靈魂的型狀

韋秀玉 陳悅

[摘 要]黃超成的繪畫依托現(xiàn)實的物象，用寫實的手法呈現(xiàn)出感人至深的藝術之美，表達他對生活、人生與自然的浪漫情思。不論是表現(xiàn)自然景象還是優(yōu)雅的舞者，黃超成都致力于表現(xiàn)自己內(nèi)心感受到的景圖。通過分析黃超成繪畫作品中的題材、材料、繪畫語言，可以探討黃超成藝術表達的內(nèi)蘊。

[關鍵詞]黃超成；浪漫；繪畫語言

走進黃超成工作室是這樣一種感覺：門口貼著他側(cè)身懷抱吉他的黑白色海報，墻上懸掛著大大小小的畫作，書桌上堆滿了各種書籍，綠植點綴其中，音樂縈繞耳際，空氣中彌漫著茶香。黃超成教授倚靠在沙發(fā)上和同學們交談著藝術與人生，他幽默詼諧的性格使得交流過程分外輕松，同學們無不沉浸在藝術漫談之中。這是黃超成的日常生活和安身立命的事業(yè)。

從他作品中籠罩的灑脫、浪漫氣息以及對自然風景題材的表現(xiàn)，隱隱看出他的繪畫風格與題材的選擇源于堅守心靈的個性和對大自然的迷戀、對童年生活的追憶、對理想主義的追求，他不是單純的對外部世界做記錄，而是真情流露，用情作畫。在嘗試了版畫、油畫、水粉及其他媒介材料之后選擇了水彩。當許多畫家沉溺于技法世界里無法自拔的時候，黃超成更注重繪畫語言的表現(xiàn)，讓技法與傳情達意得到完美的平衡。當他在畫紙上暢快淋漓地表現(xiàn)時，他緩緩地沉入了水彩的世界，陶醉于寧靜的自然中，回到了自我的精神家園。

改革開放以后，中國的繪畫界發(fā)生了翻天覆地的變化，各種藝術活動波瀾起伏，各種藝術理念、藝術流派風云變幻，中國藝術家接收到了前所未有的藝術信息，諸如西方的古典藝術、現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術以及當代藝術等，無論從藝術觀念上還是語言形式上，這些信息對中國的藝術家產(chǎn)生了不小的影響。在如此的社會文化背景下縱觀黃超成近30年的繪畫生涯，盡管最初他在“歷史政治題材繪畫”和“鄉(xiāng)土寫實繪畫”方面有過一些建樹，但仍然能夠看出他一直在默默地堅守著他“心靈寫實繪畫”的藝術初心。我想這或許與他的性格特征有關，他認為一個人堅持自己喜歡的東西就是個性，比如癡迷于某種題材、材料、形式、語言等，這種偏愛是與生俱來的、自然而然地水到渠成的，他并不認為“主義”重要，重要的是尋求自己個人精神世界。

黃超成的水彩風景畫中很少出現(xiàn)人物，僅僅表現(xiàn)自然景象，尤其喜歡石頭、小河、山和樹林等元素。作品中清澄的小河、白凈的石頭和靜謐的樹林充滿著浪漫氣息，即使不依靠人物的存在，也能很好地讓人與空間交融在一起，他在走近自然的過程中更進一步地走向了內(nèi)心世界。他曾說過自己特別喜歡畫石頭和山林，這可能與小時候喜歡爬山，喜歡坐在干凈的白色石頭上胡思亂想有關系，他說當他坐在干凈的大石頭上時，心靈仿佛得到了凈化，內(nèi)心會十分幸福。黃超成在題材的選擇上受到童年記憶的重大影響，他把對過往生活的追憶傾注在了畫面上。

對于他們這代藝術家而言，最初接受的藝術教育主要是蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義藝術教育，所以時至今日仍然在寫實主義體系框架下尋找自己個性化的繪畫語言。但這種嚴格的學院教育訓練之下往往會有一個弊端：過分迷戀于技術。因此容易導致一些故意炫技、裝腔作勢等不良現(xiàn)象的出現(xiàn)，以至于失去了藝術的真誠與熱情，最后總免不了匠氣之嫌。再細看黃超成的作品，靈動、瀟灑、真誠，從他的所謂“技法”中似乎可以感受到大筆揮灑的暢快感。或許是最初教育經(jīng)歷的緣由，黃超成對技術也情有獨鐘，他是個對技術感興趣的人，總是希望通過技術的手段、材料的手段使作品具有不同于人的面貌。因此他在研究的過程中甚至自創(chuàng)工具材料和技法。借助醫(yī)用注射器或涂改液，將書法中“寫”的特性和版畫語言特性融匯其中，從而形成了一種獨特的語言形式。所以，黃超成讓人感動的也就在于此，他一直以來不斷的精研技法，而這些技法的不斷進步與成熟正是為了恰到好處地將他的所思、所感表達出來，并且以別開生面的方式融入在線條、色彩、肌理、明暗光影等繪畫語言中，形成了獨一無二的藝術面貌。于此讓筆者聯(lián)想到了德國畫家里希特，他在繪畫中從不預測結果，而是大膽的創(chuàng)作、大筆揮灑，最后形成了獨具特色的藝術語言。

