大學生藝術素養教育與時代性和現實性的緊密聯系

張晉偉

摘 要：藝術是人類文明的重要組成部分，個人的藝術素養，藝術的感覺、想象力、創造力等等，已經成為現代社會所需人才必備的基本素質。而如何將大學生藝術素養教育與時代性和現實生活緊密的聯系起來，繼而在學習和生活中真正的的發揮藝術素養的實際作用，做到與時俱進，做到學以致用，這將有助于提升大學生的思想品德素質和文化修養，有益于大學生的思維方式和價值觀念的完善。

關鍵詞：大學生藝術素養；與時代性和現實性；緊密聯系

中圖分類號：J50-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0194-01

一、藝術的時代性和現實性

1.時代需要藝術，時代也影響著文化心理結構的轉變，進而影響藝術本身的改變。人類從原始社會發展的今天，在不同的時代，藝術也具有相對的特征。在總的歷史趨勢中，藝術和時代是相一致的，它具有先現性和滯后性的雙重特性，這一點恰恰更加體現了他的時代整體吻合的特質。只有符合時代精神，反映社會現實的的藝術作品，才能稱為真正的藝術典范，任何一個藝術家的藝術作品，任何一種藝術風格或藝術形態，都不能被隔離在時代精神凝聚的文化心理結構之外。否則，她只是個人的感性認識而已，不能作為真正的、經典的藝術作品。

丹納在《藝術哲學》中說：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”

2.藝術的真實性。真實性是藝術的基本原則之一，是作家藝術家正確的審美觀價值觀和客觀生活相互結合的產物；藝術作品的真實性才能夠讓人們產生信任感和認同感，才能為之吸引為之感動，從而獲得思想上的教益和精神上的享受。

我國清代文論家劉熙載說“詩有借色而無真色雖藻瑰實死灰耳。法國19世紀現實主義大師巴爾扎克說“獲得全世界聞名的不朽的成功的秘密在于真實。”

二、大學生藝術素養教育面臨的脫離實際的幾個問題

1.雖然學生經過一段時間的藝術素養教育過程，但只是將其作為一種無關實際的理論甚至是類似玄學而已；或者看做另一種空間的思想存在而已，認為藝術素養不過是虛幻縹緲的存在罷了。

2.雖然在思想上認同藝術素養，但是始終感覺與自己的實際生活并沒有太過關聯，不能將藝術素養應用于實際生活和學習中，失去了藝術美學的實踐價值；過一段時間以后，已經將所謂的藝術素養忘卻的一干二凈。

3.不能運用所學的藝術審美能力和藝術判斷能力去解讀和分析與當下實際相關的事物范疇、最時尚最前沿的事物，對于藝術素養是否是科學的人文范疇提出質疑，甚至覺得與現實是背道而馳的，以至于對藝術素養本身產生了懷疑和否定的態度。

三、如何將大學生藝術素養教育與時代性和現實性緊密聯系

藝術素養教學應旨在提高學生的藝術感悟能力和審美能力的同時，正因如此，盡可能的結合社會現實，理解文化藝術與時代的關系是至關重要的；將所掌握的知識普遍地運用到現實生活當中，這樣可以優化學生的知識結構，強化學生的審美體驗和藝術素養，使其成為有教養的人、具有高尚價值觀的人，思維開闊的人，進而促進學生應用知識的能力和創造能力的形成。

1.在藝術素養教學素材方面，盡可能的采用極具時代性、時尚感的近現代藝術作品，介紹更多的與當下實際生活聯系緊密的藝術作品，盡可能的引起學生的共鳴和認同。

首先，時代影響著文化心理結構的轉化，文化藝術發展的每個階段都具有鮮明的時代特征，都是順應時代而產生；作為意識形態的藝術，必須是時代精神的產物；

其次，教師的思想一定要超前于學生。所謂時代性，重在引領，只有教師自身的藝術思想走在時代前面，才可以帶領學生不脫離時代節奏；如果連教師自己對現代的一些藝術形式和新思維根本不知所云，就會使得學生從內心產生失望和抵制情緒甚至是鄙夷態度，在學生心中種下“老八股”的形象；一旦學生覺得教師過于落伍和古板，教師就失去了吸引力，學生同時失去了求知的興奮感，藝術素養教學也就無法開展。

