淺談宋代瓷器的裝飾藝術與審美

張洪濤

摘要：宋代是我國藝術與文化史上一個非常繁榮的時期。宋瓷創(chuàng)造了中國陶瓷藝術史上一個難于逾越的高峰，宋瓷極富時代特色的裝飾工藝也突出反映了當時藝術特點與人們的審美情趣。

關鍵詞：宋 代 瓷 器 裝飾藝術 審 美

宋代是中國陶瓷發(fā)展史上的巔峰時期。進入2 0世紀以來，在全國近百個縣市中考古發(fā)現(xiàn)了宋代古窯址。如果說唐代是中國瓷器走向成熟的開端，那么宋代則是瓷器工藝走向成熟。無論是青瓷、白瓷、黑瓷，還是釉上褐彩、紅綠彩的制作技法，都有很大的提高，與此同時在器物的造型、紋飾和胎釉等方面也有很多創(chuàng)新。宋代的著名窯口中，除了我們耳熟能詳?shù)摹拔宕竺G”——“汝、官、哥、鈞、定”之外，還有磁州窯、建窯、龍泉窯、耀州窯、吉州窯和景德鎮(zhèn)窯等，不僅種類繁多，而且做工考究，裝飾技法高超，各個窯口的產(chǎn)品爭奇斗艷、百花齊放，深為世人推崇，為我國陶瓷藝術開辟了嶄新的境界。

一、宋代瓷器的裝飾手法

1、精美豐富的造型

器物的造型是藝術的載體，瓷器造型也不例外。在各個時代，瓷器的造型都有其不同的特點，并蘊含了當時的政治、經(jīng)濟、文化、藝術、宗教、意識形態(tài)的信息。宋代瓷器的造型在繼承前代的基礎上，又形成了自己獨特的風格，體現(xiàn)了它在中國古代陶瓷發(fā)展歷史中的重要地位和美學價值。從整體上看，宋代瓷器的造型表現(xiàn)了一種清麗秀雅、蘊籍雋永的美。

宋代的瓷器品種繁多，造型式樣也非常豐富，除了日常生活中常用的碗、盤、杯、碟、盆、洗、缽、盞、壺、瓶、罐、枕、盒以及文房用具等數(shù)十種，還出現(xiàn)了斗笠碗、梅瓶等新品種。其造型不僅與裝燒工藝相關，而且在很大程度上是為其用途服務的，針對不同的使用對象，其造型也會呈現(xiàn)出不同的特點，它是實用與審美完美結(jié)合的有機體。在整體風格上，宋瓷不同于唐瓷的雍容華貴，表現(xiàn)出一種挺拔遒勁的美，在形體與線型上則表現(xiàn)出和諧美、韻律美和力度美。而且不同窯口展現(xiàn)了不同風格，構成了其獨特的地域個性，不同時代不同風尚則構成了其時代共性。

2、千變?nèi)f化的色釉

在唐代，中國瓷器就有了青瓷和白瓷之分，但這一時期的青瓷只有少量的能達到純正的青色，大多都有些泛黃，主要是因為還沒有完全掌握燒制青瓷的氣氛要求。到了宋代，我國的制瓷業(yè)在前朝的基礎上，取得了舉世矚目的成就。無論是在瓷器的釉質(zhì)還是在豐富多彩的色彩上均得到很好的體現(xiàn)：北宋官窯的“汁水瑩潤如堆脂”，猶如青玉一般的質(zhì)地；鈞瓷的海棠紅、玫瑰紫，猶如晚霞般光輝燦爛，其“窯變”色釉變化萬千，有“入窯一色、出窯萬彩”之譽；汝窯的釉質(zhì)晶瑩柔潤，猶如一盅凝脂；龍泉青瓷的粉青、梅子青，巧奪天工般地引起人們對美的遐想；哥窯那被譽為“金絲鐵線”的開片紋，更是使人對這種“缺陷美”充滿了無窮的玩味；景德鎮(zhèn)的青白瓷，其青中有白、白里泛青的如玉釉色，滿足了宋代文人墨客對玉的嗜愛。

3、技法高超的裝飾工藝

瓷器的裝飾主要是運用刻劃、繪畫、彩飾等工藝手段來美化瓷器表面。古代原始彩陶就已有了較為豐富的裝飾手法，歷經(jīng)千年的研究和探索，到了宋代則形成了較為成熟的瓷器裝飾技法。宋瓷的美不僅僅體現(xiàn)在它那精巧豐富的造型，更在于它考究的制作工藝所賦予的美麗動人的紋飾和釉色，無論是技藝高超的刻劃花、印花裝飾，還是三彩、白底黑花、宋加彩等藝術成就，都在我國陶瓷藝術發(fā)展史上寫下了光輝燦爛的一頁。

