桃李年華 春花爛漫

本季時裝周系列活動，無論是參與設計師、品牌的數量和國際化程度，還是設計產品的類別，都有很大提升，傲視國內群雄。特別是國內時裝設計師和品牌的國際化程度進一步提高，新生代設計力量的崛起及引領時代的商業平臺的介入合作，進一步推動了國內時尚產業的創新。

作為中國國際時裝周的官方合作媒體，《時尚北京》雜志特別推出時裝周專題，編輯部從自己眼中的十宗“最”、設計師/品牌的第一次、線上日、國際秀四部分，為讀者詮釋中國國際時裝周的特點，全方位立體化解讀時尚觀點，在專注于時尚創意的同時，更多地開始思考創意與社會、消費和商業領域的關系。

最顛覆

CHENWEN studio·陳聞

顛覆過去幾季的牛仔系列

顛覆傳統、顛覆牛仔、顛覆自己！

設計師大膽地采用了中國民間木版年畫的印染效果與牛仔水洗工藝的結合與碰撞，奇跡般地展現東西方文化融合。

最東方

致品生活·劉衛

此次發布會靈感來源于宋代李清照詞句“雪里已知春信至”，探求宋詞審美的視點和氣韻，尊崇簡約純凈的設計理念，融合中式平面剪裁和西式立體裁剪技藝，創作東方亦現代的型制之美。

最感人

EVE CINA

這是一場有溫度的秀，全程貫穿著淳樸悠揚的布依族浪哨歌聲和織布機的咯吱聲，猶如一位老者，將布依族的故事緩緩道來，秀后，老人送來了大山里的荷包，這是我收到最珍貴的禮物。

最都市

自覺·王媛媛

自覺zijue品牌致力于為現代都市女性設計具有東方意蘊的現代極簡主義風格時裝，融合東方主義、歐美極簡主義以及實穿主義。此次發布會的主題為“相相生”，靈感來源于設計師對于當下都市人群生活狀態的體悟：在工作與社會的種種壓力之下，人們在現實的束縛與精神的釋放之間不斷進行著調節和平衡。

最迷蒙

LALA

BOBO·于茜子

雙生兒的迷蒙特效，騰起的陣陣化學煙霧，撞擊出了分裂的幻影。

最名模

裕大華1919·劉勇

國際超模莫萬丹帥氣壓軸！“?！笔沁@季的主題。出色的色彩搭配是設計師劉勇的擅長，款式結構的拼接、提花面料的運用、合體的著裝裁剪展示了裕大華1919新一季的定制趨勢。

最明星

胡社光·像芭比娃娃一樣生活

大秀與相聲演員李菁跨界大合作，本季最新設計系列以“像芭比娃娃一樣生活”為主題，用非傳統的面料設計來突破傳統的旗袍，時尚與傳統的碰撞；藝術與品德的結合；打造時尚中式芭比，菁禧無限。

最唯美

絕設·余愛平

從清晨第一縷陽光，刺透薄暮天際，蟲鳴、鳥叫、葉子抖抖精神，晨霧中，身著絕設新一季作品的模特，映入眼簾。這一季，設計師大膽揮墨，瓷粉、草綠、大地色以及靛藍，呈現出一派生機勃勃，生命多彩的印象。

最神秘

蓋婭傳說·熊英

“動靜結合間延續東方文明風韻，亙古永恒里演繹古典美學瓊影”。神秘古老的東方元素影響著整個流行趨勢，極簡主義的大放異彩升華了經典、營造了樸實低調美感。

最謝幕

G-Star & Dickies

國際潮流品牌G-star RAW和Dickies帶來聯合發布，超模們身穿的是京東獨家售賣款G-STAR 25周年限量款以及Dickiesx Thrasher的聯名款，史啟帆領銜李雨峰、毛楚玉等模特助陣演繹！由導演精心編排的舞蹈，在超模們的表演下，更是嗨翻全場！

柏堡龍·衣全球

聚合時尚共享設計共享設計

3月25日，DHUB設計匯2017/18AW開幕式&柏堡龍·衣全球共享設計時尚買手秀在751D·PARK北京時尚設計廣場79罐隆重舉行。本次活動以聚合時尚、共享設計、連接產業、打造生態為核心訴求，現場邀請了眾多行業嘉賓、設計師、參展商及國內外買手。

特別值得一提的是這次還邀請到享譽歐洲時尚界的瑞典籍時尚設計師-Naim Josefi傾情參與，Naim Josefi是一位具有創造性思維的個性獨立設計師，注重環保、科技的創新跨界，在此次發布中還采用了與著名鋼廠跨界生產的時尚亮片。這也體現了柏堡龍·衣全球時尚生態交易平臺對優秀設計師、設計產品的包容性及強大吸引力，全球眾多知名設計師在這里聚集，共同創造設計的價值。

