在現實與唯美之間吟唱的畫家

吳建印

[摘 要]現實主義與唯美主義是繪畫史上兩個重要的風格特征，在現實主義和唯美主義相結合的道路上，黃超成教授找到了自己的繪畫特色。我們可以通過他的藝術作品了解藝術家本人，我們也可以通過對藝術家的創作理論進行了解，更好的理解其繪畫作品及其來龍去脈。對黃超成繪畫藝術成就進行探析，可以從多個側面了解他對唯美和現實的理解以及藝術實踐上的自覺。

[關鍵詞]黃超成；繪畫創作；現實主義；唯美主義

現實主義應該是畫家對所處時代的真實感受和真誠的表現。在21世紀的中國，整體經濟快速增長和農村勞動力人口向城市轉移，形成了農村人口結構的空心化。以繪畫形式表現留守兒童，是觸動社會神經的現實主義題材。黃超成教授從20世紀90年代開始關注和表現留守兒童，《上學路上》系列作品，可以說是他近年來該題材創作的重要部分。《上學路上》系列作品，表現了留守兒童生活中的憂愁和對未來的希望，作品以描繪女性兒童為主，年幼的她們結伴而行，有的身后背著更小的妹妹或弟弟，表情純凈，面對陌生人時充滿好奇和微笑。作品背景往往是雨后天晴的天空、充滿陽光的山坡，或者是縫隙中長滿野草的石頭墻等，以唯美主義的風格表現了留守女童陽光和堅韌的性格特征。

在藝術語言多樣化的今天，現實主義、唯美主義藝術已經不再站在藝術的潮頭上，但卻是一股不會斷的主流。黃超成教授的繪畫作品顯露出了現實主義和唯美主義相結合的特征。我們從黃超成教授對藝術的理解和觀點中，可以更好地欣賞他的繪畫作品。

一、繪畫創作要貼近社會現實，更要表現美、傳達美

藝術就是要表現美、傳達美。黃超成教授的繪畫題材選擇非常廣泛，同時也有自己的偏好。在人物畫創作中，除了表現可愛的鄉村兒童，還表現少數民族婚禮中的新娘、芭蕾舞演員，以及很多豐滿的年輕女性形象，他幾乎不畫苦大仇深或深刻滄桑的人物形象，這些有著青春美的人物形象才是他喜歡描繪的。

在風景畫創作中，他畫沐浴在陽光下沙灘上穿著泳裝休閑的人們；他表現高遠的天空、灑滿陽光的山坡和裸露的石頭；他畫遠山、小溪環繞的房屋和野地，猶如田園詩一般的鄉村風景；還有鄉下的老宅和房前屋后的菜地等小景致，一個不大的小水洼在他的筆下都可以描繪得詩意盎然。

智者樂山，仁者樂水，優雅別致的風景顯示他的喜好，現實主義畫作題材是他所思，唯美主義表現方法是他所好。

他忠于自己的生活、善于表達自己的感受，以唯美的手法表現生活所見的現實主義題材。

二、現實是唯美主義繪畫的基石，唯美是現實的表現形式

藝術來源于生活，高于生活，畫家要表現生活給予自己的真實感受，真誠是作品感人的基礎。

“畫什么不重要，怎么畫才重要。”畫面結構美、構成美、表現方法傳達出的美，是繪畫美的廣泛要求。

黃超成教授的靈感和才情總能在作品中精彩地呈現。他的繪畫取材現實生活，而表現手法才是支撐他作品雅致、優美和真實的手段。他經常運用水彩畫濕畫法的特點，大膽地渲染，概括畫面的色調和氣氛，再配合畫面中心細致入微的刻畫，突出了細節，也掌控了全局。

吃的是草，擠出的是奶。在紛繁的藝術世界里，唯美是他主動選擇的表現風格，是符合他內心需求的外在表現。

在藝術圈，大家知道“唯美”是很難把控的，一不小心就會滑向俗氣的邊緣，總能表現美而不俗是極不容易的。黃超成教授堅持唯美主義繪畫風格，在我看來，是其建立在大量的中英文書籍的閱讀、十幾部藝術理論的著書立說和繪畫技法的探索和深入研究上的文化自信，是在大量閱讀、吸收和消化后的再創造。

