淺談陶瓷花鳥瓷畫的文化內涵

陳志議

陶瓷花鳥畫，興起于北宋，鼎盛于明清，繁榮于近現代，集中地體現了人與作為審美客體的自然生物的審美關系，因此具有較強的抒情性。它通過抒發作者的思想感情來體現時代精神面貌，從而間接地反映社會生活。它的藝術表現手法既可以是工筆，也可以是寫意和工寫結合；既可以追求中國畫的水墨韻味，也可以展現西洋繪畫的色彩豐富和明暗體積的塑造。當代景德鎮的陶瓷美術工作者們，用辛勤的勞動和智慧，為我們創造了許多優秀的陶瓷花鳥裝飾藝術品。

創作陶瓷花鳥畫，尤其是創作大寫意花鳥畫是一種美妙的享受。在作畫過程中，每畫一筆都有可能是新的探索和嘗試。陶瓷美術工作者因勢利導，隨機而發，使無生命的筆墨充滿生機和靈氣，完成后的作品常出人意料，不可重復，表現出對現實文化語境和生存經驗的獨特感受。既不是照搬生活原型，亦非人云亦云照搬已有程式，而是在繼承傳統藝術的基礎上，以寧靜而單純的筆墨趣味，平和而寬容的空間語境，創造自己的空間藝術語言。有的還大膽借鑒現代繪畫的視覺構成，使得日漸弱化的傳統筆墨產生巨大的張力，顯示非尋常意義的誘惑，具有強烈的時代氣息。

筆墨是花鳥畫的重要表現形式，也是作為花鳥畫最為核心的特征。筆墨的意韻是流動在心與陶瓷材質之間的一種生機，是情、意、神的暢游，也是心理幻象與現實印象在精神上的重選與整合。潔白的陶瓷材料是畫家馳騁意念，渲瀉情感的廣闊精神空間。陶瓷花鳥裝飾藝術優劣之分，貴在傳神。神總是和生命連在一起。“生命”指的是畫面的生機，即精神所在。傳神與意境是所有藝術家一以貫之，集主要力量去刻畫追求的東西。生動而有朝氣的筆墨又是畫家追求的效果。“氣韻生動”不僅是對傳統繪畫包括花鳥畫、山水畫、人物畫的要求，對現代繪畫藝術要求亦如此。表現生命的價值對花鳥畫創作是一個重要目的。花、鳥、魚、蟲乃至一草一木，都是大自然賜予的生命。因此，藝術家筆下的盤旋、往復、曲折、頓挫、疏密、聚散、交錯的過程，都要與畫家的立意相貫通，緊扣作者的心境活動，做到心、手、筆一意相通，氣脈不斷，意在筆先，達到筆墨生動活潑、瀟灑靈動，剛健有力、遒勁流暢、自然奔放富有生命和靈性，才能使色彩鮮艷的蓬勃生命，絲絲入扣再現于畫面，從而達到“鳥雀奇變”，甚為酷似的藝術效果。

陶瓷中的裝飾圖案，有不少是從民居建筑雕刻、年畫剪紙、刺繡服飾等工藝美術作品中的圖案移植過來的。豐富的寓意，變化多樣的形象，通過借喻比擬象征方式，形成“一句吉語一圖案”的表現形式，以花鳥的組合構成形象，賦予物象以“物吉圖祥”的意義。景德鎮古代陶瓷中的明清瓷器，青花、五彩、粉彩瓷畫花鳥等紋飾，以吉祥紋樣為主。明代永樂年間的青花花鳥瓶“喜上眉梢”，以棲立在梅花枝頭的喜鵲畫面，顯示出喜慶祥瑞的意蘊。在陶瓷裝飾圖案中，“喜上眉梢”是歷史悠久裝飾紋樣繁多的畫面。現代藝術瓷、日用瓷的畫面中，仍有這種圖案，充分顯示出民眾對喜慶吉利畫面的崇尚喜愛心情。明清時期的陶瓷裝飾廣泛流行龍鳳圖案。龍鳳圖案是中國工藝美術作品中的常見紋樣，受到上自皇宮貴族、下至平民百姓的喜愛。中華民族是龍的傳人，龍在百姓心中，即是皇權的象征，龍有天龍、地龍、神龍等多種龍的圖形，形成龍紋系列，出現在木雕、石刻、陶瓷、服裝上。望子成龍，望女成鳳，是父母最大的愿望，以兒女輝煌騰達，榮宗耀祖為期望，是中國民間大眾的理想，這種理想，多以“龍鳳呈祥”圖表示。龍鳳圖案與牡丹、蓮花、祥云、火珠等合成吉祥圖案，象征富貴、發達、興旺、強盛。明代萬歷年間五彩、青花瓷畫中，流行“鴛鴦蓮花圖”，象征夫妻恩愛和睦，家庭生活美滿。