柏堡龍·衣全球是對設計師開放的最大平臺，是讓設計師有充分施展設計才華創意的平臺。柏堡龍·衣全球未來將不斷發掘及整合更多的優秀設計師，孵化更多的有市場價值的設計師品牌，也將持續集合全球設計，創新時尚業態，讓設計成就價值！非墨亦墨 匠造衣

演繹中國“衣”學3月26日，北京751D.PARK第一車間，非墨亦墨.王穎2017秋冬新品“粹——千年臉譜”發布會在第21屆梅賽德斯-奔馳中國國際時裝周如期開秀。整場發布會匠心十足、細節滿滿，充分做足了“中國臉譜”。

設計師王穎畢業于西南政法大學，在法律界工作十年，因酷愛服裝設計，放棄已有，從零開始，在北京服裝學院求學，并以優異成績高分畢業，創立于2015年的非墨亦墨，作為國內第一個專注以中國文化元素進行幾何圖構的設計師品牌，堅持每季精選一個中國元素主題，進行打散、重構，最終讓“傳統的中國元素”重煥現代時尚光芒。王穎說：“生活是自己的你不是要為別人活，很多事情不用想很多，純粹點。其實只要好好做好自己、做好產品，之后許多資源就會去找你，你也會得到更多人的認可，這是一個良性過程。”

精雕細琢的中國故事

說到創作歷程，非墨亦墨品牌創始人王穎興奮不已，“每一個中國元素，都讓我非常有興趣去了解它，并與之交心。對一個真正觸動內心的中國元素，進行打散重構創作，這個過程讓我異常滿足，并享受其間。我覺得中國人是最幸福的民族了，我們老祖宗留下的厚重中華文化真的是一個挖掘不盡的寶藏，這里面承載了歷史、人文、哲學、思想、美學、民俗太多可以深挖的題材?！?

提到此次非墨亦墨2017秋冬發布的新品“粹——千年臉譜”，王穎說靈感來源于中國臉譜。在翻閱中國古代文化書籍時，翻越了從盤古時代到中國京劇的臉譜文化時，看到京劇名段中先蔑、蘇獻、毛賁等京劇人物臉譜的時候，突然腦中一陣激蕩，很快就從這些臉譜上最彰顯人物特征的細節找到創作點，于是便誕生了這一季的“粹——千年臉譜”。

有了設計理念，僅僅只是第一步。這一季作品在面料研發上，也經歷重重磨難。為了保證原生面料的舒適性以及獲得與這一季主題相得益彰的立體肌理感的效果，非墨亦墨不惜成本，前后歷經了五次面料打回研發，最終才得到現在以立體肌理感來體現“臉譜”解構后的幾何紋樣。在工藝上，非墨亦墨和王穎本人的鉆研精神也毫不含糊，這一次的主打款“鼻翼紋樣”，采取了純手工的鎖眼流蘇來表現，搭配在不同款式的衣服上，可以是單獨的腰帶、頸部飄帶，也可以多條聚合在一起，變成流蘇，起到非常奇妙的效果。

“匠造衣、藝物學”的極簡精神

非墨亦墨推崇“極簡”主義，“匠造衣、藝物學”是其品牌靈魂。非墨亦墨認為極簡其實是對“物”的極致追求，對完美精致“物”的渴望，落在“衣”上，則希望每個人把穿衣看作一種態度，一種生活精神，“衣”物亦是“藝”物，你去哪，見誰，做什么，穿的衣服就是你品味進階以及個人審美風格的最佳展示窗口。

可持續的人文關懷，也是非墨亦墨所追求的絕對原則。非墨亦墨的所有服裝都采用享有“軟黃金”之稱的100%純羊絨，這是一種非常珍貴的天然纖維，它柔軟輕薄溫暖，蓬松富有彈性，是目前已知的天然纖維中和人類皮膚最貼合的一種，甚至嬰兒也可以貼身穿著。

“衣”是每一個現代女性最親密的partner，我們希望每一件非墨亦墨能夠陪伴每個女性很長很長時間。這不只關乎當下，更有關未來。

林棲手造感受生活的美好設計師林棲手工創作靈感最開始源于兒時聽著奶奶織布機咿呀的聲音，媽媽親手編織的粗線毛衣，還有那密密麻麻手工縫制的布鞋。她希望通過溫暖的手工喚起那些最寶貴和溫暖的記憶。用真誠、純粹、創意，讓每一位追求生活、品味生活的女性能夠遵循自己的內心，隨心生活，心在左，生活在左。

2014年“生活在左”的正式上線，是林棲一直以來內心的一個真誠的夢想，她夢想能做一件能夠感知到真誠的衣服，希望把衣服所承載的喜悅、感知和心情記錄帶給所有人，通過勾勒“不可復制的手工”，還原生活的本質與內心的真實狀態。

