論壇精選04好萊塢電影大師班網絡大電影：開發內容與開放運營

黃柏雪

由美國電影協會和北京國際電影節電影市場共同主辦的“好萊塢電影大師班”于4月20日舉行開班儀式。本屆大師班論壇活動以“網絡大電影及中國電影產業鏈之新業態”為主題，圍繞網絡大電影的制作特點、投資回報、發行模式、版權保護等問題進行了深入探討。論壇由易目唯傳播創始人包冉主持，企鵝影視電影投資業務部總經理常斌、愛奇藝網絡電影開發中心總經理竇黎黎、合一影業總裁劉開珞、優朋普樂科技有限公司創始人董事長兼CEO邵以丁、東方明珠副總裁兼百視通總裁史支焱、作家/影評人周黎明等嘉賓參與討論。

內容需要與場景適配

作為中國電影產業的一個新業態，網絡大電影的產生和發展與互聯網的發展息息相關。主持人包冉分享了這樣一組數據：2016年中國網民數量超過7億，網絡視頻用戶從2011年的3億增長到現在的5億。伴隨網絡用戶的快速增長，網絡大電影和網劇等網絡內容業態異軍突起。

互聯網給予電影制作人新的機會以及更低的進入門檻。無論是將網大視為一種產品、平臺還是生態，其都為當前的電影發展提供了強大動力。史支焱認為，隨著互聯網的發展，傳播渠道的散化和泛在化是必然趨勢。從傳播平臺和傳播渠道來看，只要具有一定數量的人群就有相應價值。所以要研究不同渠道、不同人群的特點，開發與之相匹配的產品。“文化創意經濟是場景經濟，要針對不同的場景制作新的創意產品。”史支焱說。

邵以丁持同樣觀點，“不管是網絡電影、網劇還是電影，都是內容在不同場景下的不同說法和定義。”他表示，當電影處在電影院場景之下，強調的是社交屬性，注重畫質和音質；而網絡大電影是從移動端發起，移動端的年輕屬性比較強，強調碎片化。“在移動端、電視端和影院端等不同場景下，觀眾喜歡的內容也不盡相同，所以內容需要與場景適配。”

資深影評人、曾擔任多個電影節評委的周黎明去年親自體驗了網絡大電影的拍攝。他感觸最深的是，處理同一個場景，拍網大與拍院線電影在劇情處理方式上明顯不同。他舉例說，如果把《絕命毒師》壓縮成院線電影可能會丟失很多精彩內容，就像如果把話劇《雷雨》拉長拍成電視劇也不會成功一樣。

騰訊旗下的企鵝影視主要定位于網絡劇和網絡綜藝的制作。論壇上，常斌再次拋出他的“煎餅論”。他將網大比作煎餅，對于三四五線城市的男性用戶最有吸引力。他認為，網大跟院線電影的區別在于，網大更多是要講好一個故事，同時還要控制成本。“煎餅就是七八塊錢的東西，漲到15塊錢，再往里面加一塊巧克力用戶是不認的。”

與大多數業內人士不同，劉開珞并不認可網絡電影這個名詞。在他看來，網絡是傳輸渠道，而不應成為定義電影的一種方式。“內容會分為短片、中片或長片，電影就是中片的內容，中片有中片創作的規律。用戶對于中片內容的需求會因場景不同而變化，終端的不同會讓內容創作方式不同，大銀幕必須注重視覺體驗，但是用手機、Pad觀看的人群往往更加關注內容本身。”劉開珞認為，網絡帶來的最大改變在于互動性和參與性。“從這個意義上說，今天所謂的網絡電影并不屬于真正的互聯網內容。真正的互聯網內容應該讓觀眾參與其中，并能參與創作。目前在視頻方面，只有彈幕接近于互聯網化。”

運營方式將更加開放

“在互聯網新環境和新格局下，行業面對的是怎樣的用戶？”竇黎黎在論壇上拋出了這樣一個值得深思的問題。

“他們有獨立思考的能力，有吐槽和分享的需求，我們要做的是去適應他們的語言。”竇黎黎以《人民的名義》同樣受到90后熱捧為例，佐證年輕用戶和主流文化之間并不沖突，而網絡電影在這個時間段里是非常重要的載體。“毋庸諱言，在網絡大電影發展初期出現了很多Low片，但未來我們希望網絡電影能全品類地滿足年輕用戶的需求。”

自2014年提出“網絡大電影”概念以來，愛奇藝在運營方式上做了很多嘗試。竇黎黎表示，愛奇藝之所以提出60分鐘的門檻，就是因為從電影敘事角度看，低于60分鐘完成不了正常電影的敘事。愛奇藝的終極目標是建立APP Store的模式，片方可以自主定價，自主上傳，自主吸引他的目標用戶；目標用戶反過來也可以給它評分、打賞或者定價，這些全部由片方來決定。不過，精準定義用戶對于片方的認知度來講需要一定時間沉淀，這需要平臺給予助力。

劉開珞分享了優酷對于網絡電影運營的思考。他表示，未來優酷網絡電影的運營方式將更加開放。首先是開放收入。單片點播收入、會員收入、廣告收入以及打賞等不同的收入都要開放給合作伙伴。二是開放運營手段方式。“改變目前運營全部由我們自己做的方式，把平臺開放出來，將更多的運營手段、資源選擇、定價權利、上線方式及分賬手段等，全部開放給合作伙伴，讓合作伙伴入駐平臺共同參與運營。”三是開放定價體系。除了點擊量，還要引入時長等其他維度的數據，讓分賬體系更科學，讓收入更健康。“其核心觀念是讓更好的內容拿到更多的錢。”四是開放阿里的資源，包括阿里文學IP、余額寶融資等都向大家開放。

史支焱認為運營網絡電影，視野一定要更加開闊。“內容創作不能關起門搞，一定要跟整個產業鏈結合起來，從創意、制作、成品、播出、直到最終變現，整個產業鏈都得關注。”他認為，應該把每個內容產品都當成IP進行綜合運營，電影可以跟游戲、旅游、教育、周邊衍生品等結合起來。“所以在做創意時就要做市場規劃，這樣收入來源就不會僅有一個點，而是有多點，形成綜合效應。”

與愛奇藝、優酷等視頻網站不同，優朋普樂將自己定位為發行平臺，根據不同場景下的用戶屬性，幫助做內容的人進行相應價值變現。“我們既不是用戶的直接持有者，也不是所有內容的生產者，而是幫助內容在不同渠道進行變現的中間角色，我們賺的其實是發行費。”邵以丁如此解釋優朋普樂的商業模式。

在周黎明看來，網絡電影的商業模式還遠未成熟。網絡電影長度定為60分鐘、收費的模式定為5塊錢。看到第6分鐘開始收費的通常做法，是不是成熟的模式，恐怕還難以回答。“從評論者的角度，內容好壞是評價商業模式的重要指標，至少到目前為止，網絡電影還沒有產生出里程碑式的優秀內容。”