服裝設計方法在舞臺服裝設計中的重要性研究

龔利曦

摘 要：舞臺藝術主要是通過人體動作來抒發情感，在舞臺的表演中，經常為有效表達劇本效果，需借助舞臺服飾。換句話說，舞臺服裝屬于舞臺的表演藝術靈魂。若想呈現出較好的舞臺效果，需要服裝的設計師充分考慮舞臺服裝設計，確保服裝能夠滿足舞臺表演的要求，實現錦上添花的效果。本文著重分析了舞臺的服裝設計要素，探討在舞臺服裝的設計中應用服裝設計方法的重要性，研究在舞臺服裝的設計中所用的方式方法，以期提高舞臺表演的感染力。

關鍵詞：服裝設計；舞臺服裝；重要性

中圖分類號：J816 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）11-0031-02

舞蹈專業學生在變成舞蹈老師的這個階段，其會接觸到各種藝術的門類，例如：鋼琴、戲劇與聲樂等，并且各種藝術門類均具備舞臺表演的性質。在舞臺的表演中，一個重要元素就是舞臺服裝，如：舞蹈表演，如果穿平時練功服表演，和穿華美戲服表演的效果有著天壤之別，穿華美戲服表演能夠吸引觀眾注意力。作為舞臺表演者，服裝屬于表演中必不可少的部分，而服裝設計的漂亮與否和服裝設計方法密切相關。舞臺服裝設計最初的程序就是繪圖，然后依照舞臺表演需要應用相應的方法進行設計，以有效修飾表演的效果。

一、舞臺服裝的設計要素

舞臺：舞臺道具、設備、音響、燈光與布幕等都會導致演員外部形象受到影響，只有各種設備都有較好的效果，才可以保證舞臺表演張力。在設計舞臺服裝時，同樣需要考慮上述因素，在選擇面料與服裝色彩時，需要適應舞臺的效果，盡可能因造出好的效果。

劇本：舞臺表演和劇本是離不開的關系，演員人物形象與舞臺布置均需要根據劇本進行。在設計師設計舞臺服裝時，需要對劇本進行反復閱讀，分析劇本之中人物的形象，應用服裝語言來表現人物的形象。在舞臺表演中，舞臺服裝屬于人物信息關鍵性標志，演員只有深刻、準確詮釋角色與掌握劇本，才能依照劇本要求設計出相應的服裝①。

導演：各個導演對舞臺表演的呈現藝術表達有著不同的要求，這和導演文化審美、人生經歷有關。服務的設計師在設計舞臺服裝時，需要和導員磨合、溝通，按照導演想法和風格來分析自己表現手法和設計風格，應用先進技術處理的方式，模擬服裝設計的風格。

演員：在舞臺表演中，演員是靈魂，也是舞臺的服裝設計對象。在設計舞臺服裝時，需要保證服裝吻合演員個人魅力。例如：在楊麗萍舞劇《孔雀》之中，整個舞臺服裝元素、色彩都和她的氣質、身材相適應，能夠沖擊到觀眾視覺神經。

二、在舞臺服裝的設計中應用服裝設計方法的重要性

舞臺性是舞臺服裝的設計主要屬性，在設計舞臺服裝時需要嚴格遵循。應用不同型號與顏色燈光進行照射，使得舞臺服裝在視覺感應、顏色與亮度方面呈現變異性特性。例如：如果舞臺燈光的照射比較暗淡，就會使舞臺服裝顏色變得更加濃重，如果照射光線比較強，會使舞臺服裝顏色變淺。另外，好的舞臺服裝在很大程度上可以強化演員舞臺的表現力，所以在進行服裝設計時，需要考慮整體演出的內容和服裝顏色，顏色搭配不可以過于單調，可以將白色飄帶搭配紅色主體服裝。服裝設計者還有緊握五彩繽紛理念，完美融合舞臺服裝的設計協調性和變異性②。

舞臺的服裝和生活息息相關，其是在生活基礎上融合藝術元素，換句話說，可以把舞臺服裝的設計稱作生活藝術的服裝。在民族舞臺的服裝設計時，需要按照演出題材要求，以彰顯民族個性與特色。例如：《酥油飄香》的舞蹈，重點突出壯族服裝特點；《月光下的鳳尾竹》舞蹈重點彰顯傣族民族的服裝短袖、緊身特點；《長袖舞》舞蹈，著重突出朝鮮女服長裙短衣和男服肥褲特點。另外，東北的二人轉與蘇州評彈吳儂軟語，都可以顯示出地域文化的特色。在設計舞臺服裝時，需要充分考慮地域文化，以表現藝術化的特征。例如：《紅高粱模特隊》小品服裝的設計，就充分彰顯了東北的農村服裝特點。