2017年3月26日，林棲攜“生活在左”首次亮相中國國際時裝周。發布會以唐代開元盛世作為靈感來源，尋跡東方傳統的藝術形式審美意識與生活美學，結合東方藝術的審美高度，將人、物，久遠時代留存的美好與現代融合。把我們帶回到那個自己動手豐衣足食的時代。

傳統手工藝與現代審美的結合

作為傳統工藝的追尋者，林棲始終相信，美好的造物都包含著手工藝者的用心與溫暖，即所謂“人隨物安定，物隨人長久”。林棲認為“工藝是一種形式，是表象能看的，不管是繡還是編織，它是一種表達形式，而其背后是一種手工的精神。十指連心，一切都是用手打造出來的，靜下心去做一件事的態度，沉淀著內心去做，是我倡導的，也是我尊重的一種精神。我盡可能不去打擾他們，使他們能保留初心?！?/p>

傳統手工藝在現實轉換的過程當中也會遇到一些困難。比如，不適宜大批量生產；一些老技師離市場很遠等等?！拔覀冊诓僮鞯倪^程中要做到讓傳統技藝不斷循環，這是我們強調的健康生態系統問題，所以我們需要相互不斷地磨合，為她們而做一些改變。”林棲強調，為了讓老的手工藝師保留他們的傳統，“我們尊重他們原本的風俗習慣，我們不要求他們改變，希望能夠保留他們的初心?！?/p>

線上線下共同完善渠道

在做了三年電商之后，2016年，“生活在左”開始學工線下，用林棲的話講，“做線下就是希望渠道更加完整?！绷謼J為，電商跟線下區別在于，電商是以數據說話，客戶的信息是全面的，品牌也是透明的，消費者可以即時評價?！皩τ谖覀兌?，線上靠評價，因為一兩個不好的評價，這件衣服可能就沒人要了，所以我們更加謹慎認真。每一件料子在成分檢測上面肯定要做足功夫，我們說出的每一句話都是真實的，都能夠經得起檢驗。此外，客戶的參與度比較大，有的客戶能參與到我們的設計中。更加了解客戶的喜好，我們上新很快，能夠快速了解客戶的喜好，能夠對市場需求做出思考。”

而線下之所以會成為2017年“生活在左”重點推動的事情，不僅僅是為了讓渠道更加完整，也是為了讓“消費者更加便捷地了解產品。畢竟線上沒有觸摸到，消費者可能有不安全感，通過線下接觸，能夠讓新的消費者安心。通過線上線下結合，能夠與小眾的消費者有更多地互動的可能性，和顧客的距離也更加接近?！?/p>

表象之外的情感訴求

“每一件產品必須先感動自己。這件產品沒有感動到自己，怎么能感動消費者？”本次時裝周的主題是“人隨物安定，物隨人成就”。林棲認為，現在很多人都在講流行、快消，但是這些背后其實都是一種浪費，一種丟棄。“在你要收獲一件物品之前，你是不是做好了能夠照顧她，照顧她多久的打算？只有這樣才能獲得它?！?/p>

絲綢之路

粉墨長安

3月26日，CC·蘇夕時裝發布會在751D·PARK 中央大廳舉行。這也是中國原創服裝設計師蘇夕CC帶著自己的原創設計師品牌CC首次驚艷亮相中國國際時裝周。本季設計主題：粉墨長安，秦磚漢瓦，唐風古韻，絲綢之路，粉墨長安。流于形式從來就不是最好的傳承方式，一種深愛并溶于骨血里的自如大概就是自然而然，任何刻意都顯得多余，如親情般淡淡的表達！簡潔的廓型、純粹的色彩，精致剪裁的高端羊毛絲綢純天然面料，打破傳統的大比重針織設計，是這一季的獨特之處！黑，白，煙灰，清粉簡單冷靜，自在觀心，演繹低調的品質感和一種克制的美。似有似無的中國元素，行云流水的線條，亦東亦西的設計概念，無跡可尋是最完美的融合！

游園驚夢如斯如醉

夢一場，如斯如醉。這夢里，見到了誰？又遇見了誰？究竟夢境還是虛幻，曖昧還是糾纏，紛紛擾擾，難舍難斷。嘆之，深究庭院，如夢一場。

3月27日，MIJA DESIGN·呂青婚紗禮服系列發布會在751D·PARK中央大廳舉行。這是一場如幻夢般唯美浪漫的視覺盛宴。本季發布主題靈感源于昆曲牡丹亭中的游園驚夢，將繚繞煙霧的幻夢感、暈染的迷離色彩與輕輕吟唱的曲調融入婚紗禮服的設計之中。純真的婚紗是甜蜜愛情的見證。西式的婚紗融入古典的中式元素，不同藝術的碰撞與融合，文化傳承的同時又不失新意。全新多重疊穿的方式，將花朵，羽毛，蕾絲，流蘇，鉆飾等穿插其中，突破傳統意義上的框架理念，演繹著不同模樣的愛情。精致的手工釘珠，立體切割的花材，映射出夢境般花園的時光。真絲與純天然植物拓印拓染技術的運用，順應自然，回歸自性本真，寧靜而自在。凝神中朦朧如飄飄欲仙，行過處迷離似煙霧繚繞，亦真亦幻，悄然無聲。

