書法創作中的文思

陳若冰

摘 要：今天的書法創作逐步進入到了一個急率的過程。一方面頻頻的展覽賽事，使得書法創作更需要快手。自作詩文并以書之的人屈指可數，大多數的書法創作作品都是以摘錄古人的詩詞文字為主要內容。另一方面，書法家在埋頭苦練技法的同時，忽視了提升自己的文化修養，書法家對于各類的生活現象沒有敏捷的反應，在筆端難見情思，無法豐富創作的內容，這對于書法創作來說是危險的。

關鍵詞：書法創作；文思；筆墨

中圖分類號：J292.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0070-01

一個書家有文思，這對于書法創作來說有著長遠的意義。

書法本身除了是一門關于筆墨線條語言的藝術，同時也反映了書家個人的情緒、修養。一個腹中無半點墨水的人，其書法作品必然流于淺薄與空洞，徒有形式，沒有筋骨精神。觀顏真卿的《祭侄文稿》，之所以能讓觀賞者體會到情勢飛動，在于情真意切的自作之文，自然而然地將書法這一藝術形式作為抒寫的載體，直抒胸臆，當技法與情緒融為一爐，書法作品的格調便勝人一籌。此時技巧層面是附著于文思之外的，書法創作也是要以情動人的。

蘇軾、米芾，作為宋代書壇的領軍人物，除了其書法技巧的超人，更重要的是，在字外修煉的工夫。明李日華評：“子瞻雄才大略，終日讀書，論天下事。元章終日玩奇石古物……止因胸次高朗，涵浸古人道趣多”。蘇軾在北宋文學上樹立了一座高峰，他在詩詞文賦方面的成就是有目共睹的。其次他是一個書法家。在政治失意流落黃州時，寫下了《黃州寒食帖》，此作在蘇東坡的有感而發下，顯示出內心的無比苦悶，荒涼，加之生活的窘迫難堪，渲染出凄清的氛圍。再觀其書作，寫得沉著痛快，不擲虛筆，正側呼應，變化萬千，詩文與書法創作的融合，使得這幅書作的感染力就更強。而米芾除擅書法之外，對于書法理論的研究著述也頗為深入?！稌贰?、《海岳名言》、《評字帖》都透露出其對魏晉風度，尚古追趣的志向。米芾能書能詩，自言其“不襲人一句”。因此在書法創作中更能夠表達他個人的瀟灑真趣，字、文都如其人。可見，一個人在字外積累的文思對于書法的裨益。

一個人倘若只知埋頭苦練技法，而不廣閱群書，那么最終只能淪為書匠。我們常說一個人匠氣十足，恐怕是其字外修煉的工夫不夠，沒有文思。江湖書法家就是一個這樣的群體，空有一手比較穩定的技能，但胸無點墨，寫出來的字也經不起推敲，沒有余韻。我們常常可以看到，一些老先生在街頭賣藝，字寫得圓熟精悍，似乎沒有什么值得挑剔的毛病，不過也沒有上升的余地。終日寫字，把一項技能練得嫻熟，缺少格調、風雅，也還是難以登堂入室。書法之所以是藝術的一個門類，正因為書法是書寫者人格精神與文化內涵的抽象符號與外化形式，它應該有豐富的內在展示。技巧終究只是技巧，一個書家只知炫技，而沒有實在的藝術內容，使得創作無法別于他人，漸漸走向俗氣。當然，書法家的技法修煉是必須的，但技巧終究是為了抒發情性而服務的，一個書家沒有文思的修養，為技巧所累，并不可取。古人趙昔鵲曾說：“殊不知胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆”?？梢?，古人對于書法創作的鄭重其事：強調閱讀、強調閱歷。書法家將書卷氣寄養于書法，境界就高出常人許多。

