談客家山歌劇舞臺美術(shù)

劉慧

[摘 要]舞臺美術(shù)是隨著舞臺演出的不斷發(fā)展而進化的，是集多元化為一體的舞臺表現(xiàn)形式。它由舞臺布景、燈光、服飾、化妝、道具等構(gòu)成，結(jié)合劇本內(nèi)容，運用多元化的藝術(shù)表達手段，更好呈現(xiàn)劇本內(nèi)涵，烘托藝術(shù)效果，彰顯舞臺魅力。舞臺設(shè)計可打破單純的視覺美感的追求，轉(zhuǎn)而追求一種動態(tài)的空間美感，為戲劇角色營造所需的生活環(huán)境，為演員塑造人物形象、展開劇情服務(wù)，為舞臺表演藝術(shù)服務(wù)。

[關(guān)鍵詞]舞臺美術(shù)；舞臺設(shè)計簡潔化；舞美多元素；舞美延用性

戲劇藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，而舞臺美術(shù)是戲劇和一切劇場藝術(shù)不可或缺的組成部分，它在戲劇藝術(shù)的綜合呈現(xiàn)中占有極其重要的地位，其作用不僅僅是展示時代背景、表現(xiàn)地域風(fēng)貌、反映民俗民風(fēng)、交待舞臺情境，而且還可起到推進故事情節(jié)、強化戲劇沖突、加深人物情感、渲染舞臺氛圍、定位戲劇風(fēng)格等作用。舞臺美術(shù)設(shè)計的目的，不應(yīng)僅僅是展示表象的戲劇情境和舞臺景物，而是應(yīng)通過這些舞臺情境的營造，指向戲劇最深層、最本質(zhì)的精神內(nèi)涵，表現(xiàn)出藝術(shù)作品最高的藝術(shù)境界。作為一個具體的舞美作品，應(yīng)該具有多種層次和多樣性的功能，這些層次和功能可以是對社會、政治、歷史時代、風(fēng)俗、科學(xué)等層面的立體的詮釋。

筆者作為一名基層文藝團體的美術(shù)工作者，面對的觀眾大多數(shù)是鄉(xiāng)鎮(zhèn)、村寨中的農(nóng)民朋友，但并沒有因此而放棄舞臺美術(shù)設(shè)計的藝術(shù)追求和高標(biāo)準要求。為了滿足人民群眾日益提高的審美需求，把最精美的舞臺藝術(shù)奉獻給廣大觀眾，在舞美設(shè)計上，既考慮要準確傳達劇本的內(nèi)在神韻，給觀眾以美的藝術(shù)享受，同時也要考慮不能貪大求洋、華而不實，以方便到基層廣大農(nóng)村和山區(qū)為群眾演出。下面談?wù)勛约涸诙嗄甑幕鶎游枧_美術(shù)實踐中的一些粗淺體會。

一、節(jié)約資金，力求舞美的簡潔化

筆者所在的文藝團體，多以排演客家山歌劇為主，而客家山歌劇以喜劇居多，其舞臺美術(shù)也是必須落實在一個“喜”字上。筆者設(shè)計的山歌劇舞美一般都是以虛為主，用簡潔的手法，充分的利用戲曲舞臺時空的假定性，把更多的舞臺空間讓給演員表演。利用準確的景物，啟發(fā)、幫助觀眾理解劇本主題，理解人物的思想感情。

如1996年筆者所在的團里參加中國“映山紅”戲劇調(diào)演的節(jié)目《趕圩》舞美創(chuàng)作簡單化，在這個小戲的天幕，主要是以打幻燈為主，一片綠油油的菜花地體現(xiàn)改革開放新農(nóng)村的欣欣向榮景象。舞臺的第三表演區(qū)右側(cè)是一張?zhí)厥獾氖浙y臺，筆者以收銀臺作為布景的結(jié)構(gòu)骨架，收銀臺的左邊掛著飯店的招牌，右邊豎立著廁所，兩個招牌的圖案相對呼應(yīng)了劇本情節(jié)，夸張造型形成十分鮮明的對比。收銀臺上貼著一個大銅錢，更加襯托出戲中老板娘的吝嗇；在第二表演區(qū)的左側(cè)擺放一塊屏風(fēng)，一張吃飯桌和兩張椅子；屏風(fēng)是以白色通花布為底，中間是民間藍黃花布圖案，明快、簡潔的表現(xiàn)出飯店新開張的喜氣洋洋的氣氛。演員表演時所拿的道具與舞美造成虛實結(jié)合的意象和演員的虛擬性表演風(fēng)格協(xié)調(diào)，整個組織畫面構(gòu)圖的原則是以不完整而追求完整。筆者把它的舞美簡單化，既節(jié)約了資金也提供給演員更多的表演空間，這樣簡單化的舞美成了我們劇團的一個特點，也獲得群眾、同行的認可和贊揚。

