滕菲中國當代首飾藝術的前行者

“梅香—滕菲·當代首飾展”是藝術家滕菲繼2011年個展“寸·光陰 Ctrl+S”之后，近五年思考的片段呈現，她以同名作品《梅香》為展覽命名，象征砥礪后的重生，也是面向自我生命困局思索與求解的過程，隱喻著一個希望的萌芽，并對當代人在這個充滿多慮與不安的時節能否走出自身的困境抱持一份樂觀的執著。滕菲從未將“人”視作抽象的符號或者概念，而是讓個體生命的價值在情感的作用下獲得尊重與珍視，用自己的創作枝蔓向每一份內心深處潛藏著的記憶和情感生出善意的邀約。

滕菲的首飾是其個體生命與思考軌跡的真實記錄，同時作為中國“當代首飾”的倡導與推進者，又為首飾藝術筑建了一片任由藝術家自由馳騁的創作場域。1987年畢業于中央美術學院版畫系的滕菲，于1990年前往柏林藝術大學學習。五年的德國經歷給予滕菲的藝術以開放、自由的外在形態與內在嚴謹、充滿哲學意味的思辨性。正是在德國，滕菲發現了首飾藝術這個在當時國內完全沒有人了解，卻充滿了各種可能性的領域。滕菲說：“在德國的學習生活對我的世界觀和價值觀形成或者處事方式的特質都有很大的影響。當我回憶思考在德國的經歷，其實是奠定了我做事情的態度，很少去考慮結果的功利性，而是更多思考不同因素對人本身的影響。”

1995年，從柏林回到中央美術學院任教的滕菲于學院首先開設以“材料實驗”為主的課程，并在積淀七年之后的2002年，將“當代首飾”真正帶入中國——這粒種子在滕菲主持創建的中央美院首飾設計專業落地生根。將“材料實驗”作為首飾藝術的創作入口，二十年前滕菲這一自覺的選擇，無意間將隨后發生的中國“當代首飾”置入當代藝術“共時性”的結構之中。回憶當時開設“材料實驗”課程初衷，滕菲說：“剛回國我就想開設首飾專業，但是國內的首飾文化、需求等等都存在著一系列問題，并沒有達到可以直接開設一門專業的程度。所以轉而以材料為切入點，這也與我自身在國外的學習經歷和創作實踐息息相關。那時的學院還是相對封閉和單一，而我希望讓不同的理念以做材料的方式進入，然后激發學生的創作想象力，最終培養他們的一種基礎的審美修養，這種修養可以用于純藝術創作，也可以運用到設計中。經過六七年的鋪墊，再到首飾專業的建立可以看作首飾專業在中央美院的一個獨具特色的成長過程。現在許多學生從歐洲回來，對比他們的學習我們一直是走在前面的。雖然可能在一些方面依然有局限性和發展不成熟，但是至少對藝術本身的追求和要求一直是嚴格的，所以才有了今天的中央美院首飾設計專業。好的藝術家、設計師都是要培養的，在中央美院的培養下，他的素養可以支持他的創作。這不僅僅是培養一個設計師或者是為了做一件作品，它激發出學生多元發展的潛能。”

梅香—滕菲

有些人的設計可能源于靈感或者元素，之后呈現的作品可以佩戴，那么對于他來說作品就完成了。但是對我來說那只是個方法或者說是個過程，一個傳遞的工具。給你、給他、給不同的人，大家會帶給你不同的反饋，所以得到的作品也是獨一無二的，這更像是一個藝術行為。

這次做展覽的初衷更多的是為了與大眾的交流，以前我的關注點在教育上，在交流和推廣方面做得并不充足。現在當代首飾在中國進入了一個相比過去活躍得多的時期，更多的交流和溝通，慢慢讓當代首飾的概念滲透進普通人的生活，讓人們知道如何去欣賞和區分好的產品，在他們內心去歸類，并且滿足他們一些生活上的需求。之后他們會去選擇與自己產生共鳴的設計師和品牌。

當代首飾更加觀念性，它最后的落點是藝術。我的學生有一部分也參與了展覽，他們中有些在做首飾品牌，有些更關注相對純粹的藝術領域。他們的學習經歷、受過的訓練，根源是一樣的，但是他們的生長卻又不同。以他們為例在當代首飾的概念下，讓大家去了解，首飾也可以是多樣多元的。他們的創作是通過首飾藝術的訓練達到的成果，后面的積淀是豐厚的。

中國當代首飾

國外的首飾藝術歷史沒有停頓，到今天已經發展成熟，在這個脈絡下所有人都可以尋找到自己的點。而中國當代首飾像藝術一樣，是一個綜合體，我們在很短的時間里把它重構重組，它從無到有發展的很快但是它卻并不厚重，這是特殊的歷史造就的。

在歐美國家當代首飾從最早的珠寶首飾金工發展到現在，在學院或者一些首飾藝術家在討論當下發生的這些首飾現象，包括對設計師品牌作品的定位。而在中國對當代首飾概念關注較少，在中央美院十幾年的積累下，當代首飾概念更像是一種創作方式，一種思維模式，對首飾一種鍛造方法。可以從歷年的作品中看到由不成熟到成熟，由相對單一到多元的變化。在這樣一個理念下成長起來的，無論他的選擇是設計師品牌，或是純藝術觀念性的領域，更或者兩者都有，他依然沒有脫離當代首飾的概念。

如果說當代首飾與一般的首飾產品的區別，應該是作品本身最后的訴求和定位。外在的訴求和最終服務的點是有差異的，相對來說當代首飾重視觀念，他是對首飾藝術的一種思考，有的作品可能由首飾作為切入點，思考關于當下社會問題、價值觀或者對設計本身、對審美觀的投入。那么回到設計師品牌，他們在今天是最接地氣的，也是真正在為民生服務的，設計師品牌在審美的引導上對更多人起到了好的傳播和影響作用。

藝術與商業

我并不拒絕市場，自信的人任何情況都會從容面對，關鍵的是你選擇的是什么，你把自己的作品做到極致的時候，把事情相關聯的每一個環節做好，遵從自己喜歡做的事情，你的價值就會最大的發揮出來。

前些年，物質化的狀態對校園也產生了影響。許多人更加關注實用性，設計本身給大家定義就是相對實用。而藝術對一些人來說是務虛的、無用的。這個無用其實是打引號的，在這個時候你會有一種孤獨感。

國禮系列，是我為外交部設計的系列胸針，送給各國第一夫人的禮物。我希望通過這些胸針也能側面向他們展示中國文化。在現在中國經濟飛速發展的時間里，文化、社會、哲學等其他的領域也在不斷的進步中。

孩子們

當我回到中國的時候，發現許多學生考到中央美院最難的油畫系，最后卻一點興趣都沒有，對我來說這是一種損失。我開材料實驗課的時候，許多學生選修，我當時就警惕自己一定要讓學生懷著孩童般純凈的心愉悅地參與學習，只有在這樣的狀態下，以后才會變得主動。我希望給學生更多鼓勵，保護他們的自信心，也保護他們的創造力。

做老師的幸運是有時候你可以從學生身上得到啟發的同時，用經驗和視野幫助他們發覺自己身上的特質。每個人是不一樣的，這也是我最在意的部分。有的時候看著一些同學有些相同，但是你也要盡可能讓他們發現彼此的不同，這可能是我們這些做創造性工作最關鍵的一個重要節點。