FENGSANSAN·馮三三

趣味戲迷

3月27日，FENGSANSAN·馮三三時裝發布會在751D·PARK七九罐舉行。本季設計系列主題是“戲迷”。靈感來源于中國的京劇，京劇=戲，“戲”與時尚結合，暨東西方文化結合，也表達了世界的融合。

在這場發布會上，我們看到馮三三將傳統中國文化和國際流行趨勢以及西方文化相結合，將“京劇”人物可愛化、卡通化，使童裝設計更萌，更具潮流化、國際化，他說這樣更加容易讓小朋友接受和喜愛。

不僅如此在服裝的制作上采用了純手工刺繡、珠繡、數碼印花、熱熔燙畫、3D打印、立體裁剪、激光鏤空等手法并結合歷史悠遠的中國傳統手工藝——絲綾堆繡，根據兒童人體工程學原理，使服裝全部采用黃金比例分割，更適合寶寶運動以及關節舒展、骨骼成長等穿著效果。

馮三三說因為是為兒童設計服裝，所以在面料的選擇上也十分講究，都是采用純棉織針提花、莫代爾純棉、牛奶絲、30D尼龍混紡、毛織、手工針織、純天然毛皮等材料，要符合寶寶“親膚”效果，并注重其柔軟性和舒適性，讓寶寶快樂、健康的成長。

裕大華1919·劉勇

大自然奉獻給人類的禮物

3月27日，中國金頂獎時裝設計師劉勇在中國國際時裝周上帶來“裕大華1919·劉勇”發布會。延續設計師本人一直以來高端、紳士、優雅的男裝風格。當我們看到男女模特們穿著裁剪合身，質量上乘的西裝列陣謝幕時，我們仿佛看到國人在做西裝以及穿西裝上的本土化、個性化時代已經到來。

長久以來，設計師劉勇在本土西裝設計領域獨樹一幟，他對剪裁的精細要求，對于顏色搭配的孜孜探求，以及對于紋樣變化的多樣靈感，都使得他的西裝既具有高端的審美性，又具有極強的實穿性。

對于此次發布，劉勇認為，“時代發展至今，人們已經從追求時尚逐步轉向個性魅力的展示。裁剪合體的服飾，出現在恰當的場合，會讓人舉手投足間流露出對時尚的理解并展現個人的優雅，也許這就是那些不愿隨波逐流的精英人士對生活的態度。”這也是“裕大華1919”定制系列新一季理念和構想的由來。擅長高飽和色彩搭配，持續關注自然、環保、人文的設計師劉勇，不斷拓展創意思維，不斷進行時尚創新，本季他以款式結構的拼接、提花面料的運用、合體的著裝裁剪展示了“裕大華1919”的定制趨勢。發布主題“?！?，來自“天地裕于萬物”，延續了其特有的設計思想，寓意大自然需要和諧，昭示服裝也是大自然奉獻給人類的禮物。

MUXU.楊珊

共融MUXU慕蓿是由設計師楊珊于2016年創立的獨立設計師品牌，慕蓿MUXU是對女性浪漫知性情懷的全新詮釋，具備濃郁的浪漫主義色彩和融合東西方藝術文化碰撞是MUXU品牌形象，通過設計新穎、選料上乘，結合精巧的做工，細膩流暢的裁剪充分凸顯女性優雅浪漫的時尚氣質，主要人群定位在22-40歲之間的時尚知性女性，旨在引領喜愛幕蓿MUXU品牌的女性在時光的流轉中體味國際時尚帶來的愉悅感受。

本季產品的設計主題為“共融”，靈感來源于包羅萬象的極簡主義、浪漫主義、高雅實用主義的共融。的在本季推出的新品中，MUXU于簡約的設計風范中融入了諸多時尚流行元素，從東西方藝術文化中汲取靈感，配合精湛刺繡和蕾絲手工藝術，體現了設計師對于時尚、藝術和流行文化的觀察和思考。

LALA&BOBO

共生共存

卻又“獨一無二”的雙生兒

3月28日，LALA&BOBO于茜子時裝發布會在751D.PARK中央大廳舉行。這一次LALA&BOBO的designer拋下了手中的畫筆，穿上了幻妙的熒光生化服。騰起的一陣陣化學煙霧，讓人出現了迷蒙的視覺特效，設計師們內心澎湃的設計靈感撞擊出現了分裂的“幻影”，這正是LALA&BOBO骨髓中浸透著的雙生靈魂。