宋代瓷器高超的裝飾工藝還表現(xiàn)在裝飾題材的豐富多樣。裝飾紋飾其本身不僅具有一定的裝飾功能和審美價值，而且也是特定時期人們思想意識、價值取向等種種觀念的集中反映。宋代制瓷藝人在當時主導意識的主宰下，著眼于對身邊各種事物的描繪，還創(chuàng)造性的將各種動物紋、植物紋、人物和山水云石等紋飾題材用藝術的技法移植到瓷器上，在美化瓷器的同時，也體現(xiàn)了時代的精神，寄托了他們個人的情感。

二、宋代瓷器的藝術風格與審美

1、清晰的時代特征

宋朝是一個崇文抑武的時代，知識分子階層，尤其是文學家、藝術家空前活躍，甚至于宋代眾多皇帝都是藝術家，他們的喜好、品味、風格，都促使制瓷藝人在創(chuàng)作上有了精神依據(jù)。而且當時又深受唯理文化的影響，在瓷器上則表現(xiàn)為含蓄內(nèi)斂的精神特質(zhì)，使得宋瓷不是以艷麗多彩的紋飾取勝，而是以造型和質(zhì)感取勝。無論釉質(zhì)還是色彩都表現(xiàn)出一種崇高、冷峻、清爽的美感。這一時代官窯、汝窯的瑩潤，定窯的潔白，龍泉青瓷的幽玄深邃，建窯的黑盞，景德鎮(zhèn)青白瓷的明澈、鈞紅的色彩斑斕，都把自然美、藝術美、材質(zhì)美和諧而統(tǒng)一的融為一體。

2、鮮明的民族藝術風格

宋代在文化上雖然非常強盛，但在政治上卻是積貧積弱。因為整個宋朝時期都與遼、金、西夏和蒙古處在戰(zhàn)爭中，且戰(zhàn)事頻頻失利，不斷割地求和，稱臣納貢，使得宋人逐漸形成了強烈的民族意識，在瓷器制作上受到了這種民族意識的強烈影響。

由于宋代政治軍事的失利，使得人們把更多的愿望表現(xiàn)在追求美好的生活上，于是吉祥圖案就在藝術品上更多地表現(xiàn)出來，平民百姓祈求出入平安、生活安康、多子多福，商人和手工業(yè)者希望財源廣進，統(tǒng)治者的貪婪妄想與文人士大夫的風流余韻都可以在瓷器上表現(xiàn)。宋瓷中嬰戲圖紋非常多，尤其是在磁州窯的瓷枕中充分體現(xiàn)，當時磁州窯的工匠師傅們將人們祈求多子多福的愿望反映到瓷器上面，從側(cè)面也反映了當時的社會環(huán)境。除了嬰戲圖，人們還運用各種方法來構思吉祥圖案，如用同音組合成吉祥圖案，或者用隱喻的幾種花草組成吉祥圖案，比如用“梅、蘭、竹、菊”組成“四君子”代表士大夫的高風亮節(jié)的品格等等。這種藝術風格貫穿了整個宋瓷的生產(chǎn)，從北到南各個窯口都突出了這種民族藝術的風格，表現(xiàn)了宋人最純粹、最樸實、技藝驚人且風格高雅的情操。

3、含蓄內(nèi)斂的審美風格

宋朝建立之后，由于國勢的影響，其審美風格進入一個轉(zhuǎn)折期，沒有了大唐盛世在軍事上的開疆拓土、文化上的兼收并蓄，宋代的審美風格脫去了濃烈與張揚產(chǎn)生出的絢爛，由唐代的雄渾豪放變?yōu)楹顑?nèi)斂、樸素淡雅，由波瀾壯闊變?yōu)榍宀ㄈ菖c。連年的戰(zhàn)爭，使人們更多地祈求生活與心靈的片刻寧靜，與這種心理相對應，宋代的瓷器風格首先表現(xiàn)的就是一種如水的純凈，無論是官窯還是民窯，都十分講究釉色的純凈。宋代崇尚青瓷，中國的瓷器釉色最早成熟的就是青瓷，經(jīng)過歷代的探索，到了宋代其燒制工藝已經(jīng)達到爐火純青，而且青瓷的淡雅色調(diào)又恰恰迎合了當時的審美風尚，宋代白瓷色澤質(zhì)地潔白無瑕，建窯黑釉瓷盞渾厚凝重，都給人素雅恬靜的特色。

宋瓷這種含蓄內(nèi)斂的審美風格不僅表現(xiàn)在對釉色的追求上，在瓷器造型上也以精純?nèi)伲詢?yōu)美的曲線，塑造出形形物態(tài)，種種形象，展現(xiàn)出落落大方、亭亭玉立的風姿，其紋飾沒有繁紋縟刻，而是清新流暢、樸素大方，在寥寥數(shù)筆之間盡顯萬千情態(tài)。