竹雕竹上芭蕾

你別小瞧手掌大的一副小小的竹雕作品，呈現(xiàn)在你眼前的可是一個大千世界，你看那戰(zhàn)馬走卒，山川樹木，村夫田叟，無不囊括其中，布局巧妙，層疊有致，虛實相生，線條流暢，惟妙惟肖。所刻的人物，無論是彌勒、菩薩，儒者、賢士，還是彪夫、勇將，無不形神兼?zhèn)洌糁觥?/p>

人們給了竹雕一個特別美的詞語——竹上芭蕾。

濮仲謙就是芭蕾皇后級別。故宮博物院藏有他的一個淺浮雕花卉小筆筒，上面有乾隆皇帝的題詩一首：疏花幾朵瘦梅巷，撲鼻依稀遞暗香……還藏有仲謙款竹雕松樹小壺和竹雕竹枝筆筒。竹雕松樹小壺，屬于清宮舊藏。壺成天然樹樁狀，采用深浮雕技法，以一節(jié)老松樹干作為壺身，一側有枝沿樹身盤附而上成柄。竹雕竹枝筆筒，頎長優(yōu)雅。口沿略內傾，過渡圓滑，足卷唇式微凸。器身淺浮雕折枝竹枝一束，余皆留白。竹葉多轉側重疊，透視關系卻處理得清楚明確，極為不易，而葉片細部的蟲蝕痕跡更是傳神，刻畫富于動勢，總體效果如墨線雙鉤而成。有宋代畫竹名家李珩的法度。

《陶庵夢憶》中有篇文章，記載了南京一個叫濮仲謙的刻竹高手，仲謙的大璞不斫和淺刻為高古獨絕。所謂“大璞不斫精”就是說略施雕琢，隨形略施雕琢，這個與一般刻竹不同，有比較高的藝術修養(yǎng)才能做，要能夠提煉，因此能夠繼承這種技法的人不多。竹刻特點偏向中國文人畫形式，工藝上以天然形態(tài)稍加鑿磨，技法以淺刻為主，時人稱之“大璞不斫 ”。“經其手略刮磨之而遂得重價，得其款，物輒騰貴，三山街潤澤于仲謙之手者數(shù)十人焉，而仲謙赤貧自如也”，說的是明朝時，潛心刻竹技藝的藝人濮仲謙一生清貧，而三山街賣他竹藝的人都已發(fā)家致富。

“文人就像是劇作家，寫出成本。竹人就像是導演，根據(jù)劇本拍出電影。”這里的劇本就是竹刻者的國畫、書法等人文的藝術積累。

制作一件竹刻作品，無論是小的掌中把玩之物，還是大如屏風之類，無論是立體人物、器物雕刻，還是平面的臂擱、筆筒之類，都要經過選材、材料整理、防腐處理、毛坯加工、圖案繪制、制作粗坯、細部雕刻、砂磨打光、上油、打臘、染色、干燥等多道工序，快者也要十天半個月，慢者三個月五個月或更長的時間，都是常有的事。非一朝一夕可得。

竹刻是以刀為筆的“竹上芭蕾”，竹刻最難之處也在用刀上。金陵竹刻，其實是一種線條藝術。線條是竹刻中的重要元素，有直線、斜線、弧線、曲線之分。刻時用雙刀法，任何一個細小筆畫都是至少兩刀圈切、挖刻，或上一刀、下一刀，或左一刀、右一刀，這樣的刀法便于表現(xiàn)線條的質感和細節(jié)變化。墨塊的大小，因畫而異，須平刀法、圓刀法并用，根據(jù)墨塊的干、濕、濃、淡刻出深淺變化，稍有一點差別，就差上幾個層次。