時裝T臺上一組組看似和諧卻充滿個性的組合，交替的鮮艷色彩穿插，給秋冬暗淡無光的世界帶來了充滿希望和雀躍的活力。

DNA的共性與特性在這里無限爆發，LALA&BOBO就是這樣共生共存，卻又“獨一無二”的雙生兒。

《時尚北京》：此次秀的設計理念是雙生，你是怎么理解這個概念的？

于茜子：這次設計理念是雙生。背景板上也展示了這個醒目的設計標志，雙生兩個字經過設計師做的設計變形，展示許多的概念，可能是一個人的兩面，也可能是你的閨蜜的，你的另一半，或者是你身體里住著的另一個你，這些都是我想表達的一個主題。LALA&BOBO是第一次在中國國際時裝周上辦秀，很多人問我為什么叫這個名字，我其實想告訴大家，我們其實是一個雙生體，我們身體中存在另外的一個自己和另外一種風格。

《時尚北京》：這次秀的風格整體，無論是秀場布置還是一些小細節都很好的凸顯的品牌的風格。

于茜子：LALA&BOBO是一個非常有活力、非常陽光的一個品牌。所以我們希望把秀變成一個有趣的BIG PARTY。從我們粉色的實驗室里走出來的變異體是時尚的變異體。包括我們的邀請函都是以培養皿為設計元素，非常有實驗感的環境和燈光效果。

《時尚北京》：請你介紹一下這次秀的靈感來源？

于茜子：這個主題是站在喜歡LALA&BOBO品牌的消費者的立場考慮的。我們品牌的VIP生活中有非常多的面，我們品牌希望帶給他們不同的感受，能夠隨時的滿足她們的欲望和想法。本場秀分三個環節，也是三種風格的轉變。開始是比較酷一點、有些黑暗，慢慢的過度到非常陽光的街頭風格，最終回歸LALA&BOBO靈魂的色彩粉色。

玖小童 時尚萌娃齊聚

50多名可愛的小模特，為現場嘉賓展示玖喆小童2017年秋冬四大系列（巴黎塔尖、朋克前衛、品質高街、玩味新潮流）200余款新品，呈現了一場與眾不同的時尚盛宴。

通過玖喆小童品牌戰略趙凱先生的介紹，玖喆小童品牌在2016年下半年已經全面啟動了品牌全面升級戰略，對品牌重新進行了定位：在產品研發上，始終堅持“視野全球化、時尚平民化”，讓中國兒童更快、更輕松地體驗到全球最新地時尚元素；在經營中，始終堅持“政策人性化、合作多元化”，以最開放地心胸接納更多有識之士玖喆小童這一時尚創富平臺；在客戶服務上，始終堅持“服務一體化、學習系統化”，讓每一位玖喆小童地客戶，不但能輕松快速賺錢，還能充分的得到學習與提升；總而言之，就是要讓玖喆小童時尚創富平臺上的每一個人都能實現“投資最小化、盈利最大化”！

時尚，是一種品位；時尚，是一種態度；時尚，是物質與精神的雙重享受；時尚，就應該從童年開始。讓所有中國兒童都能輕松體驗到時尚與快樂，是每一位童裝設計師最高的榮譽與使命。玖喆小童品牌產品與藝術總監劉小童女士表示：“童年首先應該是帥氣的、美麗的，還應該是多姿多彩的；童裝作為一個很好的載體，除了是要穿起來好看，還要彰顯出他們的個性，培養他們的審美。雖然就目前的時尚產業來講，童裝領域受到的關注度不高或者說才剛剛起步，但正因如此，童裝領域反而蘊藏了無限的可能！玖喆小童有責任也很愿意，扛起中國兒童時尚產業崛起的大旗，讓世界為中國潮童點贊！”

蓮之高潔御之尊貴蓮御·朱有

3月28日17：30，751D·PARK中央大廳內婚紗禮服私人定制品牌蓮御首登中國國際時裝周。整場秀分為“漸變”、“青花”、“芳華”、“純白”四個系列，一件件以繾綣愛意打造的婚紗禮服給人以雅致出塵之感。

據品牌創始人朱盺有介紹，品牌名稱的“蓮”，是因為妻子的名中帶有“蓮”字。這個品牌是二人相愛十年的一個見證和紀念。其次蓮代表高潔脫俗，“御”，取其帝王專用敬稱之意。御代表皇家高貴。所以蓮御品牌象征謙虛與高貴的結合。

構建衣服和身體間的

自在空間

GU是顧遠淵設計師于20016創立的同名服裝品牌，設計師以一種實驗的心態探索傳統與現代的交匯，打破休閑與職業的界限，試圖為當代都市知識女性展示一種更為包容自在的穿著方式。

