博覽

《現代藝術150年：一個未完成的故事》

作者：[英]威爾·貢培茲

譯者：王爍 王同樂

出版社：廣西師范大學出版社

要掌握現代藝術的游戲規(guī)則，你需要知道些什么？——涵括近百位藝術家及其代表作，梳理二十多個現代藝術流派的淵源流變，勾勒現代藝術的發(fā)展歷程。一百五十年來，藝術究竟發(fā)生了什么？為什么到了今天，一件看似五歲小孩也能搗鼓出來的東西，居然會是藝術史上的曠世之作？

這是藝術嗎？這必須是藝術！一位資深藝術評論人的“單口相聲”，現代藝術也可以這樣有趣生動——沒有抽象的概念，沒有拗口的術語，用輕松幽默的方式，講述現代藝術的故事。

精彩書摘

總有一些時候，我們發(fā)現自己陷于矯揉造作的藝術談話或寫作中。一些事實的確如此：搖滾歌星大鬧旅館，運動員受傷，而搞藝術的胡說八道。博物館業(yè)務主管是主要肇事者之一，他們總傾向于在展覽介紹和畫廊的文字說明板上寫下傲慢浮夸、極其難懂的文章。他們關于“早期并置”和“教學實踐”的話最多只能迷惑觀眾。更糟糕的是，這可能讓觀眾感到羞辱、困惑，從而一輩子對藝術再也提不起興趣。這可不好。但我的經驗告訴我，這些主管并非有意說得晦澀難懂，他們是一群能干的人，即使觀眾群體越來越多樣，他們依然能找到辦法去迎合對方的口味。

《質樸的真實——弗蘭克·奧爾巴赫的畫語人生》

作者：[英]凱瑟琳·蘭珀特

譯者：馬潔

出版社：上海人民美術出版社

本書是畫家生平和作品的真實寫照，弗蘭克·奧爾巴赫是英國最偉大的在世畫家之一，也是現當代藝術界最清醒的思想家之一。

凱瑟琳·蘭珀特是藝術史學家，她在波恩現代藝術美術館和英國泰特美術館為奧爾巴赫策劃過大型回顧展。她自1978年開始成為畫家的模特，以這種獨特方式逐漸進入了畫家的生活。她以自己和奧爾巴赫的對話，以及公開和存檔的訪談資料為切入點，通過奧爾巴赫曾表達過的言論這一獨特視角，展現出畫家的繪畫生涯以及他的工作方式和理念。那些曾在他生命中產生過重大影響的地方、人和事在文中也有贅述。作者還記述了他與萊昂·科索夫、弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德等人的友誼。本書配有奧爾巴赫油畫和素描作品插圖、他本人以及工作室的照片等，這些照片都從未公開過。

精彩書摘

奧爾巴赫認為傳統(tǒng)藝術史學誤解了畫家的思維方式，藝術史并非科學史，舊理論將被新發(fā)現所摒棄。多數畫家并沒有選擇線性思維，而是按照自己的意愿跟著大師學習，或者“偷師”；他說畢加索曾在非洲雕塑藝術中尋寶，也曾研究過埃爾·格列柯（EI Greco）和安格爾（Ingres），而馬蒂斯則從波斯或印度繪畫中獲取靈感。他們的做法相似：“讀畫家的傳記你會發(fā)現他們的行為方式同現在的畫家沒有什么兩樣。提香曾給某人寫信說‘抱歉，我還沒有完成，結果他又花了7年時間，反復琢磨同一幅作品，直到自己滿意為止。這也正是我所了解的繪畫藝術。”

《黑白》

作者：[日]石內都

譯者：吳菲

出版社：中信出版集團

《黑白》是石內都黑白攝影的集大成之作，17篇散文，五十篇高清攝影作品，收錄了她從影二十年來最具代表性的黑白照片。其中，包括具有自傳色彩的早期三部曲《絕唱橫須賀街頭》《公寓》《連夜的街》，以及八十年代末，石內都真正確認了自己女性攝影師身份的《1·9·4·7》《1906》《手·足·肉·體》等。