黃超成在不同材料表現(xiàn)的繪畫語言方面有過很深的研究。在“舞”和“琴”系列中，他分別嘗試了水彩、色粉和墨的媒介材料。使用干性媒材（如色粉）來表現(xiàn)人物的動態(tài)，色粉在粗糙質(zhì)地的紙張上由于摩擦而形成的線以及半透明粗糙紋理，加強了舞蹈服裝的網(wǎng)狀質(zhì)感，線條隨性概括，人物唯美、恬靜，加之光源的應用使人物更加優(yōu)美、生動；用墨色描繪獨舞女，使人物更加具有精神性。在《金色池塘》中，為了表現(xiàn)秋意甚濃的景致，同時避免大眾視角，畫家特意選取局部細節(jié)進行表現(xiàn)，為了達到波光粼粼的光影效果，畫家更是在承載顏料的工具上做了變化。他將醫(yī)用注射器做成了特殊的繪畫工具，使水彩顏料也能表現(xiàn)出厚重的效果。顏料一層層堆疊，而重合的地方顏色會再次得到改變，所以這幅畫看上去十分厚重而靈動。

黃超成對水彩媒材特性的掌握十分純熟，從行筆及用色等繪畫語言上能夠明顯的看出。1996年和1997年創(chuàng)作的《海灘上》《沙地上的春天》主要用的是干畫法與濕畫法相結合的方式，干畫法形成的肌理感與顆粒感剛好用來表現(xiàn)對象的質(zhì)感。此外，這兩幅作品采用了非常規(guī)視角，將視點聚焦在沙地上，表現(xiàn)那些常常被人忽視的細節(jié)。但在2011年至今的一系列作品中，我們能夠明顯的看出，畫家在用筆、用色以及視角等方面都與之前有很大的不同，比如草原系列和海邊系列的作品。主要采用的是濕畫法，將南方濕潤的氣候與水彩透明、溫潤的特性完美結合。此外，作品的視角已經(jīng)更加開闊，更多的是表現(xiàn)草原的遼闊和海岸的寬闊，且用筆更加自信、灑脫、靈活。用色上更加概括，在統(tǒng)一的基礎上做出了豐富的變化。在海邊系列中（如《黃昏的風》），畫家更是在工具上做出了創(chuàng)新，借助涂改液給畫面增加細節(jié)亮點。在岸邊和遠處的海面中用涂改液做高光，那些白色的線條極其流暢、自信，增加了畫面的層次感。

光影已經(jīng)成為他水彩畫的獨特語言之一，他常利用或強烈的光影效果為畫面增添氣氛，在《春光》《晨光》這類作品中，陽光透過樹林的空隙斜斜地灑在地面上拖出一道道斑駁的光影，在明媚的光影襯托下，一種靜謐感撲面而來。在溪邊石頭系列作品中，陽光照射在石頭上，清澈的小溪波光粼粼，整個畫面分外清新，像微風帶著野花的香氣，沁人心脾。

在紛雜的社會背景下黃超成用理性的眼光把握時代的主題，對現(xiàn)實具有清醒的認識，不斷地探尋屬于自己的繪畫個性。或許，從一開始黃超成就決定堅持表現(xiàn)他靈魂深處的東西，堅持繪畫的初心，因此也就與那些“人云亦云”的畫家拉開了距離。生活中黃超成為人直率，真誠且博學，除了喜歡看與藝術有關的書籍外，對心理學、自然科學等領域也頗有興趣，且隨著知識的沉淀和閱歷的增長，他因此變得更沉穩(wěn)而自信，這都可以從他作品中看出來。他常說：“你的作品就是你靈魂的型狀。”

黃超成風景畫中基本都是常見的自然景象真實空間，或是混著泥土氣息的鄉(xiāng)野風光，或是樹影婆娑的靜謐樹林，或是神秘高闊的大草原，但是這些真實美景中又總是滲透出一種虛擬的美，這與他“描繪心中之景”是相一致的。借助自然的真實景象寄托對舊時光的懷念之情。因此能夠總結出，他童年的記憶在很大程度上決定了他題材的選擇。

不論是表現(xiàn)氤氳空濛的南方風景，還是唯美優(yōu)雅的曼妙舞者，黃超成都極力表現(xiàn)美好的、平靜的或是他內(nèi)心希望的世界圖景。他循著自己對事物的直覺來感知世界，用真情來表現(xiàn)世界，用真心來創(chuàng)作作品，他那顆浪漫的心決定了他注定是一個浪漫的理想主義者，他的繪畫作品是他內(nèi)心深處靈魂的型狀。