季發布會靈感來自宋代山水。平川闊野，如屏遠山，流水似帶，輕籠晚靄，人跡闃寂。這種靜默中的強大張力，正是設計師所欣賞的一類當代知識女性的智慧和力量。傳統繪畫被解構應用，墨在宣紙上滲透、暈染的狀態被還原在羊毛面料上；不同材質復合的面料帶來新的觀感和觸感。設計師對環保和服裝可持續設計的關注更多地投射于本季設計，本著物盡其用的樸素思想，將面料工廠的廢棄材料和庫存面料改頭換面，重新帶上時尚T臺。

致品生活倡導新中式的品質生活

致品生活品牌于2016年成立，以新中式服裝服飾產品為主線，堅持設計傳承文化，致力于傳達中國文化品格和東方審美內涵，倡導現代新中式的品質生活。此次發布會靈感來源于宋代李清照詞句“雪里已知春信至”，探求宋詞審美的視點和氣韻，尊崇簡約純凈的設計理念，融合中式平面剪裁和西式立體裁剪技藝，創作東方亦現代的型制之美，詮釋低調優雅、高潔清麗的形象，在人、衣空間里傳達內斂沉靜的品格。設計師劉衛說：“我一直喜歡很干凈很純凈的設計，“雪里已知春信至”的意思是冬天會很冷，但是春天一定會來臨，這是我特別想表達的意思，映射我們現代人的心態也好，只要堅持堅定，一定會迎來春天?！?/p>

AMOYMIX

搭·廈門

包容多元文化

3月30日，廈門手袋獨立設計品牌WOW-IN創始人劉盛毅和廈門GROTTO品牌創始人、獨立設計師黃柏青舉辦“AMOYMIX”作品聯合發布秀?！癆MOYMIX”中文釋義為“搭·廈門”。體現了廈門這座城市的國際多元文化融合與包容特質。

此次WOW-IN發布會的設計理念為“隱時尚”，沒有過多的裝飾，而是更純粹的表達產品的本質——收納，用干凈的輪廓和明快的色彩去呈現。材質的柔韌回彈力、紋理、色澤，傳達時尚內涵。在結構上以“軟雕塑”、“以行變型”構成具有視覺反應和動態平衡的實物呈現。

GROTTO，巖洞之意，充滿遠古的神秘遐想和無限可能，是獨立設計師皮具品牌GROTTO探索意義的來源。GROTTO品牌借助自然色植鞣皮革的里面外用，表達“反之亦然”的觀念思考。里面像是有意模糊化處理的略顯粗糙的肌理，表達事無定見卻真實感受的模糊狀態。

源自不同文化背景和專業的設計師，實現跨文化的結合。一絲不茍地追求技藝和傳統手作。在樸素恒久的基調里，篤定創造一種屬于自己的日常使用之審美。

阿佳娜姆

非傳統風格的文化盛宴

3月30日，AJ-NAMO品牌時裝新品專場發布會亮相北京國際時裝周T臺，本次發布會主題“來自太陽部落的靈感與跨界”，吸引了時尚、文化、媒體、企業界、設計界以及引領中國時尚生活潮流的各界精英到場觀秀。與此同時，來自演藝界的萬馬才旦 、降央卓瑪、三木科、德格葉、額爾古納樂隊、春雷、曲尼次仁、名模高瑞潔，以及世界小姐瑪麗亞等眾星攜手組建助陣天團，現場可謂星光璀璨。至此，AJ-MAMO成為首個進入國際時裝周的藏族品牌，而當紅知名少數民族藝人匯聚該民族品牌秀也誘發強烈化學反應，看點十足。

品牌創始人兼首席設計師阿佳娜姆從故鄉扎溪卡汲取設計靈感，賦予游牧部落文化風情，結合現代審美，選取棉布、絲綢、亞麻等天然舒適面料，融入珊瑚、瑪瑙等豐富藏區印記元素。同時阿佳娜姆是知名少數民族歌唱組合阿佳組合創始人，從歌手跨界服裝設計師，作為扎溪卡藏族服飾形象代言人！與石渠政府和博巴秀一起弘揚非物質文化遺產，推動藏元素在現代時尚界流行。AJ-NAMO旨在追求服裝與藝術相結合，將設計、創意與生活超現實結合，碰撞新時尚風暴，帶來一場用“非傳統風格的文化盛宴”，打造極具民族風格的獨特新集合。