二、一物多用，發(fā)揮舞美的多元素

八場大戲《啼笑因緣》反映青年農(nóng)民陶光明與李秀芳反對包辦婚姻，依靠法律幫助牛牯制服欺騙錢財?shù)睦罱鸸夂兔狡艔埐傅墓适隆Ｍㄟ^研究劇本，筆者把舞臺天幕按照不同的場景打不同的色調(diào)光。第一場是中景：桃花、李花各一棵（可流動推走）擺放在中間，還有門樓、竹籬笆、石凳；第二場：桃花、李花各放在舞臺的左右側(cè)，兩樹中間是張石凳；第三場：舞臺中間擺放門樓，兩側(cè)放上白沙幕，也成了李金光的家；在門樓兩側(cè)加上竹籬笆就成了第四場牛牯的家；桃、李樹不對稱擺放變成了第六、第七場；野外，桃、李樹放在擋光墻后成了第八場。桃花象征著陶光明，李花寓意著李秀芳。設(shè)計這樣的象征場景是我們山歌劇團的一大特點，它可以起到一箭雙雕的作用，既點明了時間、地點，也反映了人情風(fēng)貌。在舞臺兩側(cè)用上白沙幕（可分可合），根據(jù)不同的時間地點用天幕燈分別打上不同的色光（紅、黃、藍、綠）。八場大戲的舞美一再重復(fù)運用，它的擺設(shè)不同，可前后左右移動，由于它們的輕便靈活，使演員可以根據(jù)動作的需要任意改變空間，這樣通過樹與紗幕不同的安排，為各場戲景創(chuàng)造不同的空間。除了樹與紗幕之外還有一張石凳，它像傳統(tǒng)戲曲舞臺上的一桌二椅完全是多用途的。舞美的一物多用既發(fā)揮它的多元性，又能給予觀眾一種清新、簡潔、美的感受。

三、提高層次，保證舞美的延用性

在舞美中，“實”指設(shè)計者借助一定的物質(zhì)手段，用外在的藝術(shù)形式塑造出具體的、可感知的藝術(shù)形象。所謂“虛”就是以作品中的“實”來間接意指、暗示、象征它所要表達的內(nèi)容。舞臺上由布景、道具組成的結(jié)構(gòu)體，它們的長、寬、高總和本身占有一定的空間，這可稱為實的空間。而由布景、道具等結(jié)構(gòu)體限定的容納演員活動的空間，可稱為虛的空間。舞臺空間前實后虛畫面結(jié)構(gòu)要在舞臺美術(shù)上立新意，讓渲染區(qū)的實景和天幕的虛景有機、和諧、統(tǒng)一，產(chǎn)生舞臺畫面獨特整體感和別具韻味的節(jié)奏力求達到詩情畫意。{1}

舞美的簡單化和反復(fù)多用，必須提高層次，不能粗糙、低檔。為了節(jié)約資金，我們所制作的舞美更加認真、負責(zé)，要保持它的延用性。

在客家山歌小戲《賣桃》中，筆者采用的是虛擬的手法。作這個舞美，利用多種不同顏色的長彩絲帶分別掛在第二、第三表演區(qū)兩側(cè)，這代表了一棵棵桃樹，用幾塊綠色的葉子來破了規(guī)整的絲帶線條，在第三表演區(qū)中間掛著占了舞臺空間1/2的壽桃造型，這也是用粉紅通花絲布制作成的。劇中群眾演員既是伴舞的群眾演員，也寓意為路邊、山上的一棵棵桃樹。演員手中拿著帶“壽”字夸張其大的桃子，突出了與本劇的主題。通過虛虛實實的舞美、道具、燈光的照射，不同的造型體現(xiàn)不同的效果，構(gòu)成一幅清新沁人、生活氣息濃郁的風(fēng)俗畫面。它和此劇抒情歌唱的情調(diào)和諧一致，烘托出詩情畫意的藝術(shù)氣氛和效果。

在客家山歌劇《一李千金》中的舞美，筆者依然是利用虛擬的手法來為演員提供表演的空間，擋光墻是一排排不規(guī)則半圓型的李子樹，在第三表演區(qū)擺設(shè)著四組由綠色通花絲帶從上到下組成的一排排李子樹。鮮艷色譜彩帶，增強戲劇的跳躍感。這樣不但賦有詩意、畫面簡練，也給演員充分利用舞美作為道具來表演。在整個舞美的環(huán)境形象是以不完整去追求完整，既突出了主要形象也留給了觀眾想象的余地，同時也烘托出李子成熟豐收的景象，特別烘托戲劇氣氛求得和畫面統(tǒng)一協(xié)調(diào)。虛實相生的藝術(shù)手段是多樣化的，它在傳統(tǒng)形式中，是從“不全”中求全求美，虛擬性是高度簡練、概括、取舍、集中、以一當(dāng)十、以少勝多，在人和景的關(guān)系上，虛擬景物、突出人物，以動態(tài)人物展現(xiàn)靜態(tài)的景物，以充沛的激情觸發(fā)景物幻象與意象的產(chǎn)生，它在舞臺藝術(shù)效果上，突出了表演藝術(shù)。

隨著經(jīng)濟、社會的發(fā)展和人民生活水平不斷提高，人民群眾對文藝作品的質(zhì)量、品位等要求也更高了。但這并不意味著我們的舞臺美術(shù)設(shè)計就要向著大而全、豪華奢侈方面發(fā)展。而恰恰相反，在多年的舞臺美術(shù)設(shè)計實踐中，筆者體會到，當(dāng)今我們的舞臺美術(shù)設(shè)計應(yīng)努力遵循忠實體現(xiàn)作品甚至升華作品，既要表現(xiàn)作品之“形”，又更要注重傳達作品之“神”的原則，堅決摒棄那種“大而全、炫而空”的奢華之風(fēng)。尤其是在我們主要面向農(nóng)村和山區(qū)的基層文藝團隊的舞臺美術(shù)設(shè)計中，更應(yīng)注意考慮舞美設(shè)計的簡潔傳神、虛實結(jié)合、精美巧妙、功能多樣等因素。盡力做到“花錢少，事辦好”，為弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)繁榮社會主義文藝舞臺盡一份責(zé)任。