舞臺是演員在演繹，不同角色有不同的性格，而舞臺服裝設計屬于角色演繹中的重要部分，需要經過服裝舞臺化與藝術化特性來沖擊觀眾語言感官與視覺。在設計舞臺服裝時，需要重點凸顯角色性格特點與角色風格，使得服裝能夠更好地服務于人物，確保舞臺演繹的效果。即便舞臺的服裝設計和生活化服裝的設計都是把人作為主體，然而，生活服裝與舞臺服裝對人們活動形式表現有著明顯區別，所以在設計時也要充分考慮兩者的差異性。在表演開始之前，演員化妝和服裝總是能夠最先影響到觀眾的評判，會使得舞臺表演成功與否受到直接影響。通常生活化服裝和舞臺服裝的設計區別包含以下幾方面：在設計舞臺服裝時，需要針對演出題材與風格實施款式、顏色提煉，彰顯出氣氛與美觀；在設計生活化的服裝時，比較重視舒適性與實用性。

三、舞臺服裝設計中應用服裝設計的方法

在很大程度上，舞臺服裝與普通服裝有著區別，舞臺的服裝不僅要與舞臺的審美要求相符合，而且需要匹配整體的演出風格，盡可能達到促進演員行動與表演的效果。即便普通服裝和舞臺服裝主要差異就是對于人類活動形式表現，但是普通服裝的設計和舞臺服裝的設計都是把人作為核心，然后針對實際需要進行設計。

（一）節奏和旋律的原則

在設計舞臺服裝的過程中，節奏主要代表服裝結構之中的形態間隔處理過程，而旋律主要代表服裝結構的線條形態特點。如：服裝邊飾鋸齒線、舞臺服裝褶皺、服裝的裝飾漩渦線與服裝邊飾波浪線等都是常見的元素，尤其在舞臺服裝細節處理之中比較常用③。

（二）強調的原則

設計服裝方法之中形式美的原則，主要強調在舞臺的服裝設計中其有著重要作用，可以加強舞臺角色個性化與鮮明化。在設計舞臺服裝時，強調舞臺服裝形式美和普通服裝的設計有不同要求，舞臺的服裝設計比較重視展現演員的服裝局部特征，以沖擊觀眾視覺。

（三）統一和變化的原則

不管是什么舞臺，其藝術形態造型都要達到一致性，可在單純性與整齊感基礎上適當變化。在設計舞臺服裝時，不僅需要實現舞臺藝術和服裝設計統一，而且需要添加創新變化的元素，也就是在不影響服裝整體與統一基礎上，保證變化和統一之間的和諧。

（四）整體和局部的原則

在設計舞臺服裝的過程中，局部和整體屬于附屬和主體的關系，如：把一套舞臺的服裝當做整體，那么該套服裝裝飾、款式、色彩與面料則是局部。把一套服裝款式當做整體，那么袖口、上身、領子與下身則是局部。就舞臺服裝整體而言，角色服裝和舞臺、人物角色間以及角色變化的前后，每部分都屬于局部。通常舞臺服裝局部和整體屬于互相依存關系，需要和諧設計各個局部，次啊可以有效體現舞臺的表演藝術魅力。

（五）對稱和均衡的原則

在設計舞臺服裝時，需要滿足對稱形式美，保證服裝與服裝配飾排列、大小、距離均衡性，而前后、上下與左右需要體現出對稱的劃分，同時要和演員對稱的劃分協調。在舞臺服裝設計形態的法則之中，同樣有對比式，主要是指在對稱基礎上，調控總量變化。

（六）漸變和比較的原則

舞臺服裝的設計漸變主要是指在固定的面積中，色彩疏密、濃淡、大小與深淺變化，其漸變設計需要保證基本形規范性，把單純色彩漸變作為主要內容，實現既豐富又簡潔的效果。而比較則指的是兩種級以上色彩相互的關系，在設計舞臺服裝的過程中，比較要和整體進行統一，而角色間對應和沖突應在服裝上比較。

四、結語

總而言之，在舞臺的藝術持續發展過程中，服裝設計有著不可或缺的作用，通過設計舞臺服裝，不僅可以促進演員外部的表現，而且能夠推動演員內部的情緒傳達。近幾年，國內舞臺的服裝設計發展迅速，其設計需要嚴格秉承超前設計的理念，進而推動國內舞臺的服裝設計發展。

注釋：

①馬冬.淺談舞臺服裝設計及材料的選擇和應用[J].人間，2015（21）.

②謝滋.數碼印花在舞臺服裝設計中的應用--從話劇《非此勿了》談起[J].藝海，2016（09）.

③欒曉麗.關于戲劇舞臺服裝設計要素的若干探討[J].人文天下，2016（22）.