桂·芳

龍杰鋒

八桂大地，茶花芬芳，桂芳！哈哈！有意思吧？天意啊！彩調這朵山茶花香飄萬里、芬芳世界，都與這個人有莫大的關系。在此隆重推出：女名男相的桂芳，沈桂芳，我們的沈哥，彩調音樂界的大咖！

說起來，我與沈桂芳還真有點緣分，如果說江波老師（彩調藝術大師）與戴海平老師（彩調音樂大師）為代表的團隊，從1956年到“文革”結束20多年，是他們精誠合作的黃金時代，一系列作品熠熠生輝，統領了彩調藝術創作20余年！那從20世紀80年代初到今天，彩調界是我與沈哥傳承了這一創作狀態，占領了這塊陣地，共同沖沖殺殺30多年，酸甜苦辣都嘗遍！現代彩調劇《哪嗬咿嗬嗨》、新版彩調歌舞劇《劉三姐》、彩調劇《夢里聽竹》《大山小村官》《苗山妹子》、神話彩調劇《蛇吞象》、印度風格彩調劇《斷線風箏》、彩調現代戲《哎喲我的小冤家》……一系列大戲小戲，一個一個的涌出來……

我粗略的想了一下，沈桂芳在戲曲音樂創作上，他在廣西創造了幾個第一：

第一個奪得中國文化部“文華音樂創作獎”的作曲家；

第一個拿下中國戲曲音樂創作“孔三獎”的音樂人；

第一個捧回兩屆中國戲劇節“優秀音樂設計獎”的作者；

贏得全國現代戲劇交流演出“音樂創作獎”的廣西第一人；

第一個出版專著的戲曲藝術家！

他是沒有上過正規的藝術院校，卻是創造了一種全新的彩調音樂作曲法的一位藝術家。拿廣西本土內的音樂藝術創作獎項，我就不用多說了，“獲獎專業戶”的名頭放在他身上是最合適不過的了！

桂芳，怎么在八桂大地上芬芳起來的？細想起來，都逃不脫前人走過的模式：勤奮、努力、執著……但沈桂芳略有不同的是，他認“死理”，執著的近乎瘋狂！你如果不同意他創作一段曲子的構想，他會鍥而不舍、孜孜不倦地上百次的找你聊，口吐蓮花似的直到說服你為止！我與他合作那么多臺戲，跟其他作曲家不一樣的是，每個戲我在排練場排戲，他就呆在排練場里，同甘共苦、互相磨合，溝通每一個日日夜夜，他寫曲子的時間是在私底下完成的！他為什么要這么做？行內人都知道，這樣可以充分理解導演的創作意圖，零距離的感受戲的情緒、節奏、氛圍，直接參與體驗演員創造角色時的激情、細微的變化，把握住演員最佳的音色、最合適的音域、最有風格的韻味……這樣，他才能創造出獨特的音樂形象！而且這樣做還會隨時調整修改自己的唱腔、音樂，使之更配合戲的整體構思、整體風格、整體節奏的變化……這種創作態度，是不少作曲家所做不到的！到現在為止，起碼廣西已經是沒有了！

他這一輩子為創作上的事情，與別人“吵”過，甚至“打”過，百折不回，“死不悔改”！

這種態度，不單是他的藝術創作狀態，也是他的人生狀態，也是他的生活態度。為了培養他的外孫拉二胡，他可以在幾年內，每天四個小時，每一分鐘都守在外孫身旁，口傳心授，鍥而不舍。最終，外孫考進了中國音樂界的最高學府——中央音樂學院。為了幫他外孫糾正近視眼，每天兩個小時坐在旁邊，陪他一針一針地穿200顆縫衣針的針孔，歷時近年，最終，治好了外孫的近視眼。他夫人癌癥住院，他每天24小時守在病榻前，端茶送水，吃喝拉撒睡，樣樣親力親為，一個大戲的音樂，也是在夫人病床前，趴著完成的……

當然，我這里并不想逐個分析他的每一部音樂作品的藝術特色，但《哪嗬咿嗬嗨》的音樂卻不得不提。該劇的音樂整體布局、主旋律的貫穿與推動，對彩調傳統唱腔中襯詞、襯句突破性地運用，彩調的傳統風格與現代意識的完美結合，內容與形式的有機組合，是我們彩調界到目前為止，還沒有超越的一座高峰……

桂芳，藝術的芬芳，人格的芬芳，藝術即人，人即藝術！

八桂大地，彩調這朵山茶花，依然在怒放，為了這一次次的怒放與輝煌，有多少個像沈哥這樣的藝術家，無休止的吐著養分、精力甚至生命，孕育著、維持著這種芬芳！

正是，“比官大的是命，比命大的是調子”！現代彩調劇《哪嗬咿嗬嗨》的這句臺詞，不也正是映出了我們這些調子客的心緒嗎！

彩調養大了我們，我們要養大彩調！