最后，在藝術教學素材方面我們應該盡可能地采用最具有時代性的藝術素材和最前衛的藝術形式，比如近代風靡全球的音樂劇；格萊美音樂獲獎作品；奧斯卡獲獎影片；現代動漫；印象主義藝術學派；抽象派繪畫以及一些新興繪畫流派、無調式音樂和說唱等。

2.在教學方式方法方面，采用先進的現代教學設備和理念，用立體的多元化的傳媒方式去豐富教學。

多媒體教學設備與傳統教學的完美結合可以說是教學史上具有重大意義的創舉。它使得課堂教學一改往日單調、單一的授課方式，使得課堂授課更加生動有趣，課堂信息量的增大使得學生的視野也更加廣闊，讓課堂教學走進了一個全新時代。

在藝術素養的教學過程中，絕大多數內容都與音樂，畫面，場景等等有直接關聯，我們應該盡可能的利用科技傳媒手段為學生構建一個聲音圖像和空間感為一體的逼真的立體空間，誘發學生的學習興趣，把抽象的理論用具象的畫面或聲音表達出來，將傳統的說教和“灌輸式”嘮叨變為生動直觀的演示，做到聲情并茂，身臨其境，加深學生對藝術作品的理解和印象。

3.以藝術的、人文的、民主的、科學的普世價值觀去觀察和理解藝術作品，達到教育的最終目的。藝術作品不僅僅是簡單的藝術元素的合成體，不只是好聽的旋律或者唯美的畫面，更不是片刻的喧鬧的娛樂刺激那么簡單，真正的藝術作品必定是人類進步的偉大思想之體現。

藝術的本質就是真善美，她的原始使命就是去除人類社會的虛假、邪惡和丑陋。藝術每前進一步，人類就前進一步，藝術不斷發展和變化，從來是和人自身的進步相輔相成的。生命是短暫的，人類總是把所有的智慧、情感、理想和希望寄托于藝術、并通過作品讓這些智慧、情感、理想和希望延伸下去。

人類的發展經歷漫長的過程，最終確立了現代普世價值觀，普世（適）價值觀，顧名思義，就是普遍適用的價值觀。它超越民族、種族、國界和信仰，是全人類共同擁有的價值觀，是衡量是非善惡的最低尺度，或者說是人類道德的共同底線。具體的說，普世價值觀由三個基本要件組成：公平、正義、自由。

其實這三點恰恰是藝術追求的本質，所有經典的，具有代表意義的藝術作品無一例外的符合普世價值觀；而藝術和教育的目的也是完全統一的，及辯黑白，明善惡。

比如莎士比亞的一系列作品，通過對人物深刻的解刨，最終作品的落腳點依舊是呼喚人性的真善美；還有最新的奧斯卡獲獎影片《瘋狂的麥克斯》，從畫面上一只體現的是沙漠中戰斗的狂暴和視覺的沖擊，但他最根本的意義在于人類對獨裁者敢于反抗的頑強的決心，正是因為這種追求平等和自由的人的本性，世界也由此在數次滅絕性的戰爭中得以逃脫厄運，也因此有今天相對和平的環境；小提琴協奏曲《流浪者之歌》，讓聽眾透過琴弦看到了這個以占卜、賣藝為生的民族世代清苦而又飽受歧視的生活，也從他們所摯愛的歌聲與舞步背后看到了滲入他們血液中的活潑與樂觀。在回腸蕩氣的傷感色彩中理解生命的滄桑和堅韌，深層次的體會生命的含義。

四、結語

綜上所述，在大學生藝術素養的教學中，應該盡可能地將藝術教育與時代和現實性相結合，從教學素材入手，采用具有時代性真實性的藝術作品，激發學生對藝術素養的學習興趣，引起學生的內心共鳴；采用先進的多媒體手段，利用現代科學技術為學生構建一個逼真的多維立體空間，讓學生身臨其境的感受藝術作品的偉大和奧妙；通過藝術素養，傳達人類普世（適）價值觀，達到教育最終的目的，辨是非，明善惡。有此，夫復何求。

參考文獻：

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[2]百度文庫.藝術的價值和意義[Z].

[3]滕守堯.藝術社會學描述[M].江蘇：南京出版社，2002.