書法是一門尚古的藝術。古人先做學問，再談書法。在古時，書法只是作為文人士大夫學習各項文化知識的一項基礎技能，書法是藏在文人背后的日常消遣。作為文人的一項基本功，書法兼具表情達意的功用，成為抒發情性的載體。書法僅作為日常書寫的方式，透露出文人書家對于生活的體悟。王羲之的《快雪時晴帖》僅二十八字，比照今人書法展覽作品的標準，書札尺幅之小，然而卻妙在只言片語，盡書其意。原文寫道：“羲之頓首，快雪時晴，佳。想安善。未果為結，力不次。王羲之頓首。山陰張侯?！蓖豸酥懈杏谘┖蟪跚绲目旄?，然胸中又有郁結，以尋常之事問候友人。全篇以圓筆裹鋒居多，不疾不徐，沉著下筆，展現出氣定神閑的精神氣息。明詹景鳳評其“圓勁古雅，意致優閑逸裕，味之深不可測”。古人對此等日常小事尚且有敏銳的覺悟，提筆即書，情思文采都流露筆端，有文有質，文思之細，過于今人。如今，當書法變成了書法家賴以生存的技能，變成了獲得各項展覽賽事獎金的敲門磚，技法的重要性不言而喻。書法創作重視外在形式的奪目，比如拼貼、紙張的染色等等，以大規格的尺幅創作來作為求勝的籌碼，這些都與書法創作的本質意義有所悖離。

對書法這樣一個藝術門類來說，技法的掌握，不外乎是用筆、用墨、結字、章法。一個人對技法的吸收，在一定的階段是有限的。日日下著臨池盡墨的工夫，也有可能將錯誤的習性變成定勢，適得其反。技法走向盡頭，就變成了匠氣、習氣。沒有書卷氣的滋養，就與江湖書法并無二致。“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣?！惫湃藢τ跁ǖ睦斫馐窃从趯ψ匀坏木次?，天人合一的圓滿，而不僅僅是技法。

一個書法家的文思，體現在對自然、對生活的點滴觀察，并且能將其以書法這一藝術形式盡善盡美地表達出來。王羲之的《蘭亭序》正是如此。一個文思敏捷的書家，在群賢雅集，惠風和暢之時，能夠筆墨文章，下筆立就。通觀全篇，完全能夠通過筆墨線條語言體會作者內心的跌宕，對自然、人生的深切感悟，這是一個書家的修養，心手合一?！短m亭序》的橫空出世，是作者偶然所得，卻是王羲之人文積淀與書法創作成熟的必然結果。我們向往魏晉風度的書風之高古蘊藉，不難發現身處在那個時代的書家，文思激揚，對自然充滿深情，熱衷于探索與發現。在不時的品藻人物、清談中，不斷地思辨，熱情洋溢，又智慧過人，又能反映在筆下的創作。這就使得魏晉書風有別于任何一個時代，成為難以逾越的高峰。在古代有一定成就的書法家，都有激揚的文思，又能心手兩暢，自然能別開生面，達到一個新的層次與境界。反觀今人，能自作詩文并以書之的人本就寥寥可數，大多數人的創作內容都選擇抄寫古人所作的詩文，有的書家只完成了摘抄的工作而不探究其本意，這本身就礙于書法創作要“以字抒情”的表達功能，更有甚者，在抄寫詩文中出現了漏字、錯字，即使技法過人，也很難談得上是創作，更非書法藝術，與古人所比，都是背道而馳。

因此，有文思的書法家是需要文化寄養的，也需要才情。一個有文思的書法創作者要能自作詩文，以情馭筆，這才達到真正意義的書法創作?？创龝ú粦且粋€職業、一項技能，而應該是書家文思的自覺創作，以求抒情，“我手寫我心”。古人歐陽修雖然沒有在書法史上留有一席之地，卻自在地以“學書消日”，“學書為樂”。因為任何一項藝術的本質終究還是表情達意，性情使然，而非馬戲團式的炫技雜耍。對于現今比比皆是的抄書創作，在作品中出現錯別字、漏字，不辨通假的現象而言，書法創作需要有文思的書法家。對于書法，應有敬畏之心，不僅在于技法的自覺，更在于對文化積累的自覺。一個書家，有敏銳的文思，能善感于物，有豐厚的文學積養，不單純養一技，而去養學問，長見識，筆下不落于俗套，有書卷氣，格調也就拔于他人。

參考文獻：

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[2]金開誠，王岳川.中國書法文化大觀[M].北京：北京大學出版社，1995.