陶瓷與繪畫的關系

李玉群

陶瓷是陶器和瓷器的總稱。中國人早在約公元前8000～2000年（新石器時代）就發明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常見的陶瓷材料有粘土、氧化鋁、高嶺土等。陶瓷是人類利用黏土礦物或巖石等多種天然資源，經過火燒制成功的技術成果。

一、陶瓷審美的起源

史載景德鎮出土了中國大地最早的陶瓷——大口深腹圓底罐。這是新石器早期遺存下的文物，這處遺址出土的陶片中，已出現原始樸拙的繩紋裝飾、刻畫格裝飾、附加堆鉆石。這些距今九千至一萬年的簡陋線條，揭示了當時的人類已有了審美需求，已開創了使用圖畫語言來表達某種感覺的美術創作先河。

而接下來的彩陶作為陶瓷美術的萌芽，彩陶發源于距今約10000年前的新石器時代。人類在新石器時代伴隨著相對定居的農耕文化一起發明了燒陶技術。關中地區大約在公元前6000年的老官臺時期就有了較發達的陶器，有個別缽的口沿裝飾一條寬彩帶，這是彩陶的萌芽，也是審美意識的開始和簡單的審美需求的反映。再到后面的釉下彩，釉下彩瓷的出現應追溯到漢末三國時期，不過當時只是以赫色顏料簡單地點彩來裝飾瓷器，還沒有刻意地繪制紋飾。真正的釉下彩繪瓷應出現在唐代。當時湖南長沙窯的工匠們以氧化鐵、氧化銅為彩料在素坯上繪出不同的圖案，或寫上文字、詩句，然后施青釉經1220℃～1270℃高溫燒制。其后陜西黃堡耀光窯，浙江慈溪越窯等瓷窯亦紛紛效仿，從此釉下彩廣泛流行，屢屢創出驚世之作。其中最為典型的就是被世人稱為“國瓷”的“青花瓷”了。從此開始，陶瓷和美術再也分不開，相互作用形成景德鎮獨有的藝術創造形式。直到后來的唐代青花瓷的出現，標志陶瓷進入一個鼎盛時期，而到了宋代，磁州窯出現了白地黑彩的裝飾紋樣，它是以繪畫寫意的手法來表現的。清代康熙時期，發明了釉上五彩，取代了明代傳統的青花五彩。五彩彩繪受明末畫家的影響，并吸收了民間木版年畫的表現手法，將二者融合在一起形成了自己獨特的風格。

二、細說陶瓷與藝術的結合

陶器和瓷器是人為制作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必然反映人的主觀意識，陶瓷藝術裝飾表達了人的自然觀念，人的想象、情緒和理想。陶瓷藝術裝飾表現了中國自古以來人與自然和諧統一的人文思想，歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有自然界的山山水水、花鳥魚蟲，又有人類自身，而且在這一紋飾中，總是執著地追求人與自然的和諧統一。陶瓷藝術裝飾表現了人物內心純真的感情和瀟灑的風度，使人成為真正優美的形象。中國瓷器還體現了中國人民對歷史的尊重。瓷器所表現出的人文精神，反映了人民對美好生活和美好事物藝術化的追求。它與一般的繪畫（國畫、油畫、水彩等）創作不是完全相同的，雖然在創作藝術形象的某些表現手法上，吸取了國畫等繪畫的優點，或是繼承了其中的某些傳統技法運用在陶瓷的表現形式上，但是在它獨自的發展過程中，根據陶瓷生產工序的要求，逐漸地形成了陶瓷裝飾本身的藝術風格和特點。因此，像其它所有裝飾藝術一樣，裝飾本身并不能單獨存在的，它必須與一定的陶瓷造型相結合才能存在。

陶瓷的繪畫必須與具體器型的形象緊密結合，同時還要與被裝飾的陶瓷用途相結合。正所謂好馬配好鞍，如果搭配不好，再好的繪畫功底，都會顯得暗淡無光。所以，在創作一件好的藝術作品時，應多吸取傳統的理念，通過在陶瓷上的藝術加工，運用藝術的語言、形象，使陶瓷獲得生命。它不單純的是為了表現和增強陶瓷的美觀，它還要生動地反映現實生活，給予人們精神上的營養和思想美感上的滿足。這也正是陶瓷在人們生活中的作用和意義所在。在進行陶瓷繪畫設計的時候，畫面的章法是陶瓷繪畫結合器型要求中的重要條件之一，但并不代表這個設計原則的全部內容。我們知道，同樣的一個陶瓷造型可以運用不同的畫面來裝飾，可是，同樣的畫面卻并不一定能適合裝飾在不同的器型上。所以在進行創作的時候一定要注意這一點。

三、陶瓷藝術創作者的責任

作為從事藝術陶瓷創作者，站在景德鎮千年文化的平臺上，擁有的不僅僅是歷史留下的寶貴財富，更要做一個有責任有擔當的陶瓷工作者，陶瓷繪畫是中華文化遺產中的瑰寶，如何發揚和創新這一藝術是我們的責任。學好和掌握好陶瓷繪畫，不僅是一種技藝，更是一種傳統和傳承，讓景德鎮的陶瓷藝術得到更大的發展和發揚，讓每一個欣賞者，包括筆者，都能從陶瓷繪畫的文化中受到感染，感受其文化的藝術價值，在藝術創作時充分融入自身的感情，從而創作出情景交融、意境深遠的陶瓷藝術作品。