了一出青年昆曲大戲——《一片桃花紅》，同時北上北京進入高校演出。為了給該劇做宣傳，谷好好跑到溫州老鄉(xiāng)那兒去“拉贊助”，一次性拿到30萬元贊助費，這是上昆歷史上首次拿到商業(yè)贊助。

一個在上海做生意的溫州老鄉(xiāng)支持了她，“你們做傳統(tǒng)文化不容易，我不要你們任何回報，就要好好地把戲唱好，給溫州人長臉。”谷好好回憶說。而在丁曉春看來，這在當時是一個“不可思議”的行為，因為昆劇團是一個國家劇團。“好像和生意沒什么關系，我們此前從沒想過還可以拉贊助。”最后，正是這30萬贊助使得《一片桃花紅》的廣告貼到了北京地鐵里。

知因知革

“第一眼看斧頭，第二眼看外面，你這個亮相一定要擺好，要有英武氣。”

在接受《財經(jīng)天下》周刊采訪前，谷好好正在向一個來自浙江永嘉的刀馬旦學員教授沉身法，拿著宣花斧的學員在中庭里繞圈走場，一個回身，刀馬旦將斧子舉起，再俯身臥倒，順勢在地毯上翻滾著轉動斧頭。如此轉了兩次，谷好好都不滿意，但她最終放棄更正，讓女學員稍作休息。

“她臉色已經(jīng)發(fā)白，我要讓她再多轉一次，她就會嘔吐，我明白她的感受，因為我當年就轉吐過。”回到她辦公室里，谷好好對《財經(jīng)天下》周刊記者解釋她停止訓練的原因。

在經(jīng)歷了90年代的低迷后，谷好好在2001年迎來了自己藝術生涯的黃金期，當年5月20日，她在上海天蟾逸夫舞臺舉辦了個人專場演出。

這時的谷好好文可演閨門旦、武可做刀馬旦，戲路寬廣，已經(jīng)是上昆青年演員中的主力。她也成為昆三班學員中第一個舉辦個人專場的戲曲演員。就在她舉辦個人專場的前兩天，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。消息傳到上海已是一天之后，最終就在谷好好的個人專場現(xiàn)場，中國官方宣布昆曲申遺成功。

2007年，谷好好獲得了中國戲曲界的最高獎項——梅花獎。而此時昆曲市場在長期努力下也變得活躍起來。

在谷好好看來，雖然為了吸引戲迷，吸引年輕人，他們這十數(shù)年都在對昆劇進行改革，但同樣重要的是，昆曲中的有些東西是“不能變的”，比如練功身法、詞曲唱腔和戲詞文本。

“昆曲是一個文學性極強的劇種，很多人來看昆曲不僅是欣賞舞臺表演的美感，更是來欣賞詞曲的美感，我們不能將湯顯祖的文言文改成今天的白話文。”

實際上，今天上昆對昆曲的改編并不是指詞曲的改變——“今天的編劇要寫昆曲，要先掂量下自己的文學功底。”

他們在折子戲內容方面的改變更多體現(xiàn)在“刪減”上。以《牡丹亭》為例，上昆改編后，將55折長戲壓縮到兩個半小時，“我們將故事中最精華、最經(jīng)典的劇目拎出來表演，而那些過場銜接的劇情則會被有意刪減。”丁曉春說。

之所以將演出時間控制在兩個半小時，是考慮到現(xiàn)在的觀眾可能不耐煩久坐，此外還受到演出場所周邊的交通限制。“一般晚上七點半開演，九點半到十點半結束，這個時間點還能坐地鐵或者打車，再晚就會影響觀眾行程。” 丁曉春進一步解釋。

除了在時長上做了調整之外，視覺藝術是另一個改變之處。早前的昆劇舞臺呈現(xiàn)一般就是“一個桌子，兩把椅子，身后掛兩道幕布。”而《臨川四夢》運用燈光技術設計了“四夢一景”的視覺效果——用一整塊十幾米長、數(shù)米寬的白布作為背景，運用燈光“正投、反投、天拍、地拍”等技術，將不同的背景燈光照射到這個背景幕布上。給觀眾留下“舞臺很大，簡潔干凈，同時景色多變”的效果。同時結合《臨川四夢》畫冊，將其中的人物調出來，在背景中呈現(xiàn)。

“四夢一景，不僅讓觀眾欣賞到更好看的舞臺效果，同時也節(jié)約了我們的拆裝臺時間。”丁曉春說四個夢境，四出劇情，假如每一出戲都需要實體布景的話，那他們肯定需要“全團連軸轉”勢必影響表演進程。

舞美節(jié)約的時間被用來保證演員演出質量，昆曲演員每次出演都需要提前兩個小時進入后臺“化妝、勒頭、穿戲服”，再加上演出的兩個半小時，那么意味著一場演出昆曲演員需要前后忙碌4.5小時。

但對于谷好好而言，這段“漫長”的時間和古老的文本、唱腔一樣，不能改變。

同樣不變的還有服裝，今天上昆依舊使用蘇州“那些老阿姨一針針縫出來的”手工戲服，僅《南柯夢》就需要200多套戲服，整個《臨川四夢》的戲服累計超過1000件，是一個浩大的服裝工程。

華麗的服飾和細膩的表演贏得了年輕觀眾的喜愛，今天的昆曲觀眾中三分之二是40歲以下的中青年。而現(xiàn)在上昆的130多名團員中，有超過30個“90后”，整個劇團平均年齡在35歲上下，填補了昆三班人才斷層的尷尬。

丁曉春認為，昆劇回潮的原因并不僅依靠商業(yè)變革，而是中國經(jīng)濟的發(fā)展和觀眾文化素質的提升，“經(jīng)濟收入高了，人們對文化藝術的需求也在逐步增加。”

而谷好好下一步想做的，是讓昆曲“回到廳堂”。“昆曲最旺盛的時候是明清時期的廳堂演出，這是一種家庭式的聚會唱曲，未來我們會讓昆曲回歸明清，回歸廳堂，讓觀眾坐在明清廳堂內，在明清家具間體驗昆曲。”