清代五彩、粉彩瓷畫中，盛行“金雞牡丹”、“蓮池翠鳥”等吉祥圖案。壽桃、菊花、荷花、梅、蘭、竹、菊成為粉彩、琺瑯彩瓷畫中的主要紋飾，以喜慶祥瑞內涵反映了人們的趨吉心態和對美妙圖飾的喜愛。

現代藝術陶瓷中的花鳥紋飾，繼承了古代花鳥瓷畫的吉祥內涵形式。在古代吉祥意蘊的基礎上，又有發展、變化。牡丹是從古到今人們普遍喜愛的“富貴”花，而在現代陶瓷藝術作品中，藝術家創作的牡丹花，不僅是富貴榮華的象征，又含有畫家對我們偉大祖國繁榮富強、興旺發達的殷切希望和衷心祝愿。與過去的富貴內涵相比，有不同的象征。以“松齡鶴壽”為含意的松鶴圖，是長壽的象征，也是高尚情操的意義。松樹凌嚴寒而不凋零、仙鶴獨立清高，堪作高士楷模。現代陶瓷上的“松鶴圖”，有贊美偉大祖國萬古長青，蓬勃旺盛之意。在吉祥意蘊的基礎上，又有了意義中的深化擴展。

吉祥意蘊在花鳥瓷畫中成為普遍現象，受到了民間文化風俗的影響，是民眾喜好“彩頭”心態在陶瓷繪畫界的體現。喜慶祥瑞圖案，物吉圖祥，以物喻意，將情意與景物融為一體，主題突出構思巧妙，情趣盎然，體現出濃郁的民族藝術特色，作為民俗藝術的一種形式，千百年來，吉祥圖案具有廣泛的傳承性特征。在中華民族中世代相傳、家喻戶曉。迎合民間文化習俗的約定俗成需要而組合構成的喜慶祥瑞瓷畫，顯示出人們對吉祥圖案的普遍愛好，具有深厚的社會基礎。把社會生活和自然萬物相結合，采用想象的方式，使花鳥圖案帶有象征寓意。經過藝術想象，進行合成拼接，以達到盡量完美的祥瑞意境。

與花鳥瓷畫中的吉祥內涵不同，文人畫以抒發心中情感、寄托作者個性風格為特色，以花鳥樹石為隱喻、含蓄地表達文人墨客的精神世界。借物指事，深藏心境。文人畫的這種情感象征手法，對現代陶藝創作產生了深遠影響。

中國陶瓷藝術大師劉平以兼工帶寫的筆法描繪花鳥草蟲的生態，布局簡潔，色彩清雅。他的粉彩花鳥畫，以“水點技法”別具風韻，花形鳥態，各顯其妙。他探求的“山水花鳥”新格式，取傳統技法之精，用現代繪畫之長，將深山幽谷、怪石亂云、鳥飛雀躍、瀑瀉泉流，描于尺幅畫卷之中，繪于方圓瓷面之上，氣勢浩大，意蘊綿長，情韻幽美，品位高雅，頗具工藝之精妙。中國工藝美術大師徐亞鳳的花鳥畫講究筆情墨趣，追求花鳥與山水的融合，藝精而悟深。她所作花鳥瓷畫，著力于人格化的自然體現，達到造型、神韻、意念的有機聚合，具有濃郁的生活情趣和恬靜美的工藝特色。在她的筆下，無論是牡丹、山茶，還是玉蘭、蓮荷，用筆用墨都是那樣自由自在，放松閑散，疏落自然。既像是放馬南山，又像是心靈的散步，毫無牽強與刻意，是從心靈到畫面的充分展現。更多的陶瓷美術工作者創作的花鳥畫看似信手拈來，但見性明心，溫文爾雅，具有深奧莫測的神秘“筆情”韻味。

筆者在創作花鳥瓷藝作品時，既注重構圖新穎，又以新的寓意寄托自己的情感。鱖魚常有：“富貴有余”的含意。我創作的青花瓷盤，把芭蕉葉與鱖魚組合構圖，取“貴在同心”意蘊，比傳統富貴內涵更深刻。“竹石”釉里紅盤，取石之“骨”，蘭之“香”，竹之“節”，賦予蘭竹以新的意義。“有骨有節有香”，實際上是人的情操的比擬。人生在世，既有風雨霜雪，也有麗日晴空。可貴的是在經過風雨交加烈日曝曬之后，仍能保持“有骨有節有香”，有堅強的意志和不懈的追求。

陶瓷花鳥畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在瓷胎上不同的用筆能引起不同的視覺感受。水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈活的用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆能引起龍飛鳳舞的聯想。在花鳥瓷畫創作時，既要繼承傳統習俗中吉祥內涵，又要融入現代生活中的審美情趣和文人畫的藝術，才能從傳統中萌發新意，有獨特的創意。