發布會以歌手卓卓瑪梵音吟唱拉開序幕，期間音樂與節奏的變化，光與影的交錯，和精心打造的舞美設計使演員、模特與觀眾近距離接觸，由阿佳娜姆精心挑選的模特和藏族新秀模特相繼走上T臺，演繹三大系列40余套高定男女時裝大賞。模特手持各色牧鞭串聯全場，凸顯扎溪卡游牧部落文化氛圍，成為本屆時裝秀亮點之一。而模特造型也與服飾匹配堪稱渾然天成，舞臺散發著時尚氣息與信仰感，讓人有一種精、氣、神瞬間被喚醒的強大氣場，激發對生活的熱忱以及正能量的傳遞。一場展現民族魅力與時尚風潮的秀場閃耀北京飯店金色大廳！更有世界小姐瑪麗亞身著藏袍壓軸亮相T臺，揮舞藏鞭，讓藏元素跨越民族、種族、膚色，引發廣泛關注。阿佳娜姆說設計師身份和歌手一樣對自己而言同樣舉足輕重，音樂和服裝都有民族和時尚流行元素碰撞是非常有趣也有意義的事情，接下來將發展品牌專屬旗艦店計劃，同時將與博巴秀攜手為藏地設計師和藏族模特打造發展平臺。

把“趣味”

穿在身上這是一場彌漫著甜蜜味道的時裝秀。4月1日，K.Tuxdress·廖汀&蔣碩親子童裝發布會在751D·PARK中央大廳舉行。本場發布主題靈感來源于水果，采用原創印染布料，其豐富的視覺與味覺感受，如同童年時光那酸酸甜甜的、絢麗多彩的、妙趣橫生的……一切美好的體驗。將幾種水果元素以多種表現形式呈現在親子裝設計中，趣味的原創手繪涂鴉，抽象的色彩提取，極富變換的曲直廓形，簡約又不失大氣，個性又不失雅致。如果時尚也有味道，那么在這個夏天，一定是清爽香甜的水果味。把這種“趣味”穿在身上，給親子裝增添一抹生機盎然的青春氣息，心情也如同這繽紛的果實絢爛起來。

G-star RAW & Dickies

個性化追求

隨著消費者自主審美的不斷覺醒，對兼具品質化及個性化潮流服飾的消費需求迅速提升。因此，越來越多的國際品牌選擇和時尚icon跨界聯合，疊加放大品牌影響力。此次京東日上特別呈現的京東獨家售賣款G-STAR 25周年限量款以及Dickies x Thrasher的聯名款，即是上述國際品牌跨界聯合的典型代表。其中G-Star將品牌牛仔褲的精髓提升至全新高度，推出集創新、創造和自我表達于一體的G-Star RAW Elwood X25；而Dickies x Thrasher則是主打老牌工裝與滑板大牌的結合，體現出張揚、狂野的時尚個性。未來京東還將持續引入類似的潮流品牌乃至限量單品，以強大的資源和渠道整合能力助力品牌發揮跨界影響力，在與品牌商同步塑造更具辨識度和豐富度的品牌形象同時，也為消費者提供接軌國際一流潮流趨勢的豐富個性選擇。G-star RAW帶著濃郁的街頭風格，印花標語T恤搭配松垮的牛仔褲，傳遞著輕松不羈的生活態度。Dickies的模特更是直接蹬滑板上T臺。這兩個品牌本次呈現的系列分別以限量和聯名為賣點，正迎合當下消費者對于個性化的追求。

姜悅音時裝×影視×互聯網強強聯手

2017年3月29日，國內知名設計師姜悅音攜手京東，于中國時裝周舉辦“時空旅行”POLLYANNA KEONG 2017秋冬發布秀，為現場來賓帶來一場夢幻炫彩的時空之旅。姜悅音去年因為《歡樂頌》中主角曲筱綃的撲克裙而為大眾熟知，本系列一改往常甜美浪漫的風格，走起了中性風，寬松的上裝搭配女人味十足的半裙，嫵媚而不失率性。

如姜悅音秀后所言，新設計師不怕沒有靈感和創意，怕的是沒有足夠的推廣渠道為人所認知。而京東作為國內最大的自營電商，在服務質量和平臺聲譽上都能提供可靠的保障。同時還與嘉行傳媒聯手合作，真正達成了“時裝×影視×互聯網”的強強聯手。迅速提升了品牌的影響力及認知度。

“時空旅行”系列是POLLYANNA KEONG2017秋冬男女聯合系列名稱，設計師姜悅音透露靈感來自她大學時期為貝多芬的鋼琴曲《獻給愛麗絲》制作的專輯封面，封面中的女孩騎在父親的肩膀上在云端玩耍。此樂曲三個插部抑揚頓挫，由歡快到暗淡最后在明朗的氣氛中結束，猶如女孩天真歡快的笑聲與父親溫柔親切的叮囑被永遠定格。設計師認為宇宙時空不是空洞的而是神秘的，沒有彷徨，童真充斥在時空旅行的每一絲空氣中。