在這本書中，石內都一面闡釋了自己獨到的攝影理念與獨特的身體美學，對黑白色調的偏愛，對35mm照相機的全心依賴，對承載著時間的斑駁的皮膚的迷戀，也寫下了自己在戰(zhàn)后作為美軍基地的家鄉(xiāng)橫須賀的童年往事，開始攝影的契機。還記錄了許多照片背后的故事，如拍攝《連夜的街》時，與戰(zhàn)后廢棄妓院的老板阿袖的相遇。多年來，阿袖總是坐在玄關靜靜地吸煙，好像等待著誰的到來。石內都的文字靈動而富哲思，視角獨特，對于身體、美丑、存在與死亡都有自己的獨到見解，讀后不禁讓人震驚又唏噓。

《殊痕探驪》

作者：韋力

出版社：海豚出版社

《殊痕探驪》是韋力的一部以印譜為題材的隨筆集，記錄了作者讀汪啟淑所制《飛鴻堂印譜》的隨感和評論。《飛鴻堂印譜》是中國印學史上的名著，它跟《學山堂印譜》《賴古堂印譜》并稱為“三堂印譜”。有感于汪啟淑印譜中精美別致的印文，作者從《飛鴻堂印譜》中選出百余方尤為感興趣的印文，追根溯源，查找出每句印文的出處，即興品文論事，抒發(fā)所感，借汪啟淑之口澆自己胸中之塊壘。這是古今兩位大藏書家穿越時空的一場有趣對話，處處閃現著人生的智慧和光芒。

《時尚通史》

作者：[英]瑪尼·弗格

譯者：陳磊

出版社：中信出版集團

這本百科全書式的圖文書記錄了從公元前500年至今，時尚變遷方方面面必不可少的信息，重點介紹能體現某種特定風格的主要代表服飾。本書追溯了時尚發(fā)展史上所有重要時期、代表性事件和形成時尚風潮的要素。古希臘和古羅馬服飾，中國唐朝宮廷服飾，日本和服的出現，早期美國原住民及前哥倫布時代的當地織物，文藝復興時期、王政復辟時期和浪漫主義時期的服飾，美好年代與裝飾藝術，運動服、成衣和高級定制時裝，英國男裝革命，日本街頭時裝……時尚偶像人物，世界上最具影響力的設計師，設計師與風格如何相互影響，文化和歷史事件對日常服飾的影響，將時尚帶往新方向的創(chuàng)新理念與技術革新……內容講解細致，具體到面料的選擇、戰(zhàn)爭或繁榮時代對設計的影響、經典套裝的線條設計、超短裙的政治隱喻、墊肩的出現過程、最新“智能”面料的科學理念等等，可謂包羅萬象，巨細靡遺。

《現代主義：從波德萊爾到貝克特之后》

作者：[美]彼得·蓋伊

譯者：駱守怡 杜冬

出版社：譯林出版社

現代主義運動緣何而起？為何具有如此強大的魅力和能量？在這本關于現代主義的百科全書式著作中，彼得·蓋伊將“現代主義”這個看似抽象的概念具象化為一個個現代主義風格的代表人物或一件件名垂藝術史的經典作品。他以波德萊爾為這一波瀾壯闊的研究揭開序幕，追溯了現代主義最初如何以革命者的姿態(tài)出現于巴黎。隨后，馬爾克斯的小說、畢加索的繪畫、斯特拉文斯基的音樂、蓋瑞的建筑等輪番出場。蓋伊在書中將它們或相互比較，或相互融匯，以博學且風趣的筆觸為讀者呈現了一場異彩紛呈的盛會，而現代主義發(fā)展、壯大直至衰退的過程在其中得以清晰的顯現。