歷經百錘千刀之后，一件作品才能制作完成。

而刻竹所用的竹材，最好選用毛竹，因為毛竹的肌膚緊，纖維美，制作出來的作品質感好，細膩精致。選材時，要盡量選用生長在陰面的黃土山上的竹子，竹齡在三至四年左右，竹節(jié)要光滑，渾圓，沒有傷痕。砍竹時，要先把竹子根部一周的表皮切斷，再逐漸地從表皮往中間砍，這樣可以防止竹材崩裂。竹桿砍掉后，根據(jù)需要用鋸把竹竿截短，鋸時要一邊鋸一邊轉動竹材，以免把材料鋸斜、鋸廢。竹根也要刨出，用來做竹根雕。在刨竹根時，依據(jù)創(chuàng)作的要求不同，有時需完全保留竹子的根須，有時則無需保留根須。由于竹子的根須入地較深，很不好挖，因此挖時要有足夠的耐心。

刀具是雕刻者最親密的助手和伴侶。在竹刻過程中，它們起著十分重要的作用。要想雕刻出一件完整的作品來，沒有一些功能不同的刻刀是不能夠成功完成的。竹刻的大小用刀一共有五十把之多，一般要選用強度高、刀刃鋒利、不易卷缺高碳工具鋼、白鋒鋼做材料。

師傅有言在先：欲學刻竹，須先學磨刀。刀磨的好，活才能干的既快又巧。磨刻竹刀，要用到兩種磨石，一種是油石，一種是粉石。油石，表面粗糙，可見到表面顆粒形的組織，用于對刀進行粗磨、開鋒。粉石，即粉狀天的然石塊，它質地細膩，沒有顆粒，用于對刀進行細磨和收口。磨刀時，不同的面，要分別來磨，每一面都要磨到。

這些磨好的刀具，個個都是鋒利的雙刃劍，要想讓它好好的聽從使喚，還要練好操刀之功，要不然，刀子越快，手也就傷的越快。不過在練習用刀前，要對竹性有一定的了解。竹體分里、中、外三層，即：竹黃、竹肌、竹青皮，它們的構造不同，堅韌的程度也不一樣。外層竹青皮質地堅韌，表面光滑，易滑刀或跑刀；里層竹簧，質地脆弱，不經刻；中層竹肌的維管束構造為縱向排列，縱向切削則夾刀，易造成撕裂，橫向硬度大，抗切削。越往里去組織疏松，濕水后軟如泥。了解竹體構造后，雕刻時如何運刀及運刀的力度大小便有了分寸。

用刀來傳達自己心中的情感，全憑自己的悟性，恰當?shù)剡\用各種刻竹方法。使用什么技法，技法與技法之間怎樣變換，往往因人而易，各有千秋。

竹雕與玉一樣需要養(yǎng)，“它的顏色越深代表時間越長，當年代產生的醬紅色與竹子的自然色融合在一起，那種觀賞美感是極佳的。”

“每日摩挲，古意漸出，刻件經數(shù)月之手摩與藏之被窩中，色近金黃。凡刻品在于愛之者，正造園與養(yǎng)園一也。”

后記：

竹雕，竹雕也稱竹刻，是在竹制的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件。竹雕成為一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，并受到喜愛。竹雕發(fā)展到明清時期大盛，雕刻技藝的精湛超越了前代，在中國工藝美術史上獨樹一幟。

我國是世界上最早使用竹制品的國家，所以竹雕在我國也由來已久。縱觀中國竹雕發(fā)展的歷程，真正的竹雕藝術在宋代已初露頭角。明清時期，竹雕藝術品達到鼎盛，出現(xiàn)了百花爭艷的景象。明清兩代，文人士大夫寫竹、畫竹、種竹、刻竹蔚然成風，竹雕的文化含量也迅速攀升，這時文人的參與，使竹雕與書畫、雕塑藝術結合，導致竹雕藝術的空前發(fā)展。竹雕多是小器，但一器之微，往往窮工極巧，精雕細琢，特別是明清以降，名家輩出，風格獨特，故歷來成為收藏者的珍愛之物。更由于中國的竹雕工藝獨樹一幟，因之也成為國際收藏界的寵兒。