淺談藝術(shù)的形象性

王茹

摘 要：藝術(shù)的本質(zhì)特征之一就是形象性，這是構(gòu)成藝術(shù)作品的最基本元素，在歷代文人畫家對(duì)于藝術(shù)的研究上，形象成為審美和藝術(shù)范疇里的重要命題。藝術(shù)形象在藝術(shù)創(chuàng)作中尤為重要，它直接關(guān)乎作品的優(yōu)劣，抓住了形象性這一主脈，就握住了藝術(shù)創(chuàng)作中的中心主線。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；形象性；創(chuàng)作；典型

中圖分類號(hào)：J504 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）12-0027-01

從歷來對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的探索，可以得出，藝術(shù)的本質(zhì)特征分為三個(gè)方面，即藝術(shù)的形象性、主體性、審美性。其中“形象性”居首要位置。

在最早的美學(xué)文獻(xiàn)里，老子和《易傳》里都有提到一個(gè)概念，那就是“象”，并且為之做了深入的研究和探索，這二者所講的“象”還有區(qū)別，早在老子的《道德經(jīng)》最高的哲學(xué)范疇就是有關(guān)于“道——?dú)狻蟆钡恼撌觯献诱f：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象”老子主張，“象”包含在“道”這種真實(shí)的存在之中。顯然，老子所謂的“象”主要是依據(jù)于“道”，即解釋為“事物的具體形象”而言的。在此不做過多贅述，而《易傳》有所不同。

《易傳》突出的就是“象”這個(gè)范疇，并且提出了“立象以盡意”和“觀物取象”這兩個(gè)命題，從而構(gòu)成了美學(xué)思想發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。《系辭傳》對(duì)于“象”的解釋為“象也者像也，謂卦為萬物象者，法像萬物”，此處的“象”不能等同于審美形象，但是比起前面老子所說的“象”來，《系辭傳》更接近于審美形象，這就是我們現(xiàn)在所談到的藝術(shù)形象。

藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式，所謂“形象性”一方面可以相對(duì)于“邏輯性”來理解，科學(xué)、哲學(xué)等對(duì)客觀世界的反映是具有邏輯性的，藝術(shù)不同于邏輯性的刻板和生澀，它可以運(yùn)用形象來具體可感的反映現(xiàn)實(shí)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情。所以，任何藝術(shù)都不能脫離“形象”。

那么，為什么“形象”對(duì)于藝術(shù)來講猶如車之兩輪鳥之雙翼呢？子曰：書不盡言，言不盡意，然則，圣人之意，其不可見乎？子曰：立象以盡意，即：概念不能表現(xiàn)或者表現(xiàn)不清楚、不充分的，形象可以表現(xiàn)，可以表現(xiàn)得清楚，可以表現(xiàn)得充分。“象”是具體的、顯露的、變化多端的，藝術(shù)歸根結(jié)底是要表現(xiàn)人的內(nèi)在的思想情感，這可謂之“因”，藝術(shù)作品是思想情感的物質(zhì)體現(xiàn)可謂之“果”，藝術(shù)形象就是用以承載作家思想情感的用以完成藝術(shù)作品的橋梁，是能“盡意”的必然形式，缺之不可。

形象性講究主觀性與客觀性統(tǒng)一，即是畫家所看到的客觀實(shí)在與自己內(nèi)心所感所發(fā)之間的融合貫通，只有當(dāng)藝術(shù)作品與作者內(nèi)心情感對(duì)話和溝通時(shí)，形象才能打動(dòng)人。也就是說形象性的另一層使命就是代替畫家說話，用它自己的特性來宣示畫家的真實(shí)思想。

魯迅先生說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫，一個(gè)雕塑，其實(shí)是他思想和人格的表現(xiàn)。例如文藝復(fù)興時(shí)期畫家達(dá).芬奇的作品《蒙娜麗莎》、五代南唐畫家顧閎中的傳世作品《韓熙載夜宴圖》，這些充分顯示畫家對(duì)于人物和社會(huì)生活深刻的了解和感悟，這就是主觀性和客觀性統(tǒng)一之后的結(jié)果。

形象性講究內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容和形式，藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但是藝術(shù)形式要想打動(dòng)人、感染人就必須要有好的內(nèi)容來支撐，羅丹講過：“沒有任何一件藝術(shù)品，單靠線條和色調(diào)的均勻，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動(dòng)人的。”例如《憤怒的丘吉爾》肖像，這張肖像極大地鼓舞了全世界人民反法西斯戰(zhàn)爭的斗志并在世界上廣為流傳，攝影師成功又巧妙的從丘吉爾的諸多姿態(tài)中挑選了最切合主題的動(dòng)作，由此可見，想要更好的表達(dá)內(nèi)容，在千千萬萬的形式中選擇最優(yōu)，是很重要的。

藝術(shù)形象還是個(gè)性與共性的統(tǒng)一，藝術(shù)形象想要成功，必須要有獨(dú)特和鮮明的個(gè)性，而這些個(gè)性又具有廣泛的社會(huì)概括性，正因此，它能夠傳達(dá)大部分人的意志并且為之感同身受，能夠具有相當(dāng)?shù)恼f服力和代表性。其最集中的表現(xiàn)就是“藝術(shù)典型”，藝術(shù)典型是藝術(shù)形象的凝練與升華，要想成為真正的優(yōu)秀的藝術(shù)家，作品中必須要有不朽的、充滿生命力的形象，比如《紅樓夢(mèng)》里面的林黛玉，魯迅筆下的阿Q，和水滸傳里面的一百單八將等等。他們不僅有活生生的個(gè)性，而且具有極為深刻的性格內(nèi)涵，而且反映了特定的時(shí)代的特點(diǎn)，在這種典型人物身上任何人都不可能無動(dòng)于衷，他會(huì)使人震撼，使人警醒。這些典型形象之所以長久以來被人所熟知，不是因?yàn)樗麄兌嗝淳哂小皞€(gè)性”，而是作者巧妙地把這些個(gè)性寓于共性之中，在他們這些典型人物身上，我們能或多或少的找到自己的影子。

形象并不只是單單有形的象形，而應(yīng)該是有形的和無形的形象相結(jié)合的形象，只有如此，才能真正表現(xiàn)宇宙的真理，藝術(shù)家在塑造形象時(shí)，不僅要從實(shí)際出發(fā)，造就生活中本來就存在的形象，還要在創(chuàng)作過程中創(chuàng)造出生活中所沒有的但是更能深刻反映本質(zhì)的形象，達(dá)到一種虛實(shí)相生的境界。比如畫家鄭板橋，他在關(guān)于創(chuàng)作的過程中注重“聲”“光”“影”， 鄭板橋說：吾凡畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳！這就是說畫家要以造化為師，造化就是虛實(shí)結(jié)合，有無相生的形象。

藝術(shù)的形象性的完成，必須經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思和不惜勞苦的實(shí)踐和高度熟練的技巧以及對(duì)生活細(xì)致獨(dú)有的感悟，而這些都是要經(jīng)過長期艱苦的不斷積累、總結(jié)、提煉和升華才能獲得的。