韓東洋時尚來自最真實的自我

有癮/UYEN原創設計師品牌創立于2011年。品牌以“時尚來自最真實的自我”為信仰，倡導時尚與個人的本質應當是自然而然的結合。品牌認為：個人風格是最本質的、流暢的，同時也是生活的一部分。希望大家能夠自由選擇自己想做的事而不受任何捆綁束縛。

設計師韓東洋的作品帶有獨立果斷的瀟灑又不失溫柔細膩的優雅，從藝術和文學中汲取靈感，將藝術風格與當代時尚相結合，以獨特的思維方式和對文化的深刻理解，創造出具有強烈時代感的當代高端女性新時髦形象。

Q：許多獨立設計品牌，產品更多的指向志同道合的人群，而“有癮”卻很符合大眾審美，甚至引領著潮流。您當初在風格定位時，是怎么做到這一點的？

A：首先，“有癮”是一個原創品牌，這個是毋庸置疑也是最主要的。但是原創并不代表所謂的“小眾”，“有癮”依舊保持著當初建立品牌的初衷——“時尚來自最真實的自我”。每一個系列都抱著最單純的想法和初心，并沒有一味的為某一個特定的群體來設計，所以不會出現固定的類似于“哈韓風”或者“歐美風”。第二方面就像你說的很符合大眾審美，是因為我們始終從客戶的角度出發設計。

Q：設計的靈感來源于哪里？

A：在生活中提取靈感再還原于生活的這樣一個過程。隨著城市發展的速度加快，過快的生活方式很容易讓我們忽略了生活中的小細節，“有癮”就是將這些靈感和想法體現在衣服的設計上，讓創意生活化。另一方面，在中國，本土的時尚品牌并不多，高端品牌的產品價格過高，“有癮”要做的是大眾能夠消費的愉快并且不失潮流的原創品牌。

Q：有癮這個品牌想要傳達一種什么樣的理念？

A：“時尚來自最真實的自我”，個人風格是最本質的、流暢的，同時也是生活的一部分。希望我們能夠自由的選擇自己想做的事而不受任何捆綁和約束。大膽的去實現自己的理想狀態，去表達自己對某事某物某中狀態的評論，不要顧及該不該說該不該做，要學會自我接納和自我表達。

Q：您近期與京東合作辦了一場秀，簡單介紹一下這場秀。

A：這次與京東合作是一個很好的機會，讓“有癮”被更多人熟知。這場秀的主題叫“自畫像”，linggan來源于墨西哥藝術家Frida Kahlo，她是一個人生經歷很豐富的女性，堅強獨立這是現代都市女性的化身，我將之結合起來設計了這次秀。整個系列，更專注于女性線條的展示，拒絕冬季沉悶臃腫，大量使用亮麗的色彩，飄逸的抽褶與織帶，極富有超現實主義色彩。釋放面料本身的廓形，用利落的剪裁和解構的手法傳達出現代女性獨有的某種力量，部分夸張式的設計并沒有湮滅女性的魅力，反而更是關注穿著者的身材比例。不對稱式裁剪，材質間的對比，更是想讓穿著者體現個性風格，而在面料的選擇上，嘗試用面料本身的質感表達屬于它自己的語言，A/W17系列從Frida Kahlo尋找靈感，倡導思想自由，獨立自信的價值觀，你可以持續在UYEN的任何系列中尋找到自我。

國際時尚“一日秀”

3月28日，東方時尚中心作為本屆梅賽德斯-奔馳中國國際時裝周“一日秀”企業，帶領獨家簽約及合作的來自香港、臺灣、日本、韓國、澳大利亞、美國等地區的15位設計師，在751D·PARK時尚設計廣場79罐，首次上演發布秀，這也是2017年FASHION WOW IN OMC系列活動之一。

全天候分時段，開啟五場大秀。DAFNA MAY、Jean&Nylah、THISNORTHAT、Phuong My、ME BY MEROZ 、UNMENTIONED等品牌為時裝周注入了新活力。變換的T臺秀，不變的時尚風。優雅甜美的女人風彌漫整個秀場。來自國內外的眾多買手，將通過買手預選環節，在網上預先選出意向品牌，有針對性的參展觀秀，提高買手與設計師的契合度。這五場大秀更是各有千秋、精彩紛呈。

其中第四場秀“色彩世界”中，By Swen非常重視面料的選擇和剪裁的考究，且大量使用黑白灰作為主色調。給人以永遠保持獨立和自尊，但也永遠對各種可能性敞開懷抱。來自香港的品牌MELISSA BUI，專注于復雜而優雅的刺繡設計，每一件作品都是手工刺繡。還有澳洲品牌AAIZ?L，運用織物與綢緞，專門為現代職業女性設計，既兼顧職業場合又享受假日的休閑生活的服飾?；ㄒ粯由实脑侥掀放芇huong My，將女性柔美與帶著魔法的驚奇，表現的淋漓盡致。