在繪畫的過程中，藝術家是獨立工作的孤島。但在學習和積累的過程中，卻是需要站在巨人的肩膀上，需要和前輩大師的理論和作品對話。

他說，每個人的一生不長，去做一些對生活有意義的事情，無論水平高低，堅守自己的藝術立場與主張，盡力在混亂的世界里表達自己的態度。

三、藝術表現內容和風格的矛盾統一

如果說從大量的閱讀到著書立說是一種厚積薄發，大量的繪畫創作實踐到繪畫技法的研究與創新則需要靈感的閃現。在勤于思考和深入研究中，黃超成教授對繪畫創作進行了更多的探索和實踐，形成了他自己的創作理念和主張。

一是藝術的形式美才是絕對的美。

對于藝術來說，形式美才是最重要的美。好的題材不一定創作出美的作品。形式就是怎么畫的問題。梵高的作品能夠被我們欣賞和接受，認為是美的，主要原因就是他在繪畫形式和方法上突破前人的技法和手段，創造了永恒的形式美。

二是繪畫作品要追求內在美。

唯美絕不能停留在外在的形式和形象本身，繪畫作品應追求內在美。什么是內在美？好的作品初看可能很平常，但久看不厭。黃超成教授是這樣說，更是這樣在創作中要求自己。在他的少數民族人物作品創作中，就貫穿了這樣的要求，通過作品可以看到人物的生活和內心世界，絕不是“花瓶”一樣的美。他的風景畫作品流動著一股氣息，像風一般吹過的清晰，像光照般的閃耀，像詩般的雋永。

四、簡單的色彩理論可以演繹出豐富的繪畫實踐

色調、色彩對比等這些簡單的色彩理論，在他的作品中可以找到很多絕妙應用的案例。作品《北海銀灘》中，畫面構圖并不復雜，簡潔的天空和地平線下，主要描繪了夕陽映照下白色的沙灘、遮陽傘和嬉戲的人們，受光的一切事物都籠罩著暖黃色，畫面的中心是遮陽傘陰影下的人物，他只是用了透明的藍紫色，生動地刻畫出一個白皮膚的女人。人體上的藍紫色一般使人想到受傷和疾病，用藍紫色畫出生動的皮膚質感只能是在色彩對比的狀態下發生。用“有”來表現有，不夠難，要用“無”來表現“有”非常難。

五、繪畫語言的不斷探索和隨機應變

盡管繪畫語言的創新已經很難，但并不是沒有突破的可能。作畫過程是對繪畫語言的實驗，是對出現問題的隨機應變，在藝術表達的過程中，有可能出現個人化的語言。

水彩畫中的亮色通常是留白產生。而留白的方法有兩種，一是應用遮蓋液事先遮蓋，另一個是直接空下來不要畫上去。當畫面有較多地方需要留白的時候，使用遮蓋液就會使畫面顯得僵硬，直接留白的方法需要作畫過程非常小心，難以放開手腳作畫，這一直是水彩畫創作的難題。在一次給別人改畫的過程中，需要畫面中的亮處顯現出來，黃超成教授偶然嘗試使用了學生常用的修正液畫出光斑。經過多次實踐，在作畫過程中，修正液可以多次重復疊加使用，在刻畫光照下的樹林、草地和石頭等物體中起到了出其不意的效果。從此修正液的應用在水彩畫家中開始流傳。

黃超成教授的繪畫作品一般技法單純，直抒胸臆，畫面純凈而透明。修正液在水彩畫上的應用，使他可以放開手腳作畫，給人大氣爽快的感覺。

我們說通過藝術作品了解藝術家。黃超成教授是在現實與唯美之間吟唱的畫家，在現實主義的道路上，充滿美好的期望，當讀者的內心情感和精神維度與他的藝術作品產生了共鳴，我們就了解了他這個人。